Μνημειακό δίπτυχο στη Verkhnyaya Maslovka: ένας λόγος προβληματισμού

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Εργαλείο μνήμης

Οι αναμνηστικές πλάκες, που κέρδισαν ιδιαίτερη δημοτικότητα τον 20ό αιώνα (περισσότερες από 1600 από αυτές εγκαταστάθηκαν μόνο στη Μόσχα), είναι συνθετικής φύσης. Έχουν σημάδια όχι μόνο των χωρικών και πλαστικών τεχνών (γλυπτική, αρχιτεκτονική, σχέδιο), αλλά και φιλολογικές, ιστορικές επιστήμες (επιγραφία, χρονολογία), μνημεία και αποτελούν σημαντική πτυχή πολιτιστικών, κοινωνικοπολιτικών προβλημάτων. Η μεγαλύτερη προσοχή δίνεται στις αναμνηστικές πλάκες στην τρέχουσα έρευνα του πολιτισμού της μνήμης, της μνήμης. Όντας οπτικά, δημόσια, λακωνικά-δυναμικά, δυναμικά αντικείμενα, ικανά όχι μόνο να παρουσιάζουν γεγονότα, έννοιες, αλλά και να δημιουργούν σύμβολα, καταλαμβάνουν ξεχωριστή θέση μεταξύ των πρακτικών μνημειώδους εορτασμού.

Τα πανηγυρικά αποκαλυπτήρια των αναμνηστικών πλακών γίνονται ηχηρά γεγονότα που ενεργοποιούν ιστορικούς και πολιτιστικούς δεσμούς. Ο σκόπιμος αντίκτυπός τους στην κοινωνία είναι φωτεινός, άμεσος, παρακινητικός. Δεν είναι τυχαίο ότι οι αντιπροσωπευτικές δυνατότητες των αναμνηστικών πλακών αξιοποιήθηκαν ενεργά από τη νεαρή σοβιετική κυβέρνηση στο πλαίσιο του έργου της «μνημειώδους προπαγάνδας». Αυτά τα έργα των πρώτων μετα -επαναστατικών χρόνων με την αυστηρή έννοια της λέξης δεν μπορούν να ονομαστούν μνημειακά - εκτελούσαν τη λειτουργία ενός φυλλαδίου διέγερσης σε ανακουφιστική μορφή, αν και μερικές φορές απευθύνονταν στη μνήμη παραθέτοντας αφορισμούς, παροιμίες και ρητά, αποτυπώνοντας εικονικά ιστορικά πρόσωπα. Ωστόσο, ήταν ακριβώς από εκείνες τις εποχές που ξεκίνησε η παράδοση του συνδυασμού εικόνας και κειμένου σε ένα αναμνηστικό σημάδι. Τότε εμφανίζεται ένας συνδυασμός τέχνης, επιστήμης, πολιτικής και μαζικής κουλτούρας, με στόχο την ευρεία εφαρμογή εκτελεστικών αναμνηστικών λειτουργιών (εκλαΐκευση, μυθοποίηση, ενσωμάτωση, ταύτιση, κοινωνικοποίηση κ.λπ.).

Πρέπει να σημειωθεί ότι η περαιτέρω εργασία για την εκτέλεση τέτοιων σύνθετων διεπιστημονικών εργασιών δεν ήταν χωρίς απώλειες, κυρίως στο πιο οπτικό - το καλλιτεχνικό μέρος. Με το ξεθώριασμα του ρομαντισμού της επανάστασης, τελείωσαν φωτεινά δημιουργικά πειράματα με αναμνηστικά σημάδια. Στα χρόνια της σοβιετικής εξουσίας, που μονοπώλησε την πολιτική της μνήμης, οι αναμνηστικές πλάκες μετατράπηκαν σε πινακίδες με ένα τυπικό σύνολο εκφραστικών μέσων σε διάφορους συνδυασμούς: ένα μικρό ορθογώνιο πλίνθου, ένα σύντομο βιογραφικό κείμενο, ένα ανάγλυφο πορτρέτο (κεφάλι ή προτομή), εξηγώντας τα χαρακτηριστικά. Τοποθετημένοι στους τοίχους των κτιρίων, τέτοιες πινακίδες μικρού μεγέθους, κυρίως δυσανάγνωστες, που δεν είναι πάντα σε θέση να ανταγωνιστούν τη διαφήμιση στο δρόμο, συχνά χάνονται στον αστικό χώρο. Οι επικοινωνιακές τους ιδιότητες είναι χαμηλές, ο αντίκτυπος μειώνεται, αντίστοιχα, οι δυνατότητες ρύθμισης της μνήμης πρακτικά ισοπεδώνονται.

Φυσικά, μεταξύ των σοβιετικών αναμνηστικών πλακών, που εκτελούνται κυρίως επαγγελματικά, υπάρχουν φωτεινές, επιτυχημένες καλλιτεχνικές λύσεις, εκφραστικές εικόνες, λεπτές στιλιστικές κινήσεις. Αλλά δεν καταφέρνουν πάντα να παρεκκλίνουν από τους καθιερωμένους κανόνες, να παραβιάζουν την ιεραρχία του σοσιαλιστικού πάνθεου, όπου ακόμη και εξέχουσες προσωπικότητες κατέλαβαν μια κατώτερη θέση στο μυθοποιημένο κατασκεύασμα του κράτους. Η σχετική απλότητα και η διαθεσιμότητα υλικών της παραγωγής συνέβαλαν στη μετατροπή των αναμνηστικών πλακών σε ένα απλό, βολικό και διαδεδομένο όργανο της ονοματολογίας για την αντιστάθμιση της «έλλειψης ανθρωπιάς». Βάλτοντας σε ροή, έχασαν ουσιαστικά τον συγγραφέα, πέρασαν στην κατηγορία ενός μαζικού ανώνυμου προϊόντος, ανταλλάσσοντας έτσι αποκλειστικότητα με μέσο όρο. Σε μια σειρά μονότονων μορφών και τύπων, η ιδιαιτερότητα της εικόνας του ήρωα ισοπεδώθηκε. Και τα λακωνικά κείμενα, που δεν διαφέρουν πολύ από τις επιγραφές των τάφων, δεν μπορούσαν να αποκωδικοποιήσουν την προσωπικότητα, να σηματοδοτήσουν το βάθος της.

Πιθανώς, ακριβώς αυτές οι "μειωμένες" ιδιότητες έχουν γίνει ο λόγος που, με σπάνιες εξαιρέσεις, οι αναμνηστικές πλάκες ενδιαφέρουν περισσότερο τους κοινωνιολόγους παρά τους κριτικούς τέχνης που δεν βρίσκουν βαθιά καλλιτεχνικά προβλήματα εδώ. Κάποια αισιοδοξία είναι εμπνευσμένη από τις αλλαγές των τελευταίων ετών, οι οποίες έχουν εισχωρήσει αργά σε αυτόν τον εξαιρετικά συντηρητικό τομέα. Τις περισσότερες φορές, τα περιγράμματα του σοβατεπί ποικίλλουν, περιπλέκονται από σπασίματα, κενά και διασταυρώσεις συνόρων, μέσω επιφανειακών ανακαλύψεων, συνδυασμών ανάγλυφων τύπων, εικόνων πολλαπλών κλιμάκων, περιβαλλοντικών λύσεων, λεπτομερών σχεδίων που βοηθούν να ξεφύγουν από τις εικόνες του «νεκροταφείου» εμφανίζομαι. Ωστόσο, τέτοιες αναζητήσεις συχνά μετατρέπονται σε υπερφόρτωση πλαστικών, αφθονία και ασυμφωνία μορφών και διδακτική.

Τουλάχιστον, οι καινοτομίες αφορούν δύο πολύ σημαντικές πτυχές: το κείμενο και την αρχιτεκτονική. Το περιεχόμενο του κειμένου δεν μπορεί πραγματικά να αλλάξει ριζικά, καθώς υπάρχουν αμετάβλητες υποχρεώσεις στο είδος της ονομασίας, της ταυτοποίησης, της απομνημόνευσης, αλλά η τέχνη του τύπου, η οποία ανοίγει ευρείες ευκαιρίες για εικονιστική μορφοποίηση επιγραφών, αξίζει περισσότερη προσοχή από ό, τι συνήθως της δίνεται σύγχρονες αναμνηστικές πινακίδες. Τα ζητήματα σύνδεσης των αναμνηστικών πλακών με την επιφάνεια λήψης επιλύονται επίσης χωρίς ιδιαίτερα επιτεύγματα: τεκτονική, κλίμακα, αναλογία, μορφοποίηση, ρυθμικός και στιλιστικός συντονισμός με την αρχιτεκτονική. Ως επί το πλείστον, οι σανίδες μοιάζουν με ένα είδος «μπαλωμάτων» στους τοίχους των κτιρίων, ακόμη και απλές αντιστοιχίες σε συγκεκριμένα τμήματα ή ενότητες, οι «δεσμευτικές» με τα στοιχεία της πρόσοψης παραμένουν μεμονωμένες θήκες.

Αρχιτεκτονική

Συνδυασμένες αναμνηστικές πλάκες για τους Geliy Korzhev και Alexei Gritsai, έργα του Ivan Korzhev, είναι αξιοσημείωτες για την ιδιαίτερη προσοχή που δίνεται στη σχέση γλυπτικής και αρχιτεκτονικής. Το αποτέλεσμα της κατανόησης αυτών των συνδέσεων ήταν μια μη τυποποιημένη λύση που λαμβάνει υπόψη τόσο την εικόνα όσο και τη δομή του κτιρίου, και με το όφελος της γλυπτικής εικόνας - έγινε επιτρεπτό, ακόμη και απαραίτητο, να γίνει μεγαλύτερο και πιο ενεργό.

Για πρώτη φορά, κάθετες αναμνηστικές πινακίδες μεγάλου σχήματος τοποθετήθηκαν όχι στους τοίχους, αλλά στους παραστάδες του εξωτερικού πλαισίου της ομάδας εισόδου. Χάλκινα ορθογώνια με υψώματα σε χαμηλό ανάγλυφο, σχεδιασμένα ως λεπτές επικαλύψεις, δεν αυξάνουν τον όγκο των μαζικών εξωτερικών παραστάδων. Οι κάτω άκρες των σανίδων περιορίζονται από τις βάσεις τους και οι άνω, που δεν φτάνουν στα κιονόκρανα, ευθυγραμμίζονται με το γείσο του εσωτερικού πλαισίου της πόρτας. Μια καλά μελετημένη μορφή που συνδέεται με αρχιτεκτονικές αρθρώσεις, ένα μέτρο ανακούφισης που βρέθηκε ότι δεν παραβιάζει την τεκτονική του τοίχου από περιττά πλαστικά εφέ και είναι σύμφωνο με την αυστηρή επένδυση της πρόσοψης-όλα αυτά επιτρέπουν την επίτευξη οργανικής ενότητας με το σώμα του κτηρίου, πραγματικά, και όχι κατ 'ονομασία σύμφωνα με τους νόμους της μνημειακής και διακοσμητικής γλυπτικής.

Όπως γνωρίζετε, ένας δείκτης της συνέπειας της μνημειακής και διακοσμητικής γλυπτικής δεν είναι μόνο η υποταγή της σύνθεσης και της εικόνας της αρχιτεκτονικής, αλλά και η εισαγωγή πρόσθετων - επίσημων, σημασιολογικών δομών. Οι συγγραφείς προφανώς έθεσαν στον εαυτό τους τέτοια καθήκοντα. Η ήδη ασυνήθιστη επιλογή της ζώνης για την τοποθέτηση ανάγλυφων δείχνει την πρόθεση να ασχοληθεί με τη μοντελοποίηση νέων σημασιών. Μεταφορικές αρχιτεκτονικές λεπτομέρειες, οι οποίες είναι παραστάδες, που συμβολίζουν το έργο της υποστηρικτικής δομής, έχουν διατηρήσει, αλλά περιπλέκουν τις λειτουργίες τους. Λόγω του γεγονότος ότι οι μονόλιθοι του ανοιχτού γκρι γρανίτη αποδείχθηκαν ότι "κόπηκαν" με ένθετα από σκούρο μπρούτζο για να ταιριάζουν με την πόρτα της εισόδου, έπαψαν να θεωρούνται βαριές μάζες και κατακερματίστηκαν σαν ερείπια, αλλάζοντας έτσι την κατάσταση της μεταφοράς τη στήλη στο προσομοίωμά της. Η προφανής συμπάθεια για τη γλώσσα των κλασικών μορφών πραγματοποιείται εδώ χωρίς συντηρητισμό, στο πνεύμα του μεταμοντερνιστικού παιχνιδιού της παραμορφωμένης πραγματικότητας.

Τέτοια παιχνίδια δεν έρχονται στο ελάχιστο σε αντίθεση με την καθιερωμένη εικόνα του κτιρίου "Β" (το όνομα του έργου του σπιτιού Νο. 3 της διάσημης πόλης των καλλιτεχνών στη Maslovka). Χτισμένο αργότερα από τα υπόλοιπα κτίρια, το 1949-1954, κατέληξε με ένα διαφορετικό, όχι πλέον κονστρουκτιβιστικό στιλ, αισθητό κυρίως στο σχεδιασμό της πρόσοψης του δρόμου. Ισορροπία, επιβλητική και λιτή, είναι γεμάτη από υπαινικτικά μοτίβα: γείσο με αγκύλες, αψίδα, ρουστίκ, παραστάδες, πλαστικές πλάκες, πάνελ με καλούπια από λαχανικό στόκο, ζωφόρο acanthus, ανάγλυφα στεφάνια. Αναμφίβολα, δεν υπάρχει ίχνος ειρωνείας στην επανεξέταση της κλασικής κληρονομιάς που πρότειναν οι αρχιτέκτονες V. F. Krinsky και L. M. Lysenko. Ωστόσο, η περιστασιακή εμπειρία σύζευξης του έργου της εποχής του κονστρουκτιβισμού με τις κλασικοποιητικές τάσεις της μεταπολεμικής περιόδου μπορεί να αξιολογηθεί τακτικά παρόμοια με τις μεταμοντέρνες πρακτικές.

Σημασιολογία

Η σημασιολογική δομή της ομάδας εισόδου χρησιμοποιήθηκε όχι λιγότερο έξυπνα. Το διπλασιασμένο πλαίσιο της εξώπορτας, που υπονοούσε την παράδοση της διακόσμησης μιας κλιμακωτής πύλης, έλαβε επιπλέον εικονιστικούς και σημασιολογικούς συσχετισμούς χάρη στα ανάγλυφα. Οι εικονιστικές εικόνες που πλαισιώνουν την είσοδο γίνονται παραδοσιακά αντιληπτές από τους φύλακες - τους apotropae. Παίζοντας το ρόλο των αμυντικών (φυλαχτά), μπορούν ταυτόχρονα να εκτελούν τις λειτουργίες της προειδοποίησης και του εκφοβισμού, να αντιπροσωπεύουν τη δύναμη και το μεγαλείο - ως τα πιο γνωστά λιοντάρια anti -shedu ή οι πιο δημοφιλείς φύλακες όλων των εποχών. Από προεπιλογή, οι μορφές προφίλ των αναμνηστικών πλακών στη Maslovka είναι προικισμένες με τις ίδιες αποτροπικές έννοιες.

Η επανεξέταση της καθιερωμένης παράδοσης της μνημειακής και διακοσμητικής γλυπτικής, η χρήση της σημασιολογίας της με διαφορετικό, μνημονιακό τρόπο, δεν είναι χωρίς συγκρούσεις. Εάν είναι απαραίτητο, τα σημάδια εκφοβισμού και θριαμβευτικών επιτονισμών αγνοούνται, η πλαστική δραστηριότητα της φόρμας μειώνεται, η διακοσμητική διαμόρφωση αποκλείεται. Οι επιμήκεις κάθετες φούστες, το λεπτό έργο με χαμηλό ανάγλυφο, οι συγκρατημένες στάσεις και οι χειρονομίες των απεικονιζόμενων δημιουργούν έναν ήρεμο, στοχαστικό στοχασμό. Χωρισμένες με την πόρτα, οι φιγούρες του διπτύχου είναι ταυτόχρονα ενωμένες και ξεχωριστές. Η αριστερά (Helia Korzheva) είναι ερμητική, «ηρωική», παρουσιάζει δύναμη και βάθος, η δεξιά (Aleksey Gritsai) είναι ανοιχτή, «λυρική», διατεθειμένη στον αισθησιασμό και την ανταπόκριση. Συμπληρωματικές εικόνες χωρίς διδακτική είναι πλούσιες σε δυνατότητες νοημάτων, τις οποίες ένας προσεκτικός θεατής είναι ελεύθερος να ανακαλύψει κατά την κρίση του. Αλλά κανείς δεν μπορεί παρά να εκτιμήσει τη συμβολική αντιστροφή: η απειλή της πιθανής δράσης των παραδοσιακών αποτροπών αντικαθίσταται εδώ από μια πρόσκληση για προβληματισμό, την ώθηση του φόβου - από την έλξη προσωπικοτήτων. Κατέχουν τον φυσικό και συναισθηματικό χώρο. Έτσι, ήδη στην πρώτη αντίληψη, χωρίς βύθιση στην ουσία των απεικονιζόμενων προσώπων, γίνεται σαφές ότι δεν πρόκειται για απλώς πορτρέτα σύγχρονων σύγχρονων σύγχρονων, αλλά για συμβολικές και συμβολικές φιγούρες.

Η απήχηση στο παρελθόν, η ανανέωση της παραδοσιακής τυπικής πλαστικής δομής και της σημασιολογίας καθιστούν δυνατή τη δημιουργία σύνδεσης μεταξύ των χρόνων. Η επόμενη ώθηση για την εννοιολόγηση παρέχεται από το κείμενο που πληκτρολογείται στο display sans serif. Η εκφραστικότητα της γραμματοσειράς στο στυλ "επαναστατική αγκιτρόπο" βασίζεται σε ογκώδη γεωμετρία, τετραγωνικές αναλογίες και ευρείες πινελιές "αφίσας". Ο ρομαντισμός της ώθησης και η πειστική δύναμη που διαβάζεται στην τυπογραφία επεκτείνουν την επιρροή τους στις ίδιες τις εικόνες, δηλώνοντας την έμμεση αλλά ουσιαστική φύση τους. Οι σταθερές γραμμές δύναμης του μνημειακού τύπου συμπληρώνουν επιτυχώς τη λεπτή, λεπτομερή γλυπτική των ανάγλυφων, δηλώνουν την παρουσία ενός ισχυρού πυρήνα σε κάθε εκπροσωπούμενο πρόσωπο - όχι μόνο μεγάλο, αλλά σίγουρα σημαντικό για την ιστορία και τον πολιτισμό.

Τα κείμενα είναι μέτρια κατατοπιστικά και λακωνικά: "Ο Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ Geliy Mikhailovich Korzhev έζησε και εργάστηκε σε αυτό το σπίτι από το 1956 έως το 2012" και "Ο λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ Alexei Mikhailovich Gritsai έζησε και εργάστηκε σε αυτό το σπίτι από το 1955 έως το 1998". Σε ηλικία, σύμφωνα με τους νόμους του είδους, οι επιγραφές ζωντανεύουν με κλιμάκωση. Διαφορετικά μεγέθη μεγέθους χρησιμοποιούνται σοφά για να τονίσουν και να επισημάνουν το κύριο πράγμα - επώνυμα που είναι καλά γνωστά όχι μόνο στους γνώστες, αλλά και σε ένα ευρύ φάσμα φίλων της τέχνης. Αφού διαβάσει το κείμενο, ο θεατής επιστρέφει στα άτομα που παρουσιάζονται ήδη και είναι αρκετά ενημερωμένα και μπορούν να τα διαβάσουν με έναν νέο τρόπο, συγκρίνοντας τις έννοιες των εικόνων και του κτιρίου, το οποίο είναι ταυτόχρονα μνημείο αρχιτεκτονικής και ιστορίας και πολιτισμού Ε Αυτό το κτίριο δεν είναι μόνο λειτουργικό, αλλά ουσιαστικό. Παρά όλες τις αλλαγές στη φήμη του «πλοίου των τεχνών» στη Maslovka, από το όμορφο όνειρο μιας ελεύθερης δημιουργικής κοινότητας μέχρι το βιότοπο των ζωγράφων, των γραφικών και των γλύπτων, η πόλη των καλλιτεχνών διατηρεί τη φήμη της ως οπαδός των παραδόσεων Ε Οι μορφές των Geliy Korzhev και Aleksey Gritsai, που μεταφέρθηκαν στην πύλη εισόδου του σπιτιού Νο 3, αποκτούν τη σημασία των στρατηγικών φυλακίων τέχνης.

Συμφραζόμενα

Μέχρι να ανοίξει το δίπτυχο, η πρόσοψη του σπιτιού δεν ήταν ένας στείρος αρχιτεκτονικός χώρος. Στους τοίχους του είχαν τοποθετηθεί στο παρελθόν αναμνηστικές πλάκες για καλλιτέχνες και γλύπτες όπως ο Evgeny Kibrik, ο Semyon Chuikov, ο Mikhail Baburin, ο Arkady Plastov, ο Efrem Zverkov. Αρκετά συντηρητικά σε μορφή, συνέθεσαν μια σειρά σημείων, δικαιολογημένα από τόπο και νόημα, αλλά τυχαία στο σύνολο και τη σύνθεσή τους. Ο φωτεινός, προφορικός ήχος των δύο κάθετων ανάγλυφων κατέστησε δυνατή την οργάνωση αυτού του ασυμβίβαστου χορού σε μια πολυφωνική ενότητα. Πέφτοντας στην έλξη μεγάλων μορφών, οι μικρότερες σανίδες διάσπαρτες στην πρόσοψη αποκτούν την εμφάνιση μιας κεντραρισμένης, ευθυγραμμισμένης ακεραιότητας. Κάθε πλάκα οδηγεί σε ένα ξεχωριστό πάρτι, που λέει για τον ήρωά της. Μαζί, παίρνουμε ένα είδος λεξικού καλλιτέχνη, με έμφαση με κεφαλαία γράμματα (δίπτυχες σανίδες), αλλά χωρίς τέλος, ανοιχτό για συνέχεια. Η σύνθεση έχει τη δυνατότητα επέκτασης και κάθε νέο αναμνηστικό σημάδι - μεγάλο ή μικρό, υπό την προϋπόθεση ότι είναι σωστά κλιμακωτό, μπορεί να ενσωματωθεί οργανικά στην υπάρχουσα δομή.

Η καθιέρωση ενός τυπικού πλαστικού κυρίαρχου δεν πρέπει να ταυτίζεται με μια διεκδίκηση ενός ιδεολογικού απόλυτου μόνο και μόνο επειδή ο Geliy Korzhev και ο Aleksey Gritsai δεν ήταν ομοϊδεάτες. Δούλεψαν σε διαφορετικά είδη και στυλ, κατέλαβαν διαφορετικές καλλιτεχνικές θέσεις, εξέφρασαν ανόμοιες ιδέες, είχαν εξαιρετικούς δημιουργικούς τρόπους, επομένως δικαίως εκπροσωπούνται ως χωριστά-χωρισμένα. Παρόλο που τα σχήματα του προφίλ είναι ομοιοκαταληξία και στρέφονται το ένα προς το άλλο, όχι μόνο δεν κινούνται το ένα προς το άλλο, αλλά στερούνται επίσης οπτικής επαφής και δεν είναι συντονισμένα για διάλογο. Η τεράστια πύλη κάνει την απομόνωση φυσικά αισθητή. Επιλεγμένες προσωπικότητες μπορούν να ενωθούν, ίσως, μόνο κερδοσκοπικά, ας πούμε, με την έννοια της «καλλιτεχνικής παράδοσης» ή το κριτήριο του «επαγγελματισμού». Κατά συνέπεια, δεν μπορεί να υπάρχουν αυστηρά προσόντα, ιεραρχικά επίπεδα, απαιτήσεις επικοινωνίας για άτομα των οποίων οι αναμνηστικές πλάκες υπάρχουν ήδη ή υποτίθεται.

Οι προοπτικές για την επέκταση του "λεξιλογίου των καλλιτεχνών Maslovka" είναι πολύ ευρείες. Είναι βιαστικό να πιστεύουμε ότι η Πόλη των Καλλιτεχνών ήταν προπύργιο της επίσημης κυβέρνησης. Όπως θα έπρεπε να είναι για κάθε βιώσιμο οργανισμό, συσσώρευσε ποικίλα ρεύματα τέχνης, υπήρχαν σε μια δυναμική διαλεκτική της παράδοσης και της καινοτομίας, στην προκλητική γειτονιά ακαδημαϊκών και μη συμμορφωτών. Εκτός από αυτούς που αναφέρθηκαν παραπάνω, δάσκαλοι που προσέφεραν διάφορα μέτρα οπτικής απεικόνισης δούλεψαν εδώ - από τον Igor Grabar, τον Sergei Gerasimov, τον Mikhail Grekov και τον Fedor Reshetnikov έως τον Yuri Pimenov, τον Dmitry Mochalsky, τον Nikolai Romadin, τον David Dubinsky, τον Alexander Grube, την Ekaterina Belashova. Αλλά και απελπισμένοι πειραματιστές: Vladimir Tatlin, Vadim Sidur, Vladimir Lemport, Alexey Tyapushkin, Alexander Maksimov. Και πολλοί άλλοι.

Παρά όλες τις διαφορές στις συνθήκες, τις δυνατότητες, τα αποτελέσματα, το ίδιο το γεγονός της ύπαρξης μιας τέτοιας ασυμφωνίας κοινότητας χρωμάτισε τις ιδιοφυείς τοποθεσίες της Άνω Μασλόβκα με σταθερά νέους, απίστευτα πλούσιους, λαμπερούς τόνους. Ανόμοια άτομα διαμόρφωσαν μια ψηφιδωτή εικόνα της καλλιτεχνικής ζωής της Μόσχας και αυτό το ιστορικό και πολιτιστικό γεγονός, σημαντικό και πολύτιμο, είναι σίγουρα άξιο μιας ευγνώμων μνήμης. Αλλά ακόμη και για κατηγορηματικά θεατές που δεν είναι έτοιμοι να εκτιμήσουν την πολυφωνία της δημιουργικής ατμόσφαιρας, η συνάφεια ενός τόπου που σχετίζεται πλήρως με τον γνωστό «διπλό κώδικα» του μεταμοντερνισμού θα πρέπει να είναι προφανής - η νεωτερικότητα (κοινωνικοποίηση), αφενός, και παράδοση (επαγγελματισμός), αφετέρου. Η αρχική λύση του μνημειακού διπτύχου στον Κόρζεφ και τον Γκρίτσαϊ, όπως θα μπορούσε κανείς να δει, είναι αρκετά συνεπής με αυτό το παράδειγμα. Επιπλέον, το αντιπροσωπεύει μέσω αρκετά οπτικών, συγκεκριμένων μορφών σε στρώμα-στρώμα αποκάλυψης νοημάτων.

Συνδυασμένες αναμνηστικές πλάκες στη Verkhnaya Maslovka «G. M. Korzhev και A. M. Γκριτσάι »όχι μόνο πληροί καλύτερα τις ιδιαιτερότητες του είδους, εκτελώντας επαρκώς αναμνηστικές λειτουργίες, ακολουθώντας συστηματικά τους νόμους της αρχιτεκτονικής, αλλά επίσης προωθώντας σημαντικά τα όρια αυτών των προτύπων. Φέρνουν τον παραδοσιακό τύπο αναμνηστικού σημείου σε ένα νέο επίπεδο ουσιαστικότητας, υλοποιούν ένα ευρύ πλαίσιο που ξεπερνά τις περιόδους ζωής των ονομαζόμενων προσώπων σε σημασιολογική και χρονική κάλυψη και ενθαρρύνουν τον προβληματισμό. Αναμφίβολα, η ευρετική λύση που προτάθηκε από τους συγγραφείς - Ivan Korzhev και Konstantin Arabchikov, ανοίγει προοπτικές για την ανανέωση του είδους στο σύνολό του.