Αυτό που δωροδόκησε τις πλούσιες και διάσημες συλλογές μόδας της εξαιρετικής Κουβανικής Isabel Toledo

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Μόλις πριν από λίγους μήνες, έφυγε από τη ζωή η Isabel Toledo, μια Κουβανό-Αμερικανίδα σχεδιάστρια, η οποία έγινε γνωστή σε όλο τον κόσμο για τα έξυπνα ντυμένα ρούχα της, τα οποία περιέγραψε ως «υγρή αρχιτεκτονική». Και δεν είναι καθόλου εκπληκτικό το γεγονός ότι τα ρούχα που δημιουργήθηκαν εν ριπή οφθαλμού έγιναν ένα από τα αγαπημένα ρούχα των πλούσιων και διάσημων, συμπεριλαμβανομένων δημοσίως αιώνιων προσωπικοτήτων.

Η Maria Isabel Izquierdo γεννήθηκε το 1960 στο Kamazuani της Κούβας. Το Τολέδο είναι ίσως περισσότερο γνωστό για τη δημιουργία του εναρκτήριου συνόλου της Μισέλ Ομπάμα το 2009, ένα φόρεμα και παλτό σε χρώμα λεμονόχορτου σε μαλλί και δαντέλα. Άρχισε να ράβει σε ηλικία οκτώ ετών, λίγο αφότου η οικογένειά της εγκατέλειψε την επαναστατική Κούβα για να μετακομίσει στη δυτική Νέα Υόρκη, στο Νιου Τζέρσεϊ. Στο λύκειο, η Ιζαμπέλ γνώρισε τον μελλοντικό της σύζυγο, τον Κουβανό μετανάστη Ρούμπεν Τολέδο. Έτσι ξεκίνησε η ιστορία αγάπης και συνεργασίας τους. Ο Ρούμπεν εικονογράφησε και σκίτσαρε, ενώ η Ιζαμπέλ έραβε και ντύνει ρούχα φημισμένα για την κομψότητα και την εφευρετικότητά τους.

Κατά τη διάρκεια των σχολικών τους χρόνων, το ζευγάρι επισκέπτονταν συχνά το Μανχάταν, όπου σταδιακά έκανε νέες γνωριμίες με πολύ δημοφιλή άτομα, όπως ο Joey Arias από τον Fiorucci, ο Andy Warhol, ο Halston, η Patricia Field και πολλοί άλλοι φωτογράφοι του σχεδιασμού και της τέχνης. Το Τολέδο έκανε το ντεμπούτο της στην πρώτη γραμμή στο Danceteria το 1984, την ίδια χρονιά που παντρεύτηκε εκείνη και ο Ρούμπεν. Το 1998, η Τολέδο αποφάσισε με σύνεση να εγκαταλείψει την τυπική μορφή εξαμηνιαίας συλλογής ρούχων και να ακολουθήσει το δικό της δημιουργικό πρόγραμμα. Τα επόμενα χρόνια, παρουσίασε το όραμά της για τη μόδα στις μάρκες μόδας Anne Klein και Lane Bryant, συνεχίζοντας να δημιουργεί με το δικό της όνομα.

Πριν από μερικά χρόνια, ο Andre Leon Talley της Vogue έφερε το ζευγάρι του Τολέδο στο Ινστιτούτο Τεχνών του Ντιτρόιτ για να μιλήσει για τη μόδα, το στυλ και την τέχνη. Στη συνέχεια, περίπου ένα χρόνο αργότερα, η Laurie Farrell, επιμελήτρια γκαλερί σύγχρονης τέχνης στο DIA, ζήτησε από την Isabelle να φιλοξενήσει μια παράσταση εκεί και αφού της είπε «Ναι!» Ο Toledo έκανε ενθουσιασμό μια διήμερη περιήγηση στο μουσείο και ερωτεύτηκε τη συλλογή του. Μετά από αυτό, ο διάσημος σχεδιαστής, καμένος από ιδέες, δημιούργησε παρεμβάσεις σε όλο το μουσείο, αφιερωμένες σε διάφορα θέματα, για παράδειγμα, την ιταλική Αναγέννηση, την αρχαία Αίγυπτο, την πρώιμη αμερικανική γλώσσα, την αφρικανική τέχνη.

Η πρώτη ώθηση της Ιζαμπέλ ήταν να ντύσει το μουσείο. Κυριολεκτικά. Ως αντίδραση όχι τόσο σε συγκεκριμένα έργα τέχνης όσο στον χώρο, συμπεριλαμβανομένης της ιστορίας του DIA, των υπαλλήλων του, των επιμελητών και των επισκεπτών που περνούν συνεχώς από αυτόν. Το Τολέδο προσέγγισε το χώρο του μουσείου ως ζωντανό ον. Και τότε άρχισε να παρατηρεί ορισμένα μοτίβα σε διαφορετικούς πολιτισμούς, σε διαφορετικές περιόδους και να συνδέει τις τελείες, βλέποντας πώς το Ocean Statuette τοποθετήθηκε σε μια γκαλερί και στη συνέχεια παρατήρησε ότι η ίδια στάση επαναλήφθηκε σε ένα πρώιμο αμερικανικό πορτρέτο σε μια άλλη γκαλερί. «Όλο αυτό το ιστορικό έργο από τη συλλογή του μουσείου ήταν πολύ διδακτικό: κάθε εποχή και πολιτισμός, που επικοινωνούσε με τους αιώνες, μπορούσε τώρα να μας πει κάτι για το πώς έγιναν όλα, ποιες ιδέες εκτιμήθηκαν», έγραψε η Isabelle, νιώθοντας υπεύθυνη για αυτό που υποτίθεται ότι πήρε πάνω από την ηγεσία του πολιτισμού.

Σύμφωνα με τον σχεδιαστή, τα ρούχα μπορούν να μας μιλήσουν με τον ίδιο τρόπο, ίσως και πιο βαθιά, αφού ασχολείται άμεσα με το σώμα. Οι λινές κεφαλόδεσμες που χρησιμοποιήθηκαν για μουμιοποίηση ενέπνευσαν το ζευγάρι να δημιουργήσει ένα γλυπτό που ονομάζεται Human Remains. Από τα λόγια της Ιζαμπέλ, έγινε σαφές ότι χρησιμοποιήθηκε λινό για αυτό το γλυπτό, αφού διατηρεί τέλεια το σχήμα του, θυμάται καλά τα περιγράμματα του ανθρώπινου σώματος. Και ο Ruben, με τη σειρά του, το ζωγράφισε με τον ίδιο τρόπο όπως ζωγραφίζουν και διακοσμούν την αιγυπτιακή σαρκοφάγο, λέγοντάς μας για τους νεκρούς και το ταξίδι τους στη μετά θάνατον ζωή.

Επιπλέον, πολλοί θεατές, συμπεριλαμβανομένων των κριτικών, στρέφουν την προσοχή τους σε ένα από τα έργα που ονομάζεται Dismantling Industry / Transitions, το οποίο μιλά για τις θετικές αλλαγές που συμβαίνουν στο Ντιτρόιτ και πώς η πόλη ανακατασκευάζεται πλήρως. Όπως κάθε ζωντανός οργανισμός, έτσι και η ανθρωπότητα έχει την ικανότητα να επωάζει, να μεταμορφώνεται και να ξαναγεννιέται σε μια νέα μορφή. Οι πολίτες του Ντιτρόιτ είναι πραγματικά πιστοί στην πόλη τους - η υπερηφάνεια και η αγάπη τους για αυτήν είναι όμορφη, δυνατή. Το Sew Great Detroit είναι μια επέκταση του μη κερδοσκοπικού οργανισμού Alternatives for Girls, ένα πρόγραμμα που βοηθά άστεγες και σε κίνδυνο νέες γυναίκες. Το Sew Great διδάσκει αυτές τις γυναίκες την τέχνη και τη δεξιοτεχνία της ραπτικής, βοηθώντας τις να έρθουν πιο κοντά στη δημιουργικότητα και έτσι να εξασφαλίσουν τη δική τους ζωή. Επιπλέον, οι συμμετέχοντες σε αυτό το έργο έραψαν μια σειρά από τσάντες που δημιουργήθηκαν σύμφωνα με τα σκίτσα του Ruben.

Αλλά η σειρά "Μαύρο σύννεφο" είναι ένα άλλο μέρος, το οποίο δημιουργήθηκε υπό την επίδραση των τοιχογραφιών του Ντιέγκο Ριβέρα. Αυτό το καταπληκτικό έργο έγινε από την πρώτη ραπτομηχανή της Isabelle, αποσυναρμολογημένη για μέρη και κομμάτια. Κάθε μεμονωμένο συστατικό - βίδες, ζώνες, πλάκες, ακόμη και βελόνα ραπτικής - παρουσιάστηκε σε συνδυασμό με μαύρο ταφτά. Το έργο κάνει τον θεατή να κοιτάξει ψηλά στον ουρανό, νομίζοντας ότι το έργο τέχνης είναι ένα σχόλιο για το εξαφανισμένο εργατικό δυναμικό της βιομηχανίας της μόδας, γυναίκες και άνδρες που δημιουργούν προσαρμοσμένα ρούχα, πολλά με δεξιότητες που τους μεταβιβάστηκαν από προηγούμενες γενιές. Ένα υπερβολικά ανθρώπινο και λεπτό οικοσύστημα μόδας θα χαθεί για πάντα με αυτή τη νέα γενιά. Το "Μαύρο Σύννεφο" είναι μια απόδειξη για το τέλος μιας πραγματικότητας, ωθώντας τους νέους ονειροπόλους να δημιουργήσουν μια νέα.

Εκτός από όλα αυτά, σε ένα από τα δωμάτια υπήρχαν μαύρα φορέματα από τη σειρά "Εργασίας της Αγάπης" που κρέμονταν από το ταβάνι. στην άλλη, υπήρχαν μανεκέν με σμιλεμένα μαύρα φορέματα με κεφάλια καλυμμένα με μαύρες κουκούλες και πέπλα, που αντιπροσωπεύουν μια γιορτή της μετανάστευσης και την ένταξη διαφορετικών πολιτισμών στην τοπική κοινωνική δομή, ενώ αλλού υπήρχε ένα πολυτελές χρυσό φόρεμα καλυμμένο με μαύρη κάπα - ένα σύνολο που έμοιαζε με τις μαύρες ρόμπες που φορούσαν σε αγάλματα της Παναγίας, που θρηνούσαν το θάνατο του γιου της.

Αξίζει επίσης να σημειωθεί το γεγονός ότι τα γεωμετρικά σχήματα μετέτρεψαν ένα απλό παλτό σε τέλειο γλυπτό. το φόρεμα και το σακάκι αναδημιούργησαν τη σιλουέτα μιας παγόδας στα σχήματά τους και η πολύπλευρη διαμαντένια περικοπή αναπαράχθηκε σε λευκά ντυμένα φορέματα βισκόζης. Ορισμένα ρούχα χαρακτηρίζονταν ως κουκούλι φόρμας, άλλα ως φόρεμα μετατρέψιμου μαρουλιού, λεπτές και αιθέριες στρώσεις μεταξωτής γάζας κρέπας ή μοτίβα με λεπτή περιτύλιξη που δημιουργούσαν ένα είδος καταρράκτη στο ύφασμα, ενώ τα φορέματα από φανέλα και ταφτά θα μπορούσαν εύκολα να αλλάξουν σχήμα. λόγω της υφής και της δομής του. Το στυλ εργασίας της Isabelle και το πάθος της για καινοτόμο ράψιμο και ράψιμο προκάλεσαν αδιαμφισβήτητο ενδιαφέρον από το κοινό, αναγκάζοντας τους κριτικούς και τους ιστορικούς της μόδας να την συγκρίνουν συχνά με τους σχεδιαστές Charles James και Jeffrey Bean.

Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι ο Tona εργάστηκε ως δημιουργικός διευθυντής για την Anne Klein από το 2006 έως το 2007, ενώ συνεργάστηκε με μεγάλους λιανοπωλητές όπως οι Target, Lane Bryant και Payless ShoeSource. Η Isabelle έχει επίσης σχεδιάσει κοστούμια για παραστάσεις, θιάσους και θρύλους χορού, συμπεριλαμβανομένων των Twyla Tharp και Christopher Wheeldon. Και μια από τις πιο πρόσφατες εγκαταστάσεις που δημιούργησε είναι το κεντρικό στοιχείο της έκθεσης "Συνθετικό Νέφος" του Ινστιτούτου Τεχνών του Ντιτρόιτ (DIA), η οποία διαθέτει έντεκα ανοιχτό μπλε πακέτα που κρύβουν τα έντονα χρωματισμένα κάτω στρώματα. Soσως έτσι, ο θρυλικός σχεδιαστής θα ντύσει τώρα τους αγγέλους που την πήγαν στον παράδεισο στις 26 Αυγούστου 2019, σε ηλικία πενήντα εννέα ετών.

Διαβάστε επίσης για το πώς να δημιουργήσετε τολμηρή, εξαιρετική υψηλή ραπτική του 20ού αιώνα.