Οι πιο διάσημες φράσεις από σοβιετικές ταινίες που πολλοί χρησιμοποιούν καθημερινά και δεν τις παρατηρούν

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Πολύ συχνά σε μια συνομιλία χρησιμοποιούμε συγκεκριμένες φράσεις, με αναφορά στον σοβιετικό κινηματογράφο, αλλά δεν θυμόμαστε πάντα από πού προέρχεται ακριβώς η φράση, η οποία παρεμπιπτόντως ήρθε. Οι ταινίες, τόσο αγαπημένες από το κοινό, έχουν αναθεωρηθεί αρκετές φορές και διαχωρίζονται για εισαγωγικά, τα οποία, ωστόσο, έχουν γίνει από καιρό μια ανεξάρτητη πολιτιστική ιδιοκτησία. Αυτές οι φράσεις έχουν επιβιώσει πάνω από μια δεκαετία, αλλά ακόμα, όταν αναφέρονται, προκαλούν ένα ζεστό χαμόγελο. Ας θυμηθούμε τα πιο δημοφιλή και λίγο ξεχασμένα.

«Η Μόσχα δεν πιστεύει στα δάκρυα»

Η ταινία, που κέρδισε Όσκαρ, τη στιγμή της δημιουργίας της θεωρήθηκε ως τίποτα λιγότερο από ένα φτηνό μελόδραμα. Οι ηθοποιοί που ήρθαν σε οντισιόν για το ρόλο του κεντρικού χαρακτήρα ακόμη και έφυγαν αφού έμαθαν μερικές από τις λεπτομέρειες της επερχόμενης δουλειάς (για παράδειγμα, σκηνές στο κρεβάτι, αν και στη σύγχρονη άποψη αυτό είναι πιο πιθανό να προκαλέσει χαμόγελο). Ο σκηνοθέτης Vladimir Menshov δεν εντυπωσιάστηκε αμέσως με το σενάριο, του άρεσε μόνο η τεχνική που χρησιμοποιείται για ένα προσωρινό άλμα - η Κατερίνα βάζει το ξυπνητήρι στον κοιτώνα της και ξυπνάει λίγα χρόνια αργότερα, στο διαμέρισμά της, επιτυχημένη, όμορφη και με μια ενήλικη κόρη.

Ο δημοφιλής σεναριογράφος Jan Fried συνέβαλε επίσης στην αξιολόγηση του σεναρίου από τον Valentin Chernykh · ήταν επίσης πολύ σκεπτικός για το έργο του συναδέλφου του, το οποίο επηρέασε επίσης τη γνώμη του Menshov. Όμως, ο θεατρικός συγγραφέας αρνήθηκε να ξανακάνει το σενάριο και ο Menshov δεν αρνήθηκε να εργαστεί, αλλά στην πορεία το σενάριο υπέστη αλλαγές, συμπεριλαμβανομένων των παρατηρήσεων των χαρακτήρων που έγιναν πιο ακριβείς και βαθιές. Και υπάρχουν πάρα πολλοί από αυτούς στην ταινία, πολλοί δεν θα θυμούνται καν ότι το αγαπημένο "Ρουφημένο αστικό βάλτο" ή "το βράδυ παύει να είναι νωθρό" - αυτό είναι από το αγαπημένο "Η Μόσχα δεν πιστεύει στα δάκρυα". Αλλά η φράση για τον Γκεόργκι Ιβάνοβιτς, ο οποίος είναι επίσης Γκόγκα, είναι επίσης Γκόσα, ο Γιούρι και η Γκόρα θυμούνται σε όλους.

Άλλες φράσεις από την ταινία δεν χρησιμοποιούνται τόσο συχνά, αλλά από την άλλη, πόση σοφία και εμπειρία ζωής έχουν! Εξάλλου, πόσο διακριτικά ήταν δυνατό να παρατηρηθεί για το βλέμμα μιας ανύπαντρης γυναίκας, με την οποία, ίσως, κάθε θεατής συνάντησε, αλλά ποτέ δεν έπεσε στο μυαλό κανενός να το διατυπώσει ως χαρακτηριστικό.

Ο Ιβάν Βασιλιέβιτς αλλάζει επάγγελμα

Ο Γκαϊντάι χτυπούσε χτύπημα μετά από χτύπημα εκείνη τη στιγμή και τώρα είχε μόλις τελειώσει με το "Prisoner of the Caucasus", όταν αποφάσισε να υλοποιήσει το παλιό του όνειρο - να γυρίσει τον Μπουλγκάκοφ. Στην αρχή τον τράβηξε η παράσταση "Τρέξιμο", αλλά κατάφεραν ήδη να το πάρουν στη δουλειά. Ως εκ τούτου, ο Gaidai σταμάτησε στο έργο "Ivan Vasilievich".

Το σενάριο γράφτηκε ακριβώς στο σπίτι του σκηνοθέτη. Ο συγγραφέας - Vladlen Bakhnov ήταν ο γείτονας του σκηνοθέτη, ζούσαν στην ίδια σκάλα, ήταν αμαρτία να μην εκμεταλλευτούμε μια τέτοια ευκολία και να μην δημιουργήσουμε ένα σενάριο που θα ταιριάζει απόλυτα στον Gaidai, έστω και μόνο επειδή συμμετείχε στη δημιουργία του.

Έχουν περάσει αρκετές δεκαετίες από την κυκλοφορία της ταινίας και εξακολουθούμε να χρησιμοποιούμε εύκολα φράσεις που έχουν γίνει σίγουρα μέρος της σύγχρονης λαογραφίας. Επιμένουμε να "συνεχίσουμε το συμπόσιο", εμείς οι ίδιοι δεν παρατηρούμε πώς το αστείο με το "χαβιάρι μελιτζάνας στο εξωτερικό" καταρρέει για άλλη μια φορά. Και θαυμάζοντας, εμείς οι ίδιοι δεν παρατηρούμε πώς πετάει: «Ω, τι ομορφιά! Whιθυρίστε!"

Ο διαμαντένιος βραχίονας

Ο Yakov Kosyukovsky και ο Maurice Slobodskoy έχουν ήδη συνεργαστεί με τον Gaidai, στη δημιουργία του Shurik, το "The Diamond Arm" δημιουργήθηκε επίσης από αυτούς, αλλά στην αρχή είχε διαφορετικό όνομα - "Λαθρέμπορος". Το σενάριο προέκυψε για κάποιο λόγο, ο λόγος για τη δημιουργία του ήταν ένα άρθρο εφημερίδας σχετικά με τη μεταφορά κοσμημάτων σε γύψο, οπότε μπορούμε με ασφάλεια να πούμε ότι η ταινία βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα.

Ωστόσο, ο Nikulin (το σενάριο γράφτηκε αμέσως γι 'αυτόν) με τη μορφή ενός αφελούς απλού που βρέθηκε στο επίκεντρο μιας εγκληματικής αναμέτρησης, έπρεπε να παίξει έναν πολύ πιο σημαντικό ρόλο στην πολιτική αρένα. Αναφέρθηκε ακόμη και στην εφαρμογή σεναρίου της ταινίας. Λένε ότι το σοβιετικό ρούβλι γίνεται ισχυρότερο, το ενδιαφέρον για τη χώρα αυξάνεται, η ροή τουριστών αυξάνεται και μαζί τους είναι επαγγελματίες λαθρέμποροι που είτε φέρνουν χρυσό και διαμάντια στη χώρα είτε σκοπεύουν να βγάλουν χρήματα. Ο Nikulin, από την άλλη πλευρά, έπρεπε να προσδιορίσει τη βοήθεια των πολιτών στις υπηρεσίες επιβολής του νόμου.

Ο συντάκτης επεσήμανε στην κριτική ότι αυτοί οι συγγραφείς έχουν πάντα βαθιές σκέψεις και αληθινά συναισθήματα πίσω από κωμικές πλοκές. Ο Leonid Gaidai ενεργούσε επίσης ως συγγραφέας, ο οποίος του ζήτησε να θεωρηθεί ένας από τους συγγραφείς του σεναρίου. Το σενάριο σταδιακά έγινε πιο προσαρμοσμένο, αστείο και πρωτότυπο, το όνομα άλλαξε. Τα επεισόδια που περιγράφουν τη ζωή των απατεώνων και των κλεφτών αφαιρέθηκαν από λογοκριτές και οι συγγραφείς τους άκουσαν.

Το "The Diamond Hand" αποδείχθηκε σαν κομμένο διαμάντι, αλλιώς πώς μπορεί κανείς να εξηγήσει το γεγονός ότι οι φράσεις από την ταινία έχουν γίνει από καιρό όχι μόνο φτερωτές, αλλά πρακτικά δημοφιλείς.

Κύριοι της Τύχης

Η ταινία δεν έχει πρακτικά καμία σχέση με το αρχικό σενάριο, το οποίο έγραψε η επίδοξη συγγραφέας Βικτόρια Τοκαρέβα. Ο τίτλος της ταινίας ήταν προσωρινά Repeat Offender. Ο κύριος χαρακτήρας Yevgeny Leonov, για τον οποίο γράφτηκε η ταινία, στην πρώτη έκδοση υποτίθεται ότι ήταν αστυνομικός και έγινε δάσκαλος νηπιαγωγείου. Μια πολύ απροσδόκητη ανατροπή και καλλιτεχνικό κόλπο.

Η πρόταση σεναρίου υπέθεσε ότι οι καλύτεροι κωμικοί ηθοποιοί θα συμμετείχαν στα γυρίσματα. Η εφαρμογή δεν είχε καν χρόνο να εξεταστεί, αλλά οι ηθοποιοί έχουν ήδη καταφέρει να αρνηθούν τα γυρίσματα και για καλούς λόγους. Ο Mironov ήταν ήδη απασχολημένος στα γυρίσματα και ο Nikulin δεν ήθελε να πρωταγωνιστήσει ξανά σε κωμική μορφή. Το σενάριο ξαναγράφηκε ξανά για άλλους ηθοποιούς.

Μια ταινία τέτοιου σχεδίου στη σοβιετική εποχή ήταν ένα πολύ επικίνδυνο εγχείρημα. Όλοι οι κύριοι χαρακτήρες είναι κλέφτες και επαναλαμβανόμενοι παραβάτες, οι συζητήσεις είναι για τους κλέφτες. Πιθανώς, χωρίς την εξουσία του Georgy Daniel, ο οποίος δεν είναι ο σκηνοθέτης, αλλά ο καλλιτεχνικός διευθυντής της ταινίας, πολλά δεν θα είχαν επιλυθεί. Αλλά, αφού το σενάριο ήταν έτοιμο, στάλθηκε σε όλα σχεδόν τα μεγάλα αστυνομικά τμήματα για έλεγχο. Έγιναν αλλαγές, ελήφθησαν υπόψη οι συστάσεις.

Κορίτσια

Η κωμωδία του Γιούρι Τσουλιουκίν, που γυρίστηκε κατά τη διάρκεια των ταξιαρχιών κατασκευής, δεν τραγούδησε μόνο επαίνους για εργατικά κατορθώματα και ρομαντισμό της Κομσομόλ, είναι ένα κλασικό μελόδραμα στο πνεύμα του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Άλλωστε, η αγάπη χτίζεται σε δύσκολες συνθήκες ζωής, όταν ο κύριος στόχος ήταν η οικοδόμηση του κομμουνισμού. Η ταινία βασίζεται στην ομώνυμη ιστορία του Μπόρις Μπέντι, ήταν ξυλοκόπος, επομένως ήξερε ολόκληρη την "κουζίνα", η οποία ονομάζεται από μέσα.

Η ιστορία δημοσιεύτηκε στην εφημερίδα και ο σκηνοθέτης συνειδητοποίησε ότι αυτή ήταν η μελλοντική του ταινία, ο συγγραφέας της ιστορίας δούλεψε το σενάριο, κατόπιν αιτήματος του σκηνοθέτη, περιλαμβάνοντας περισσότερες καθημερινές στιγμές και κάνοντάς το πιο φωτεινό.

Η ταινία αποδείχθηκε αστεία, αλλά σύμφωνα με την ιδέα δεν ήταν, επειδή η εφαρμογή περιελάμβανε μια ταινία για τη διόρθωση των αδρανών και των παρασίτων. Παρ 'όλα αυτά, δεν υπάρχει ούτε ένας αρνητικός χαρακτήρας στην ταινία, ενώ τηρούνται όλοι οι νόμοι του δράματος, υπάρχουν συγκρούσεις, συγκρούσεις συμφερόντων και μια συναρπαστική πλοκή.

Παρά τη γραμμή εργασίας, ο σεναριογράφος και ο σκηνοθέτης έφεραν στο προσκήνιο τη σχέση αγάπης των ηρώων, κάτι που πιθανότατα ήταν αυτό που έκανε την ταινία τόσο δημοφιλή και αγαπημένη. Πολλές φράσεις έχουν χρησιμοποιηθεί στην ομιλία για μεγάλο χρονικό διάστημα, δίνοντας στη συζήτηση μια ιδιαίτερη ζεστασιά και πρωτοτυπία.

Έρωτας στη δουλειά

Στην πραγματικότητα, η ταινία, η οποία είναι ένα σοβιετικό κλασικό, δεν είναι η πρώτη προσπάθεια να ανεβάσετε ένα έργο που ονομάζεται "Συνεργάτες" των Έλνταρ Ριαζάνοφ και Έμιλ Μπραγκίνσκι. Μαζί το έγραψαν σε λιγότερο από ένα μήνα. Της άρεσε ο σκηνοθέτης του Θεάτρου Κωμωδίας του Λένινγκραντ και ανέβηκε στη σκηνή. Πολλές στιγμές δεν συνέπιπταν με το πρωτότυπο, κάτι που, φυσικά, εξόργισε τους συγγραφείς. Κατά τη γνώμη τους, η κύρια ιδέα του έργου χάθηκε. Αλλά ο θεατής ήταν επιτυχής.

Οι «Συνεργάτες» παίχτηκαν σε πολλά θέατρα, σε περισσότερα από 130 και παντού, δίνοντάς τους ένα δικό τους όραμα. Φυσικά, για τι άλλο είναι ο σκηνοθέτης; Ο Eldar Ryazanov αποφάσισε να αποκαταστήσει τη δικαιοσύνη με έναν εντελώς απροσδόκητο τρόπο και να γυρίσει μια ταινία βασισμένη στο παιχνίδι του. Το αγαπημένο πνευματικό παιδί του σκηνοθέτη, μια ταινία γεμάτη με την άψογη απόδοση ταλαντούχων ηθοποιών, θρυλικές φράσεις και αγαπημένες στιγμές που έχουν επανεξεταστεί για αρκετές δεκαετίες στη σειρά.

Ποια είναι η κύρια ιδέα της ταινίας και του έργου, αν απορρίψετε, φυσικά, τον σημαντικό ρόλο των σχέσεων αγάπης των κεντρικών χαρακτήρων; Προσοχή στους συναδέλφους - εκείνους τους ανθρώπους με τους οποίους περνάμε τον περισσότερο χρόνο μας, είτε μας αρέσει είτε όχι. Άλλωστε, ακόμη και η παραμικρή προσοχή και φροντίδα μπορεί να αλλάξει τη ζωή ενός άλλου ατόμου.

Αγάπη και περιστέρια

Το έργο του Βλαντιμίρ Γκούρκιν ανέβηκε επίσης για πρώτη φορά στο θέατρο, μετά από μερικά χρόνια ο Βλαντιμίρ Μένσοφ ήθελε να το γυρίσει και ο συγγραφέας δημιούργησε το σενάριο. Με έναν τόσο απλό τρόπο, γεννήθηκε μια ταινία που ερωτεύτηκε τον θεατή και έγινε ένα από τα κλασικά του σοβιετικού κινηματογράφου.

Η οικογένεια των Kuzyakins είναι πραγματική και ζούσε δίπλα στον συγγραφέα, αλλά δεν είχαν τρία, αλλά τέσσερα παιδιά. Αλλά ο αρχηγός της οικογένειας πήγε πραγματικά να ξεκουραστεί σύμφωνα με το πρόγραμμα και εκεί παρασύρθηκε από μια άλλη γυναίκα, η οποία έγινε δοκιμασία για την φαινομενικά ισχυρή οικογένειά τους. Ωστόσο, εκείνη η πραγματική κυρία δεν ήρθε στην οικογένεια με αναμέτρηση, αλλά η γυναίκα ήταν πολύ χαρισματική. Αλλά για τα περιστέρια - η καθαρή αλήθεια.

Οι γείτονες ήταν επίσης πραγματικοί, πρωτότυποι και φωτεινοί, υπάρχουν τέτοιοι ήρωες σχεδόν σε κάθε χωριό, επομένως η παρουσία τους στην ταινία είναι πολύ οργανική. Παρεμπιπτόντως, η οικογένεια δεν γνώριζε ότι γυρίζονταν μια ταινία για την ιστορία της ζωής τους, ο σεναριογράφος δεν τους είπε για αυτό. Το ρωσικό χωριό, με την πρωτοτυπία του, είναι ήδη γεμάτο θρυλικές φράσεις που αρωματίζουν πλούσια την ομιλία. Ως εκ τούτου, η ταινία αποδείχθηκε πλούσια σε φράσεις αλιευμάτων που είναι ακόμα ζωντανές.

Αυτό είναι μόνο ένα μικρό μέρος αυτού που ήρθε στην ομιλία μέσω των σοβιετικών ταινιών, χάρη στο έξυπνο έργο σκηνοθετών και σεναριογράφων, ηθοποιών που ήταν τόσο πειστικοί. Πολλές φράσεις είναι απλώς μια δικαιολογία για να αναθεωρήσετε τα αγαπημένα σας κινηματογραφικά έργα, παρεμπιπτόντως, ιδιαίτερα προσεκτικοί άνθρωποι παρατηρούν ασυνέπειες στις ταινίες, τα οποία μάλλον αποδεικνύουν ότι και αυτά έγιναν από ζωντανούς ανθρώπους που έχουν το δικαίωμα να κάνουν μικρά λάθη.