Βίντεο: Οι περίεργοι πίνακες του Συμβολιστή Knopf: Εμμονή με κύκλους, η πόλη της παιδικής ηλικίας και η δική του αδερφή
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Ο Fernand Knopff ήταν η επιτομή της παρακμής. Ο πραγματικός ιδρυτής του βελγικού συμβολισμού, παρέμεινε ένα μυστήριο για τους γύρω του κατά τη διάρκεια της ζωής του και για τους ερευνητές μετά το θάνατό του. Rosicrucian, υποστηρικτής των σουφραγκιστών, ένας άνθρωπος με φοβία στην πόλη της Μπριζ και ιδιαίτερη αγάπη για τους κύκλους … Άφησε πίσω του έργα γεμάτα άλυτα σύμβολα και ενέπνευσε πολλούς καλλιτέχνες - συμπεριλαμβανομένου του Gustav Klimt.
Ο Fernand Knopf γεννήθηκε το 1858 σε μια πλούσια οικογένεια με πολλά παιδιά. Ο πατέρας του ήταν αναπληρωτής εισαγγελέας. Η οικογένεια ζούσε στη Μπριζ, σε ένα μεγάλο σπίτι με θέα στο κανάλι. Αυτή η μελαγχολική εικόνα - άδειοι δρόμοι, γέφυρες, κανάλια - στοίχειωνε τον καλλιτέχνη για το υπόλοιπο της ζωής του. Για τέσσερις δεκαετίες, αναπαρήγαγε τις απόψεις της Μπριζ σε καμβά. Ωστόσο, όλο αυτό το διάστημα δεν ήθελε και φοβόταν ακόμη και να επιστρέψει στη Μπριζ, φοβούμενος μια σύγκρουση με μια πραγματικότητα που είναι εντυπωσιακά διαφορετική από τις αναμνήσεις της παιδικής του ηλικίας.
Ο Κνοφ επρόκειτο να γίνει δικηγόρος - τι άλλο να περιμένει κανείς από έναν νεαρό άνδρα, στην οικογένεια του οποίου οι δικηγόροι και οι δικαστές αποτελούν την απόλυτη πλειοψηφία; Είναι αλήθεια ότι σπούδασε στη νομική σχολή μόνο ένα χρόνο. Αγνοώντας τις σπουδές του, βρήκε ξεκούραση στα βιβλία - Μπωντλαίρ, Φλομπέρ, ντε Λισλ … Ο ίδιος ο Φέρναντ άρχισε να δοκιμάζει τις δυνάμεις του στη λογοτεχνία, αλλά στην πραγματικότητα τον έλκουν οι καλές τέχνες. Ωστόσο, οι σπουδές στη Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών των Βρυξελλών δεν απέδωσαν επίσης. Ο Κνοπ γενικά επαινέθηκε από τον δάσκαλο, μελέτησε την τέχνη εκείνων των ετών με ενδιαφέρον. Η ακαδημαϊκή ζωγραφική δεν του άρεσε, οι ιμπρεσιονιστές φαίνονταν επιφανειακοί. Αλλά οι Προραφαηλίτες, ειδικά ο Μπερν-Τζόουνς με τον κυνηγημένο ρυθμό, τα σκληρά τοπία και τα χλωμά πρόσωπα των χαρακτήρων, έπεσαν στο γούστο του Κνοφ. Του άρεσε επίσης πολύ η Αγγλία, έγινε πραγματικός Αγγλόφιλος. Ένας άντρας, γενικά, κλειστός και μη κοινωνικός, συγχωνεύτηκε εύκολα στην κοινωνική ζωή και έκανε ανεξίτηλη εντύπωση σε όλους όσους τον γνώρισαν. «Μεταλλικά μάτια, ένα περιφρονητικό στόμα, μια αποστροφή για τη νωθρότητα είναι μια πραγματική δόξα», έγραψαν οι σύγχρονοι γι 'αυτόν.
Την ίδια εντύπωση έκαναν και τα πρώτα του εικονογραφικά πειράματα. Το 1881, ο Knopf παρουσίασε τους πίνακές του στο κοινό - και κέρδισε μόνο μία θετική κριτική. «Περηφάνια, απομόνωση, σκληρότητα και περιφρόνηση» - έτσι έγραψαν οι κριτικοί για το έργο του. Αλλά ο νεαρός καλλιτέχνης ήταν πεπεισμένος μόνο για την ορθότητα του επιλεγμένου μονοπατιού. Δύο χρόνια αργότερα, μαζί με τον εξπρεσιονιστή Τζέιμς Ένσορ (τον οποίο, παρεμπιπτόντως, δεν άντεξε), ίδρυσε την κοινωνία Le Groupe des XX, στην οποία περιλαμβάνονταν εκπρόσωποι της πρωτοποριακής βελγικής ζωγραφικής. Ο Knopff έγραψε πολλά για την τέχνη, δημοσίευσε μονογραφίες, ασχολήθηκε με την έρευνα και τη διδασκαλία - και, γενικά, θα μπορούσε να έχει δημιουργήσει μια καριέρα ως επιστήμονας και όχι ως καλλιτέχνης, αν όχι για την περίπτωση.
Ο Κνοφ έγινε διάσημος … οι Ροδόσταυροι και ένα σκάνδαλο. Κατόπιν αιτήματος της Ροδόσταυρης συγγραφέως Josephine Peladan, άρχισε να εργάζεται σε εικονογραφήσεις για το βιβλίο του. Αλλά η τραγουδίστρια Rose Karon αναγνώρισε στη μοχθηρή γυναίκα στο εξώφυλλο … τον εαυτό της! Wasταν αγανακτισμένη, η ιστορία διέρρευσε στον Τύπο και ο Fernand Knopff ξύπνησε διάσημος - ωστόσο, αυτή η φήμη ήταν αμφίβολη. Η συνεργασία με τον Peladan συνεχίστηκε και ο Knopff παρουσίασε επανειλημμένα το έργο του στις συναντήσεις του Τάγματος του Τριαντάφυλλου και του Σταυρού. Η σταθερή ηρωίδα των έργων του είναι μια αυστηρή, χλωμή γυναίκα με πλούσια κόκκινα μαλλιά και αντίκες χαρακτηριστικά του προσώπου.
Άλλοτε τα μάτια της γεμίζουν ψυχρή οργή ή θλίψη, άλλοτε την απεικόνιζε κοιμισμένη ή τυφλή … Συχνά μετατρέπεται σε σφίγγα ή χίμαιρα, και μερικές φορές - σε αλχημική ανδρόγυνο. Και στον πίνακα "Τέχνη, ή η τρυφερότητα της Σφίγγας", ο νεαρός άντρας, γοητευμένος από το μυθικό πλάσμα, έχει το ίδιο πελεκημένο πρόσωπο.
Ο Knopff πρακτικά δεν ζωγράφισε άντρες και αν η πλοκή της εικόνας απαιτούσε την εμφάνιση ενός τέτοιου χαρακτήρα, προτίμησε να του δώσει μια ανδρόγυνη εμφάνιση. Ωστόσο, δεν είναι γνωστό με βεβαιότητα ποια είναι αυτή η γυναίκα, που ενέπνευσε τόσο πολύ τον καλλιτέχνη. Πιστεύεται ότι ενσαρκώνει την εικόνα της αδερφής του Φερνάντ, Μαργαρίτα, που εξευγενίζεται από το πινέλο του καλλιτέχνη. Η σχέση του Φέρναντ με τη Μαργαρίτα είναι επίσης ένα μυστήριο. Σχεδόν πριν από το γάμο της, ήταν το σταθερό (μερικές φορές το μοναδικό) μοντέλο του. Λέγεται ότι ο Κνοφ αγαπά την αδερφή του περισσότερο από ό, τι επιτρέπεται ένας αδελφός. Μετά το θάνατό του, βρέθηκαν στούντιο από αναπτυγμένες φωτογραφίες της Μαργαρίτας - τις χρησιμοποίησε για πολλά χρόνια αφού χώρισε με το αγαπημένο του μοντέλο. Παρεμπιπτόντως, ο Knopf είχε έναν προηγμένο εξοπλισμό σκοποβολής για εκείνες τις εποχές, τον οποίο χρησιμοποίησε αποκλειστικά για προσωπικούς σκοπούς.
Οι αισθησιακές απολαύσεις, η αγάπη στη σαρκική της ενσάρκωση, κατά την πεποίθηση όλων, ήταν ξένες για τον καλλιτέχνη. Δεν υπάρχει καμία καταγραφή των σχέσεών του με γυναίκες ή, εν προκειμένω, με άντρες. Αλλά οι κατηγορίες του Knopff για μισογυνία είναι ψευδείς - υποστήριξε ενεργά τους σουφερίστες. Ζούσε απομονωμένος, μόνος του, σε ένα παράξενο σπίτι που είχε εφεύρει ο ίδιος. Υπήρχαν αγάλματα Ελλήνων θεών, ο βωμός της ypπνου - ο θεός του ύπνου και της λήθης, φαντασμαγορικοί εσωτερικοί χώροι σε αποχρώσεις του μπλε και του χρυσού. Πάνω από την είσοδο υπήρχε η επιγραφή "Κατέχουμε μόνο τον εαυτό μας".
Ο καλλιτέχνης είχε απλώς εμμονή με τους κύκλους. Δεν χρησιμοποίησε απλώς αυτή τη φιγούρα τακτικά στους πίνακές του. Στο εργαστήριό του, ζωγράφισε έναν κύκλο στο πάτωμα με χρυσή μπογιά, στον οποίο έβαζε καβαλέτο ενώ εργαζόταν. Στην κύρια αίθουσα του «ναού του εαυτού του», όπως αποκαλούσε ο Κνοφ το καταφύγιό του, κρεμόταν ένα ολόσωμο πορτρέτο της Μαργαρίτας.
Ο καλλιτέχνης πέθανε το 1921 και στη δεκαετία του 1930 το «φοβερό σπίτι» κατεδαφίστηκε με την πλήρη έγκριση των συγγενών του. Ο Fernand Knopff είχε μεγάλη επιρροή σε πολλούς Βέλγους και Αυστριακούς ζωγράφους. Μια ολόκληρη γενιά συμβολιστών μεγάλωσε στα έργα του, οι "πατέρες" του σχεδιασμού, εκπρόσωποι της Αποσύνδεσης της Βιέννης, τον θαύμασαν. Μαζί με τη Margaret MacDonald, ο Fernand Knopf έγινε η έμπνευση για τον καλλιτέχνη Gustav Klimt. Δούλεψε πολύ για το θέατρο και ασχολήθηκε με το σχέδιο. Το Δωμάτιο Μουσικής του Παλατιού Stoclet στις Βρυξέλλες - ένα αριστούργημα των Βιεννέζων δασκάλων της Αποσύνθεσης - δημιουργήθηκε από τον ίδιο. Οι αναπαραγωγές των έργων του Fernand Knopf γυρίστηκαν στην κύρια σοβιετική ταινία τρόμου Mister Designer, όπου έδωσαν έμφαση στην απόκοσμη και εκλεπτυσμένη ατμόσφαιρα της ταινίας.
Συνιστάται:
Αληθινές εκδόσεις των αγαπημένων σας παραμυθιών: Ιστορίες μη παιδικής ηλικίας της Σταχτοπούτας, της Κοκκινοσκουφίτσας και άλλων διάσημων ηρώων
Τα σύγχρονα παραμύθια μας δίδαξαν ότι στο τέλος, έχοντας περάσει όλες τις δύσκολες δοκιμασίες και δυσκολίες, οι κύριοι χαρακτήρες βρίσκουν την ευτυχία και οι κακοί χαρακτήρες λαμβάνουν πάντα τιμωρία όπως τους αξίζει. Αλλά σχεδόν όλα τα παραμύθια μας έχουν ξαναγραφεί σε μια πιο ευγενική και ελαφριά εκδοχή. Αλλά οι αρχικές εκδόσεις αυτών των έργων είναι πιο κατάλληλες για ενήλικες, καθώς υπάρχει πολύ σκληρότητα και κανείς δεν εγγυάται ότι όλα θα τελειώσουν με αίσιο τέλος. Είναι ακόμα καλό που αυτά τα παραμύθια ξαναγίνονται, γιατί ακόμη και τρομακτικά κάτω
Τι γράφεται στο Ευαγγέλιο της παιδικής ηλικίας του Ιησού και γιατί το περιεχόμενό του είναι αντίθετο με το θρησκευτικό δόγμα
Το 1945, δύο αδέρφια στο Nag Hammadi, μια περιοχή στον κάτω Νείλο, ανακάλυψαν μια σειρά από γνωστικά ευαγγέλια για τον Ιησού, τα οποία εξιστορούσαν την παιδική του ηλικία και την πρώιμη ζωή του. Συνεπώς, αυτό το εύρημα εξακολουθεί να προκαλεί πολλές αντιπαραθέσεις και διαφωνίες μεταξύ επιστημόνων, ιστορικών και πιστών, οι οποίοι πιστεύουν ότι τα περισσότερα κείμενα είναι απεχθή για τα θρησκευτικά δόγματα. Άλλωστε, λίγοι άνθρωποι είναι έτοιμοι να λάβουν υπόψη το γεγονός ότι αυτό που γράφεται εκεί μπορεί να είναι η πραγματική αλήθεια
Η χώρα της αιώνιας παιδικής ηλικίας: αξιολάτρευτα παιδιά στους πίνακες της Ekaterina Dudnik
Τα παιδιά και τα ζώα είναι συχνά οι κύριοι χαρακτήρες για φωτογράφους και καλλιτέχνες. Και η αλήθεια είναι ότι δεν μπορείτε να βρείτε πιο χαριτωμένα πλάσματα. Αυτή η άποψη συμμερίζεται η Ουκρανή καλλιτέχνιδα Yekaterina Dudnik. Τα παιδιά στους πίνακες του καλλιτέχνη είναι γοητευτικά, αφελή και όμορφα στην αφελή τους καθαρότητα. Δεν θα αφήσουν αδιάφορους ούτε αυτούς που δεν αγαπούν τα παιδιά. Κάνουν τον καθένα να θυμάται τα παιδικά του όνειρα και να κοιτάζει τον κόσμο μέσα από τα μάτια ενός παιδιού, μέσα από ροζ γυαλιά. Και δίνουν επίσης πολλή χαρά και ζεστασιά
Ο εκπληκτικός κόσμος της παιδικής ηλικίας, παγωμένος στο χρόνο στους πίνακες της καλλιτέχνιδας Inessa Morozova
Τα παιδιά είναι μια μικρή πόρτα στα δικά μας παιδικά χρόνια. Είναι αυτοί που, με την ειλικρινή πίστη τους στα θαύματα, μας υποχρεώνουν κυριολεκτικά να τα πιστέψουμε ξανά. Οι διακοπές, που έπαψαν να είναι κάτι σημαντικό για εμάς, αρχίζουν και πάλι να παίζουν για εμάς με τα φώτα της ευτυχίας και την αίσθηση κάτι φανταστικού και μαγικού. Προφανώς, επομένως, κοιτάζοντας τους πίνακες της καλλιτέχνιδας Inessa Morozova, φαίνεται ότι ζούμε για άλλη μια φορά εκείνες τις στιγμές της παιδικής μας ηλικίας στις οποίες ήμασταν πραγματικά χαρούμενοι, αυθόρμητοι και εμπιστευμένοι. Σήμερα
Ο κόσμος της παιδικής ηλικίας του 19ου αιώνα στους πίνακες του Gaetano Chierizi, για τους οποίους καταβάλλονται υπέροχα ποσά στις δημοπρασίες σήμερα
Πολλοί θεατές ενδιαφέρονται για την καθημερινή ζωγραφική των παλιών δασκάλων των περασμένων αιώνων, οι οποίοι μπόρεσαν όχι μόνο να συλλάβουν αξιόπιστα τη ζωή των ανθρώπων τους με την παραμικρή λεπτομέρεια, αλλά και να σταματήσουν στιγμές σε λειτουργία παγώματος. Με ιδιαίτερο τρόμο, μερικοί ζωγράφοι πλησίασαν το παιδικό θέμα, απεικονίζοντας συγκινητικά ειλικρινή και αυθόρμητα παιδιά σε σκηνές ειδών. Μεταξύ αυτών είναι ο διάσημος Ιταλός Gaetano Chierizi, ο οποίος κατέχει μια ξεχωριστή θέση στην ιστορία της τέχνης του 19ου αιώνα