American Gothic by Grant Wood: Scandal and Masterpiece in One Canvas

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Το American Gothic είναι ένας πίνακας του 1930 από τον Αμερικανό καλλιτέχνη Grant Wood. Μία από τις πιο αναγνωρίσιμες εικόνες της αμερικανικής τέχνης του 20ού αιώνα και ο πιο σατιρικός καμβάς της εποχής της. Τι είναι η σάτιρα;

Μεταξύ των καλλιτεχνών με τη μεγαλύτερη επιρροή στα αμερικανικά μεσοδυτικά του 20ού αιώνα, ο Γκραντ Γουντ είναι γνωστός για τη μοναδική συμβολή του στην περιφερειακότητα, ένα κίνημα στην αμερικανική ζωγραφική της δεκαετίας του 1930 που αναφέρεται στην απεικόνιση εικόνων και σκηνών από τη ζωή της αμερικανικής μεσοδυτικής. Το λεπτομερές, γυαλισμένο στυλ ζωγραφικής του αντανακλούσε τις παραδοσιακές, παλιομοδίτικες αξίες μιας μικρής πόλης στην Αϊόβα. Σε αυτό επηρεάστηκε από τον Φλαμανδό καλλιτέχνη Jan van Eyck, γνωστό για την σχολαστική και λαμπρή απεικόνιση των λεπτομερειών (ειδικά κοσμήματα και υφές). Ο Voodoo απολάμβανε να εξερευνά τις πιο μικρές λεπτομέρειες του φλαμανδικού ρεαλισμού και να μαθαίνει πώς να ζωγραφίζει προσεκτικά τις πινελιές του για να αποτυπώσει τα θέματα του σε πραγματική μορφή.

Ιστορία ζωγραφικής

Το καλοκαίρι του 1930, ο Γουντ επισκέφθηκε το Έλντον της Αϊόβα για να δει την έκθεση τέχνης της πόλης. Ενώ ήταν εκεί, χτυπήθηκε από ένα μικρό λευκό σπίτι με παράθυρο γοτθικού στιλ, το οποίο ο Γουντ βρήκε πολύ «προσχηματικό» για ένα τόσο λιτό σπίτι. Σκιαγράφησε το σπίτι σε χαρτί, προετοιμάζοντας τη βάση για τον διάσημο πίνακά του. Το σπίτι είναι ένα πραγματικό αγροτικό κτίριο στο Dibble House, το οποίο είδε στην πόλη Έλντον της Αϊόβα.

Η αδελφή Nan και ο οδοντίατρος McKeebe

Ο πίνακας απεικονίζει ένα μεσήλικο ζευγάρι (συνήθως ερμηνεύεται ως αγρότης και η σύζυγός του) να στέκεται μπροστά από το σπίτι τους και αντικρίζει το κοινό. Αυτή είναι μια ξύλινη αγροικία. Ως ποζάρει μοντέλα, ο Grant Wood κάλεσε την αδερφή του Nan και τον 62χρονο οδοντίατρο Byron McKeeee, αποτυπώνοντάς τους με παραδοσιακό φόρεμα. Ο γιατρός του ΜακΚίμπι μάλλον αισθάνθηκε λίγο υποχρεωμένος, καθώς η αγάπη του Γουντ για τη ζάχαρη (το πρόσθεσε ακόμη και στη σαλάτα) τον έκανε τον τέλειο πελάτη οδοντιάτρου. Με τη σειρά του, ο Γουντ είχε την ευκαιρία να μελετήσει διεξοδικά τον γιατρό του, συμπεριλαμβανομένων των χεριών του, που τελικά κράτησαν τις εμβληματικές βίλες στον πίνακα του Γουντ.

Κρίνοντας από τις εκφράσεις στα πρόσωπα των χαρακτήρων, δεν φαίνεται να ζουν μια γεμάτη ή χαρούμενη ζωή. Κατά κανόνα, υπάρχει ένας ορισμένος ασκητισμός στην απεικόνιση ανθρώπων στην Αμερική τη δεκαετία του 1930, ο οποίος εκδηλώθηκε στην αμερικανική γοτθική. Ο λόγος μπορεί να είναι η δύσκολη πολιτική και εσωτερική οικονομική κατάσταση - η Μεγάλη Αμερικανική ressionφεση. Η Πέμπτη, 24 Οκτωβρίου 1929 στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής εξακολουθεί να ονομάζεται "μαύρη" - αυτή την ημέρα το χρηματιστήριο κατέρρευσε και ξεκίνησε η πιο δύσκολη περίοδος για τη χώρα, η Μεγάλη ressionφεση, η οποία διήρκεσε 12 χρόνια. οι ζοφερές και ζοφερές εκφράσεις στα πρόσωπα των μοντέλων μιλούν για τα πραγματικά τους συναισθήματα για τη ζωή τους και το περιβάλλον τους. Στο πορτρέτο, μια σκληρή, ψυχρή γυναίκα συνοφρυώνεται από μακριά. Ο άντρας με σφιχτά πιεσμένα χείλη δεν φαίνεται λιγότερο αυστηρός και ακόμη και ζοφερός, κρατώντας σφιχτά τις βίλες του στο χέρι. Η κύρια αρχή της ζωγραφικής είναι η επιθυμία για γοτθικό στυλ, το κύριο χαρακτηριστικό της οποίας είναι η επιμήκυνση και η προσπάθεια προς τα πάνω. Εδώ είναι τα πρόσωπα (συμπεριλαμβανομένων των μακριών μύτων και των λαιμών), η κατασκευή των ανθρώπων, το ίδιο το σπίτι και ακόμη και τα παράθυρα πίσω από τους χαρακτήρες απεικονίζονται υπερβολικά επιμηκυμένα. Γιατί ο Γουντ έκανε αυτό το ζευγάρι τόσο λυπημένο και σοβαρό;

Σατιρικές αποχρώσεις

Ο Γκραντ Γουντ είπε κάποτε ότι πρόκειται για "άτομα που, όπως μου φάνηκε, πρέπει να ζουν σε αυτό το σπίτι", υπονοώντας έτσι ότι το ζευγάρι και το σπίτι ήταν αρχικά γελοία και όχι πτυσσόμενα. Πρόκειται για μια σάτιρα, στην οποία ορισμένα στοιχεία οι εικόνες επανέρχονται ξανά και ξανά. Η σάτιρα του ίδιου συγγραφέα άγγιξε επίσης το αγροτόσπιτο (αν και αυτή η νέα μορφή αρχιτεκτονικής "αμερικανικής γοτθικής" ήταν οικονομική και πολύ πιο πρακτική για την τυπική αμερικανική οικογένεια στην εποχή της κατάθλιψης από τη γνήσια γοτθική αρχιτεκτονική, ο Wood φαίνεται να διαφωνεί με τις προσπάθειες να γίνει αρχοντικός Γοτθική αρχιτεκτονική κατάλληλη για Αμερικανούς αγρότες) Ένα άλλο μικρό μυστήριο του πίνακα είναι η υπερβολική επισημότητα της πλοκής: ένα μαύρο φόρεμα και μια καρφίτσα μιας γυναίκας από το αγρόκτημα, ένα σκούρο μπλε μπουφάν ενός αγρότη αγρότη και ένα καθαρό ξυρισμένο πρόσωπο, καθαρές λαμπερές βίλες - όλα αυτά προσδίδουν στο έργο μια ελαφρώς υπερρεαλιστική και υπερβολική ποιότητα.

Ο συμβολισμός της εικόνας

Το γουρουνάκι είναι ένα πλούσιο συμβολικό είδος. Το τρίκτινο δόρυ μπορεί να θεωρηθεί ως σύμβολο σκληρής δουλειάς και σκληρής δουλειάς. Φαίνεται ότι ο καλλιτέχνης εισάγει στην εικόνα τη διαβόητη ιδέα του αμερικανικού ονείρου (όσοι εργάζονται σκληρά θα καρπωθούν τους καρπούς της σκληρής δουλειάς τους). Στην ελληνική μυθολογία, αυτό το δόρυ ονομάζεται τρίαινα και ήταν σύμβολο του ισχυρού Ποσειδώνα, του θεού της θάλασσας. Στον χριστιανισμό, η κάτσα συνδέεται με τον διάβολο και τις κακές δραστηριότητες. Η ποδιά με αποικιακή γυναίκα αποτυπώνει συμβολίζει την Αμερική του 19ου αιώνα. Λουλούδια και φυτά στη βεράντα - νοικοκυριό. Οι εκφράσεις του προσώπου των χαρακτήρων μπορούν να συμβολίσουν τις σοβαρές δυσκολίες που αντιμετώπισαν οι χωρικοί στα τέλη της δεκαετίας του 1920 και στις αρχές του 1930.

Αξιολόγηση από ιστορικούς τέχνης και μεσοδυτικούς

Ο Γκραντ Γουντ μπορεί να πίστευε ότι η σάτιρά του από μια μικρή μεσοδυτική πόλη θα ήταν αστεία και ο πληθυσμός θα δεχόταν την εικόνα με χαμόγελο, αλλά η κοινή γνώμη διχάστηκε: 1. Η στερεότυπη απεικόνιση των Midwesterners, σε συνδυασμό με σφουγγάρια, φόρμες και ένα σπίτι, έχει οδηγήσει πολλούς ιστορικούς τέχνης να ερμηνεύσουν το έργο ως σατιρικό σχόλιο για τον πολιτισμό των μικρών πόλεων. 2. Στην πραγματικότητα, ο πίνακας προκάλεσε θύελλα διαμαρτυρίας και οργής όταν ένα αντίγραφο της εικόνας εμφανίστηκε σε τοπική εφημερίδα. Οι αναγνώστες εξοργίστηκαν από την απεικόνιση του Γουντ για τους ζοφερούς Πουριτάνους. Οι Ιωάννες δεν ήταν ευγενικοί και πολλοί εξέφρασαν σοβαρή αηδία για τον τρόπο που ο καμβάς αντιπροσώπευε τη ζωή των Ιωάνων. Άλλοι κριτικοί τέχνης βρήκαν το "American Gothic" ακόμη και προσβλητικό για τους απλούς ανθρώπους, ένα χαμηλό πλήγμα για αυτούς τους εργατικούς άνδρες και γυναίκες. Μια αγρότισσα εξοργίστηκε τόσο πολύ από τον πίνακα που απείλησε να δαγκώσει το αυτί του Βουντού. Ένας άλλος ντόπιος πρότεινε ότι το κεφάλι του Γουντ ήταν εκτός λειτουργίας. Σε κάθε περίπτωση, και για οποιαδήποτε εκτίμηση αυτού του αριστουργήματος, το «American Gothic» έκανε τον Wood διάσημο. Πριν από αυτήν την ανακάλυψη, ο Γουντ ήταν ένας άγνωστος 39χρονος επίδοξος καλλιτέχνης που ζούσε στη σοφίτα ενός αμαξιδίου έξω από ένα γραφείο κηδειών. Μετά την επιτυχία του American Gothic, άρχισε να ξαναγράφει την ιστορία της γραφής και το νόημα της ζωγραφικής του πολλές φορές για να το ευθυγραμμίσει με την τάση της εποχής.

Σύνθεση

Αν δεν λάβουμε υπόψη μας την υπερβολή και το σατιρικό υποκείμενο της ζωγραφικής του Γουντ, διαφορετικά σχεδιάζεται προσεκτικά από σύνθεση. Αρχικά, η σύνθεση είναι εγγενώς περίπλοκη. Αποτελείται από κάθετες και οριζόντιες γραμμές, σε συνδυασμό με στρογγυλά στοιχεία (στρογγυλή διακοπή ποδιάς, στρογγυλεμένα δέντρα και στρογγυλά γυαλιά για έναν άντρα). Επιπλέον, οι χάντρες του πιρουνιού σανό είναι ευθυγραμμισμένες με τις ράβδους παραθύρων του σπιτιού καθώς και τις ραφές της φόρμας του αγρότη. Το γοτθικό παράθυρο βρίσκει ηχώ στα πρόσωπα των χαρακτήρων (μύτη και στόμα).

Το American Gothic είναι αναμφίβολα το αριστούργημα του Wood και κατατάσσεται στους καλύτερους πίνακες πορτρέτου της εποχής του. Όπως και η Μόνα Λίζα, παραμένει μια αινιγματική σύνθεση, μια εικόνα της αμερικανικής τέχνης του 20ού αιώνα και ένας από τους μεγαλύτερους πίνακες της Μέσης Δύσης.