The Story of One Masterpiece: Why Wyeth's World of Christina έγινε Cult American Cult

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Σχεδόν κάθε έθνος έχει λατρευτικά έργα τέχνης που αντικατοπτρίζουν πλήρως το πνεύμα, τη νοοτροπία και τη στάση τους. Σήμερα θα ήθελα να μιλήσω για μια γραφική δημιουργία Αμερικανός καλλιτέχνης Andrew Wyeth "Christina's World" - ένας λατρευτικός καμβάς, ο οποίος για τους ανθρώπους της Αμερικής έχει την ίδια σημασία όπως για εμάς τους πιο διάσημους καμβάδες των Ρώσων κλασικών καλλιτεχνών.

Andrew Wyeth (1917-2009) - Αμερικανός ρεαλιστής ζωγράφος, ένας από τους πιο διάσημους Αμερικανούς ζωγράφους του 20ού αιώνα. Theταν γιος του διάσημου εικονογράφου Newell Converse Wyeth, αδελφού του εφευρέτη Nathaniel Wyeth και της καλλιτέχνης Henrietta Wyeth Heard και πατέρα του καλλιτέχνη Jamie Wyeth.

Ο Wyeth επέλεξε την επαρχιακή ζωή και την αραιή φύση των αμερικανικών λιβαδιών ως θέμα της δουλειάς του. Κάθε καμβάς του ζωγράφου είναι μια ιστορία, και μερικές φορές ακόμη και ένα ολόκληρο μυθιστόρημα, μέσω του οποίου ο πλοίαρχος, μέσω εικονογραφικών μέσων, μεταφέρει στον θεατή τη στάση του και τον λεπτό εσωτερικό του κόσμο.

Τα έργα του, που αποτελούνται από τις μικρότερες πινελιές, μπορούν να προβληματιστούν για ένα απείρως μεγάλο χρονικό διάστημα και κάθε φορά που βρίσκετε κάτι νέο για τον εαυτό σας. Και αυτό που είναι ενδιαφέρον, μερικοί από τους πίνακές του φαίνεται να γράφονται υπερρεαλιστικά, αλλά κανείς δεν θα πει ότι μοιάζουν με φωτογραφίες. Και αυτός είναι πιθανώς ο λόγος που οι κριτικοί έδωσαν στο έργο του καλλιτέχνη έναν ορισμό - «συμβολικός ρεαλισμός».

Έτσι, το "Christina's World" είναι ο πιο διάσημος πίνακας ενός Αμερικανού καλλιτέχνη. Με την πρώτη ματιά, τίποτα εκπληκτικό, μόνο λίγο η κατάσταση φαίνεται μη τυπική. Στη μέση ενός χωραφιού με ξερά χόρτα, βλέπουμε ένα εύθραυστο κορίτσι να κάθεται με την πλάτη στραμμένη προς το θεατή. Κοιτάζει προσεκτικά τα κτίρια που απεικονίζονται στο βάθος. Ωστόσο, αρχίζοντας να εξετάζουμε πιο προσεκτικά την εικόνα της ηρωίδας, βλέπουμε ότι δεν είμαστε καθόλου νέοι - τα μαλλιά της έχουν ήδη ασημίσει αισθητά με γκρι.

Και όταν το βλέμμα στραφεί στα χέρια της, γίνεται εντελώς άβολο. Τα χέρια της, μαραμένα από τη λεπτότητα, είναι αφύσικα τεντωμένα, αλλά τα στριμμένα δάχτυλα - γκρι με σκόνη, που κυριολεκτικά προσκολλώνται στο έδαφος, τρέμουν ιδιαίτερα. Σε αυτή τη χειρονομία, μπορεί να εντοπιστεί μια απίστευτη προσπάθεια και αγώνας … Τότε το βλέμμα πέφτει στα πόδια του, το ίδιο λεπτό, αλλά άψυχο - και ο θεατής, σοκαρισμένος στα βάθη της ψυχής του, αρχίζει να καταλαβαίνει πολλά.

Η ιστορία του πίνακα

Γυρίζοντας στις επίσημες πηγές του πίνακα, μπορείτε να μάθετε τη συγκλονιστική ιστορία της ζωής της Christine Olsen (1893-1968), μιας γυναίκας που έζησε δίπλα στον καλλιτέχνη στο Cushing, Maine. Ως παιδί 3 ετών, προσβλήθηκε από πολιομυελίτιδα, μια ασθένεια που επηρεάζει το κάτω μέρος του σώματός της. Στη συνέχεια κατάφερε να επιβιώσει, αλλά η κατάσταση της υγείας της επιδεινώθηκε κάθε χρόνο και στην ηλικία των 30 ετών μπορούσε να κάνει μόνο μερικά βήματα. Και τότε η Χριστίνα μέχρι το τέλος των ημερών της ζούσε με παράλυτα πόδια, σέρνοντας γύρω από το σπίτι και το κτήμα. Φυσικά, είχε αναπηρικό καροτσάκι, αλλά για να μην ενοχλήσει την οικογένειά της με αιτήματα να τη μεταφέρουν από το ένα μέρος στο άλλο, η γυναίκα προτίμησε να μετακινηθεί ανεξάρτητα με τέτοιο τρόπο για να διατηρήσει την ελευθερία της.

Μια μέρα, ο Andrew Wyeth από το παράθυρο του σπιτιού του, που στεκόταν δίπλα στο σπίτι της οικογένειας Olson, είδε την Christina να σέρνεται στο χωράφι. Από έκπληξη, ο καλλιτέχνης ήρθε αμέσως στην ιδέα να βοηθήσει την άτυχη γυναίκα - για πρώτη φορά είδε ότι κινούνταν στη γειτονιά με αυτόν τον τρόπο. Και τότε συνειδητοποίησα ότι δεν κάλυπτε αυτήν την απόσταση για πρώτη φορά, και όχι για την τελευταία … Και συγκράτησε την παρόρμησή του για να μην προσβάλει με οίκτο.

Αυτό που είδε ενθουσίασε τον καλλιτέχνη τόσο πολύ που αποφάσισε να δημιουργήσει μια εικόνα. Ωστόσο, δεν τολμούσε να προτείνει σε αυτή τη γυναίκα, προσβεβλημένη από τη μοίρα, να του ποζάρει. Ως εκ τούτου, η σύζυγός του Betsy Wyeth πόζαρε για τον καλλιτέχνη. Παρεμπιπτόντως, η Christina Olson ήταν 55 ετών όταν ο Wyeth δημιούργησε αυτήν την εικόνα και έζησε μετά από άλλα 20. Πολλοί κάτοικοι της πόλης, συμπεριλαμβανομένου του καλλιτέχνη, θαύμαζαν τη δύναμη του πνεύματος αυτής της εύθραυστης γυναίκας.

Αργότερα, ο πλοίαρχος θυμήθηκε να δουλεύει στον καμβά με αυτόν τον τρόπο:

Πράγματι, στην αρχή, σύμφωνα με την ιδέα του καλλιτέχνη, δεν υπήρχε εικόνα καταδικασμένης γυναίκας, όλα έπρεπε να φαίνονται σαν ο θεατής να κοιτάζει τον κόσμο μέσα από τα μάτια της. Αλλά μετά άλλαξε γνώμη και συνέχισε να γράφει την ηρωίδα με το ροζ φόρεμα στο οποίο την είδε στο χωράφι.

Και πρέπει να σημειωθεί ότι ο καλλιτέχνης δούλεψε για τους πίνακές του για μεγάλο χρονικό διάστημα, καθώς πρότεινε σχολαστικά όλες τις μικρότερες λεπτομέρειες. Και στην περίπτωση του «Κόσμου της Χριστίνας» συνταγογράφησε μόνο ένα αποξηραμένο γρασίδι για περίπου 5 μήνες, καθώς δούλευε με ένα στεγνό πινέλο, το οποίο αποτελείτο κυριολεκτικά από μία τρίχα. Ο Wyeth χρησιμοποίησε τέμπερα στο έργο του, το οποίο, σε αντίθεση με τις λαδομπογιές, επέτρεψε στον κύριο να δημιουργήσει τέτοια ευαίσθητα έργα.

Χάρη στη συνδυασμένη προοπτική, ο θεατής αποκτά την εντύπωση ότι υπάρχει ένας τεράστιος χώρος μπροστά του, αφού βλέπει τη δομή σε απόσταση μέσα από τα μάτια της Χριστίνας που κάθεται στο έδαφος. Και η ίδια η γυναίκα - από ψηλά - μέσα από τα μάτια ενός καλλιτέχνη που κοιτάζει αυτή τη σκηνή από τον δεύτερο όροφο του σπιτιού του. Αυτή η προοπτική, που επιλέχθηκε σκόπιμα από τον καλλιτέχνη, βυθίζει τον θεατή στον κόσμο ενός ατόμου με ειδικές ανάγκες, στον οποίο υπάρχουν τόσο λίγα και ταυτόχρονα πάρα πολλά.

Παρεμπιπτόντως, το σπίτι που ζωγράφισε ο συγγραφέας στον καμβά είναι πλέον γνωστό ως το "Olson House". Έχει ανακαινιστεί για να μοιάζει με αυτό που απεικονίζεται από τον Wyatt, που αναφέρεται ως εθνικό ιστορικό ορόσημο στην πολιτεία, και άνοιξε για το κοινό.

Μετά τη συγγραφή, το έργο του ζωγράφου σημειώθηκε πολύ περιοριστικά από τους κριτικούς και πολύ λίγοι γνώριζαν για την ύπαρξή του. Αλλά η μοίρα του πίνακα άλλαξε δραματικά μόλις αγοράστηκε για το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης. Μετά την πρώτη έκθεση, η δημοτικότητά της άρχισε να αυξάνεται ραγδαία και σήμερα θεωρείται αμερικανικό σύμβολο της σύγχρονης τέχνης.

Ο Wyeth ζωγράφισε άλλα πορτρέτα της Χριστίνας, που την απεικόνιζαν ήδη στους τοίχους του σπιτιού της.

Ένας άλλος από τους καλύτερους καμβάδες του Wyeth, το Wind From the Sea, βασίζεται επίσης στη στάση της Christina Olson.

Ο ίδιος ο Andrew Wyeth είναι επίσης ένα μυστήριο για τους σύγχρονους και τους απογόνους του. Ολόκληρη η ζωή του φαινόταν να χωρίζεται σε χειμώνες, τους οποίους έζησε στο Τσαντς Φορντ και τους καλοκαιρινούς μήνες, τους οποίους πέρασε στο Cushing, Maine. Ο καλλιτέχνης είχε έναν απομονωμένο τρόπο ζωής, δουλεύοντας πολύ στα έργα του. Και αυτό που είναι αξιοπερίεργο, στα έργα του συχνά δεν υπάρχουν εικόνες ανθρώπων, και αν εξακολουθούσε να τους απεικονίζει, τότε δεν κοιτούσαν ποτέ τον θεατή - τα βλέμματά τους στρέφονταν είτε προς το παράθυρο, είτε απλά προς τα μακριά. Ούτε ονειρεύτηκαν το μέλλον, ούτε θυμήθηκαν το μακρινό παρελθόν.

Συνεχίζοντας το θέμα της ιστορίας της δημιουργίας πινάκων παγκόσμιας τέχνης, μια ιστορία για τον καμβά "Η πλημμύρα του Biesbosch το 1421"., το οποίο δημιουργήθηκε από τον Lawrence Alma-Tadema, 400 χρόνια μετά τη φοβερή καταστροφή, βασισμένο στον μύθο της γάτας που έσωσε το μωρό.