5 συγκινητικές ιαπωνικές ταινίες που θα αφήσουν λίγους ανθρώπους αδιάφορους

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Ο ιαπωνικός πολιτισμός είναι ευρύς και πολύπλευρος, και ως εκ τούτου δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ταλαντούχοι καλλιτέχνες, σεναριογράφοι και σκηνοθέτες προσφέρουν στον κόσμο όχι μόνο εκπληκτικά anime, αλλά και συγκινητικά δράματα, συναρπαστικά, παραμύθια. Σήμερα θα σας πούμε για τους πέντε λαμπρότερους εκπροσώπους του ιαπωνικού κινηματογράφου, από τους οποίους είναι αδύνατο να περάσετε.

1. Πάπρικα (2006)

Βασισμένο στο ομώνυμο μυθιστόρημα, η Πάπρικα είναι ένα κλασικό ιαπωνικό animation που πήδηξε ακόμη και τον Ειρηνικό Ωκεανό και κέρδισε τεράστια δημοτικότητα στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου κυκλοφόρησε ευρέως. Αυτό το ψυχολογικό θρίλερ επιστημονικής φαντασίας είναι ένα ιλιγγιώδες όνειρο που μετατρέπεται σε ξύπνιο εφιάλτη μέσα σε λίγα δευτερόλεπτα.

Η πολυεπίπεδη, απίστευτα ζωντανή και μυστηριώδης ταινία αφηγείται την ιστορία του γιατρού Ατσούκο Τσίμπα, ο οποίος, μπαίνοντας στα όνειρα της ασθενούς της, αναλαμβάνει το ρόλο του alter ego του ντετέκτιβ: την Πάπρικα. Η πλοκή περιπλέκεται όταν οι συσκευές που χρησιμοποιήθηκαν για να διεισδύσουν στα όνειρα των ασθενών της κλέβονται και επομένως χρησιμοποιούνται για πολύ πιο ύπουλους σκοπούς. Ο Πάπρικα εξερευνά τις βαθύτερες γωνιές του υποσυνείδητου των ασθενών του σε περίεργα και τρομακτικά όνειρα για να αποτρέψει τους πολίτες της Ιαπωνίας να χάσουν τελείως τη λογική και την αυτοεκτίμησή τους.

Αυτή η συναρπαστική ταινία κινουμένων σχεδίων δημιουργήθηκε με την πρόθεση να θολώσει το όριο μεταξύ πραγματικότητας και μυθοπλασίας. Σε αντίθεση με τα κινούμενα σχέδια της Disney και άλλες μορφές κινούμενων σχεδίων, η Πάπρικα είναι κάτι περισσότερο από μια απόδραση από την πραγματικότητα, ενώ κρύβεται από κοσμικά προβλήματα. Δεν υπάρχει όριο στη φαντασία ως τέτοια, αλλά ίσως το πιο αξέχαστο στοιχείο αυτού του anime είναι η σύνδεσή του με την πραγματικότητα και ένας δυσλειτουργικός κόσμος των ονείρων που μπορεί ακόμα να χειριστεί κάποιος που έχει μέσα να διεισδύσει σε αυτόν από τον πραγματικό κόσμο.

2. The Tale of Princess Kaguya, (2007)

Δημιουργήθηκε από τον Isao Takahata, αυτό είναι ένα από τα πιο αναμενόμενα και λαμπρά κινούμενα σχέδια του Studio Ghibli, βασισμένο σε μια λαϊκή ιστορία της Ιαπωνίας του 10ου αιώνα για το χαράκτη μπαμπού. Η Τακαχάτα είναι γνωστή για το χρόνο που χρειάστηκε να περάσει οκτώ χρόνια για να τελειώσει αυτή την ταινία, η οποία αφηγείται την ιστορία της ζωής της πριγκίπισσας και της μοίρας της. Σε αντίθεση με άλλα κινούμενα σχέδια, το The Tale of Princess Kaguya είναι εξ ολοκλήρου γραμμική τέχνη. Αποφεύγοντας από γραφικούς συντάκτες και διάφορα προγράμματα υπολογιστών, ο Τακαχάτα ζωγράφισε τα πάντα με το χέρι. Η πλοκή αυτής της εικόνας δεν είναι μόνο μια ραγισμένη καρδιά και απώλεια, αλλά και ταυτότητα.

Η ιστορία ξεκινά όταν ένας χαράκτης μπαμπού, ο Sanuki, ανακαλύπτει ένα μικρό παιδί στο δάσος που χωράει στην παλάμη του. Φέρνει το υπέροχο παιδί στο σπίτι της γυναίκας του και μαζί την φροντίζουν, παρακολουθώντας πώς σταδιακά με την πάροδο του χρόνου το κορίτσι μετατρέπεται σε ένα όμορφο κορίτσι, του οποίου η εμφάνιση και η γοητεία ωθεί τη Sanuki να παντρευτεί την «κόρη» της για πριγκίπισσα και να μετακομίσει στην κεφάλαιο για να ζήσετε μια πιο όμορφη, ευγενή ζωή. Η πριγκίπισσα δυσκολεύεται να προσαρμοστεί στη νέα αυτή ζωή και λαχταράει το σπίτι της στο δάσος και τους φίλους που άφησαν πίσω τους.

3. Κανείς δεν ξέρει (2004)

Ο Hirokazu Koreeda είναι ένας από τους πιο αναγνωρισμένους Ιάπωνες σκηνοθέτες της εποχής μας. Το τελευταίο του έργο, Mambiki no Kazoku, κέρδισε τον Χρυσό Φοίνικα στο Φεστιβάλ Καννών 2018. Γνωστός για την προσοχή του στη λεπτομέρεια στο οικογενειακό δράμα, ο Koreeda εδώ και καιρό κάνει ταινίες μεγάλου μήκους σαν να ήταν στυλιζαρισμένες ως ντοκιμαντέρ. Μια ταινία με τίτλο Κανείς δεν ξέρει (Dare mo Shiranai) είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα αυτού.

Σε μια κοινωνία επιρρεπή στο να μην επικρίνεται από τα καθημερινά ΜΜΕ, οι ταινίες του Χιροκάζου επικεντρώνονται στις οικογενειακές συνθήκες, εκθέτοντας τα κοινωνικά διλήμματα της Ιαπωνίας σε πολύ μεγαλύτερη κλίμακα. Στο δράμα Κανείς δεν ξέρει, ο σκηνοθέτης απεικονίζει αριστοτεχνικά την κατάσταση με τα παιδιά, όπου ο μεγαλύτερος αδελφός Ακίρα, ο οποίος είναι μόλις δώδεκα ετών, φροντίζει τις δύο μικρότερες αδελφές και τον αδελφό του σε ένα διαμέρισμα στο Τόκιο. Αυτή η εικόνα μιλάει για τη συγκινητική αγάπη μεταξύ τους τεσσάρων παιδιών και πώς περνούν χρόνο μόνοι τους. Και δεν είναι καθόλου εκπληκτικό το γεγονός ότι βλέποντας αυτή την ταινία, δάκρυα έρχονται στα μάτια μου από τα έντονα συναισθήματα και εμπειρίες.

4. Σόνατα του Τόκιο, (2008)

Έχοντας χάσει τη δουλειά του σε μια αξιοσέβαστη εταιρεία στο Τόκιο, ο Ιάπωνας υπάλληλος βυθίζεται στο μυστήριο του. Δεν λέει στην οικογένειά του για τη δυστυχία του και κουβαλάει τη ντροπή του μαζί του όπου πηγαίνει, συχνά φεύγοντας από το σπίτι με πρόσχημα τη δουλειά, αλλά αντίθετα κατευθύνεται σε υπερπλήρη γραφεία ή ακόμα και σε καταφύγια αστέγων που σερβίρουν φαγητό. Εν τω μεταξύ, ο γιος του Κέντζι, έκτης τάξης, αποφασίζει να ξεκινήσει κρυφά μαθήματα πιάνου ενάντια στις ανελέητες επιθυμίες της οικογένειάς του.

Συναισθηματική στον πυρήνα, ειδικά στην τελευταία της σκηνή, αυτή η ταινία αφηγείται το πόσο ισχυρή είναι η εσωτερική πίεση της ιαπωνικής κοινωνίας, στην οποία η απώλεια μιας εργασίας ισούται με την απώλεια της ταυτότητας και του σκοπού της ζωής.

5. Hungry Lion, (2017)

Ο Hungry Lion έκανε πρεμιέρα στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τόκιο το 2017 και οι θεατές ήταν σε απώλεια για το πώς να αντιδράσουν. Ο βασικός χαρακτήρας της ταινίας, η Χιτόμι, δημοφιλής μαθήτρια του λυκείου της, υποψιάζεται ότι ήταν το ίδιο κορίτσι στο ερωτικό βίντεο, το οποίο απαθανατίζει τον μαθητή με τον καθηγητή της στο σπίτι. Οι υποψίες μετατρέπονται σε συνεχείς κατηγορίες, ακόμη και οι πιο κοντινοί άνθρωποι αμφιβάλλουν για τις έξαλλες αρνήσεις της. Κάθε μέρα που περνά, η πίεση από συγγενείς, συγγενείς, φίλους και γνωστούς γίνεται όλο και ισχυρότερη και στο τέλος το κορίτσι παίρνει μια απελπιστική απόφαση - να στραφεί στα μέσα μαζικής ενημέρωσης.

Κατά ειρωνικό τρόπο, η ταινία, ιδιαίτερα το τέλος της, ήταν ιδιαίτερα αμφιλεγόμενη στις συζητήσεις που ακολούθησαν την κυκλοφορία της. Perhapsσως αυτό να είναι μια απόδειξη της επιτυχίας της κριτικής της ίδιας της ταινίας για την ποινικοποίηση των θυμάτων, ιδιαίτερα των νεαρών κοριτσιών και των γυναικών, που έχουν διαφορετική ιστορία από αυτήν που λέγεται.

Συνεχίζοντας το θέμα - το έργο του οποίου θαυμάζεται σε όλο τον κόσμο.