Πίνακας περιεχομένων:

Γιατί τα μωρά στη μεσαιωνική τέχνη φαίνονται ενήλικα και ανατριχιαστικά
Γιατί τα μωρά στη μεσαιωνική τέχνη φαίνονται ενήλικα και ανατριχιαστικά

Βίντεο: Γιατί τα μωρά στη μεσαιωνική τέχνη φαίνονται ενήλικα και ανατριχιαστικά

Βίντεο: Γιατί τα μωρά στη μεσαιωνική τέχνη φαίνονται ενήλικα και ανατριχιαστικά
Βίντεο: TDF22 | ROBERT FISK & YUNG CHANG OPEN DISCUSSION - YouTube 2024, Ενδέχεται
Anonim
Image
Image

Τα μωρά στη μεσαιωνική τέχνη έχουν ένα κοινό πράγμα: δεν είναι σαν μωρά. Αντίθετα, μοιάζουν με μικροσκοπικές εκδόσεις μεσήλικων ανδρών και γυναικών, μερικές φορές με υποχωρούσα γραμμή μαλλιών και στιβαρό σώμα. Εικόνες περίεργων, πρόωρα γηρασμένων μωρών εμφανίστηκαν σε όλο τον Μεσαίωνα και στην Αναγέννηση, όταν αυτή η τάση (ευτυχώς) άρχισε να εξαφανίζεται. Τι έγινε ο κύριος λόγος για μια τόσο περίεργη εικόνα μωρών σε παλιούς πίνακες - περαιτέρω στο άρθρο.

Η τέχνη είναι γεμάτη συμβολισμούς - και αυτά τα ανατριχιαστικά μωρά που μοιάζουν σαν να θέλουν να πουλήσουν την ψυχή κάποιου άλλου στον διάβολο δεν αποτελούν εξαίρεση. Perhapsσως τέτοιοι πίνακες να φαίνονται παράξενοι στον σύγχρονο θεατή, αλλά οι καλλιτέχνες εκείνης της εποχής είχαν τις δικές τους απόψεις για αυτό το θέμα. Όπως αποδείχθηκε, αυτό δεν ήταν χωρίς τη χριστιανική θεολογία, τη μεσαιωνική ιατρική και την ξεπερασμένη θεωρία της παιδικής ηλικίας.

1. Ιησούς

Simone Martini: Madonna and Child, γ. 1326 έτος. / Φωτογραφία: pinterest.com
Simone Martini: Madonna and Child, γ. 1326 έτος. / Φωτογραφία: pinterest.com

Στην απεικόνιση του Ιησού Χριστού, του πιο συχνά απεικονιζόμενου βρέφους στη μεσαιωνική τέχνη, οι καλλιτέχνες βασίστηκαν στις επικρατούσες χριστιανικές πεποιθήσεις. Εκείνη την εποχή, η εκκλησία πίστευε ότι ο Χριστός ήταν, στην ουσία, ένα τέλεια διαμορφωμένο και αμετάβλητο άτομο καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του.

Αυτό σήμαινε ότι το παιδί Χριστός έπρεπε να εμφανιστεί σε ενήλικη μορφή, επειδή δεν έπρεπε να αλλάξει με την ηλικία. Η εκκλησία δεν ήθελε τον Χριστό να απεικονίζεται ως μωρό. Αντ 'αυτού, προτίμησαν έναν υποκοριστικό, αρκετά ηλικιωμένο άντρα.

2. Χριστιανική εκκλησία

Duccio di Buoninsegna: Madonna Krevole, 1282-84 / Φωτογραφία: wikioo.org
Duccio di Buoninsegna: Madonna Krevole, 1282-84 / Φωτογραφία: wikioo.org

Στο Μεσαίωνα, τα ιδιωτικά πορτρέτα ήταν σπάνια. Οι περισσότεροι πίνακες με παιδιά παραγγέλθηκαν από τη χριστιανική εκκλησία, πράγμα που σήμαινε ότι τα οικόπεδα περιορίζονταν συνήθως σε μερικά βιβλικά μωρά, συμπεριλαμβανομένου του Ιησού στη βρεφική ηλικία.

Δεδομένου ότι ο Ιησούς ήταν ένα από τα πιο συχνά απεικονιζόμενα μωρά, άλλα μωρά στη μεσαιωνική τέχνη άρχισαν φυσικά να μοιράζονται τα χαρακτηριστικά του ως ώριμου ατόμου στο σώμα ενός παιδιού.

3. Η θεωρία του homunculus

Η ευλογημένη εικόνα της Μητέρας του Θεού και του Παιδιού. / Φωτογραφία: google.com
Η ευλογημένη εικόνα της Μητέρας του Θεού και του Παιδιού. / Φωτογραφία: google.com

Η τάση των μεσαιωνικών καλλιτεχνών να απεικονίζουν μωρά με ενήλικα χαρακτηριστικά πηγάζει εν μέρει από τη θεωρία του homunculus, που σημαίνει «μικρός άνθρωπος». Σύμφωνα με την πεποίθηση, το homunculus είναι μια πλήρως διαμορφωμένη ανθρώπινη σκέψη που υπήρχε πριν από τη σύλληψη. Η ιδέα πρωτοεμφανίστηκε όταν ο αλχημιστής Paracelsus χρησιμοποίησε τον όρο στις οδηγίες του για τη δημιουργία ενός παιδιού χωρίς γονιμοποίηση ή εγκυμοσύνη.

Η θεωρία Homunculus έχει εξαπλωθεί σε άλλους κλάδους, συμπεριλαμβανομένης της θεολογίας, της αναπαραγωγικής επιστήμης και των τεχνών.

4. Η μεσαιωνική τέχνη ήταν εξπρεσιονιστική

Lippo Memmi: Madonna and Child. / Φωτογραφία: clevelandart.org
Lippo Memmi: Madonna and Child. / Φωτογραφία: clevelandart.org

Ενώ οι καλλιτέχνες της Αναγέννησης επικεντρώθηκαν στον ρεαλισμό, οι μεσαιωνικοί καλλιτέχνες ενδιαφέρθηκαν περισσότερο για τον εξπρεσιονισμό. Ο καθηγητής ιστορίας της τέχνης Μάθιου Έβερετ είπε κάποτε ότι το παράξενο που βλέπουμε στη μεσαιωνική τέχνη πηγάζει από την έλλειψη ενδιαφέροντος για τον νατουραλισμό και ότι οι ζωγράφοι τείνουν περισσότερο προς εξπρεσιονιστικές συμβάσεις.

Οι μεσαιωνικοί καλλιτέχνες δεν νοιάζονταν αν τα μωρά στη δουλειά τους έμοιαζαν με πραγματικά μωρά. Οι καλλιτέχνες εκείνης της εποχής ήταν δεμένοι με συμβάσεις και τα στυλ ζωγραφικής ήταν σε μεγάλο βαθμό ομοιόμορφα. Σε πολλές περιπτώσεις, αυτές οι συμβάσεις βασίζονταν περισσότερο στον θρησκευτικό συμβολισμό παρά στην πραγματική ζωή. Η εκκλησία είχε ορισμένα πρότυπα για την απεικόνιση του Χριστού σε βρεφική ηλικία, έτσι οι περισσότεροι καλλιτέχνες τήρησαν αυτήν την παράδοση.

5. Περίεργες έννοιες για την παιδική ηλικία

Giotto di Bondone: Madonna and Child. / Φωτογραφία: wordpress.com
Giotto di Bondone: Madonna and Child. / Φωτογραφία: wordpress.com

Μεσαιωνικοί επιστήμονες και φιλόσοφοι έβλεπαν τα μικρά παιδιά διαφορετικά από τους περισσότερους σύγχρονους γονείς. Μέχρι τον 18ο αιώνα, οι χριστιανικές διδασκαλίες περιέγραφαν τα παιδιά ως μικρούς, ανάπηρους ενήλικες που έπρεπε να μεγαλώσουν με αυστηρή πειθαρχία και ηθικά μαθήματα.

Ο Γάλλος ιστορικός Philippe Arieu πρότεινε ότι τα μεσαιωνικά παιδιά θα μπορούσαν να θεωρηθούν ενήλικες από την ηλικία των επτά ετών. Η εκκλησία θεώρησε τα επτά χρόνια ως την «εποχή της λογικής» - την εποχή που ένα παιδί θα είναι υπεύθυνο για τις αμαρτίες. Δεδομένου ότι τα παιδιά από πολύ νωρίς έγιναν αντιληπτά ως μικροί ενήλικες, κατά συνέπεια, απεικονίστηκαν ως τέτοια.

6. Μεσαιωνικές προκαταλήψεις και πεποιθήσεις

Giotto di Bondone: Madonna and Child, 1320-1330 / Φωτογραφία: walmart.com
Giotto di Bondone: Madonna and Child, 1320-1330 / Φωτογραφία: walmart.com

Το να είσαι γονιός στη μεσαιωνική εποχή δεν ήταν καθόλου εύκολο. Οι θάνατοι των παιδιών συνέβαιναν τακτικά. Σύμφωνα με ορισμένες εκτιμήσεις, περίπου το 20 % των παιδιών δεν έζησαν για να δουν τα πρώτα τους γενέθλια, το δώδεκα τοις εκατό ήταν μεταξύ ενός και τεσσάρων ετών και το έξι τοις εκατό ήταν μεταξύ πέντε και εννέα ετών. Η απεικόνιση των μωρών ως ισχυρών, υγιών, παιδιών που μοιάζουν με ενήλικες μπορεί να είναι η επιτομή των ελπίδων των γονέων για παιδιά που θα επιβιώσουν στην ενήλικη ζωή.

7. Ένα παράδειγμα προς μίμηση

Cimabue: Madonna and Child, 1283-1284 / Φωτογραφία: allpainters.ru
Cimabue: Madonna and Child, 1283-1284 / Φωτογραφία: allpainters.ru

Ορισμένοι ειδικοί θεωρούν ότι οι μεσαιωνικοί καλλιτέχνες απεικόνιζαν μωρά με ενήλικα χαρακτηριστικά προς όφελος πραγματικών παιδιών που θα μπορούσαν να δουν τη δουλειά τους. Οι ισχυρές, ώριμες φιγούρες που απεικονίζονται στους πίνακες χρησίμευσαν ως πρότυπα για μεσαιωνικά παιδιά, τα οποία, κοιτάζοντάς τα, έπρεπε να προσπαθήσουν να γίνουν τόσο ενήλικες, δυνατοί και δυνατοί όσο τα ενήλικα παιδιά της εικόνας.

8. Αναπαραγωγικές ιδέες

Pietro Cavallini: The Birth of the Virgin. / Φωτογραφία: google.com
Pietro Cavallini: The Birth of the Virgin. / Φωτογραφία: google.com

Το homunculus συνδέθηκε στενά με τη θεωρία του προφορμισμού. Σύμφωνα με αυτή τη μεσαιωνική σχολή σκέψης, η ανθρώπινη ζωή δεν προέκυψε από τα γενετικά συστατικά και των δύο γονέων. Αντ 'αυτού, ένα πλήρως διαμορφωμένο άτομο υπήρχε σε έναν από τους γονείς πριν από τη σύλληψη. Ορισμένοι θεωρητικοί πίστευαν ότι ένας πλήρως ανεπτυγμένος άνθρωπος υπάρχει σε μια γυναίκα και απαιτεί έναν αρσενικό σπόρο για να τον ενεργοποιήσει με κάποιο χημικό τρόπο. Άλλοι υποστήριξαν ότι το μωρό υπάρχει στο σπέρμα και έχει εμφυτευτεί στη μήτρα. Αυτό σήμαινε ότι κάθε παιδί θα μπορούσε να θεωρηθεί ωμόγυνο, όπως το μωρό του Χριστού, και ως εκ τούτου θα μπορούσε επίσης να απεικονιστεί ως ενήλικας.

9. Γίνετε ενήλικας από τη γέννηση

Juan Pantoja de la Cruz: Infanta Anna. / Φωτογραφία: kulturpool.at
Juan Pantoja de la Cruz: Infanta Anna. / Φωτογραφία: kulturpool.at

Ο Ιησούς δεν ήταν το μόνο παιδί που απεικονίστηκε με συμβολισμούς. Οι καλλιτέχνες του Μεσαίωνα και της Αναγέννησης απεικόνιζαν επίσης τα παιδιά των βασιλικών ως ενήλικες, ακόμη και σε πολύ μικρή ηλικία. Σε τέτοια πορτρέτα, η εστίαση δεν ήταν στην παιδική τους ηλικία, αλλά στις αριστοκρατικές φιλοδοξίες που τους επιβλήθηκαν. Ακόμα και ως παιδιά, τα δημόσια πρόσωπά τους κλήθηκαν να προβάλλουν τις ιδιότητες που χρειάζονταν ως μελλοντικοί ηγέτες.

10. Αλλαγή

Andrea Mantegna: Madonna and Sleeping Child. / Φωτογραφία: counterlightsrantsandblather1.blogspot.com
Andrea Mantegna: Madonna and Sleeping Child. / Φωτογραφία: counterlightsrantsandblather1.blogspot.com

Κατά την Αναγέννηση, οι οικονομίες άρχισαν να αλλάζουν και μια ακμάζουσα μεσαία τάξη εμφανίστηκε σε πόλεις σε όλη την Ευρώπη. Οι απλοί άνθρωποι θα μπορούσαν τελικά να αντέξουν οικονομικά να παραγγείλουν πορτρέτα - προνόμιο που ανήκε προηγουμένως στην εκκλησία και την αριστοκρατία.

Η νέα μεσαία τάξη ήθελε πορτρέτα των παιδιών τους, αλλά ήταν έντονα αντίθετη στο να απεικονίζονται ως ηλικιωμένοι. Ως αποτέλεσμα, σταδιακά οι καλλιτέχνες άρχισαν να απομακρύνονται από τον προηγουμένως επιβαλλόμενο μεσαιωνικό συμβολισμό και τα παιδιά στους πίνακες έγιναν πολύ πιο όμορφα.

11. Νέα αντίληψη και απόψεις για το πορτρέτο

Πορτρέτο του Jean Ey: Suzanne de Bourbon ως παιδί, γ. 1500 / Φωτογραφία: thefreelancehistorywriter.com
Πορτρέτο του Jean Ey: Suzanne de Bourbon ως παιδί, γ. 1500 / Φωτογραφία: thefreelancehistorywriter.com

Οι στοχαστές της Αναγέννησης βοήθησαν να αλλάξει η στάση της κοινωνίας απέναντι στα παιδιά. Αντί να τους αντιμετωπίζουν σαν μικρούς ενήλικες, οι άνθρωποι άρχισαν να εκτιμούν τους νεαρούς άνδρες για την προφανή αθωότητά τους. Τα παιδιά δεν θεωρούνταν πλέον ως ατελή όντα που χρειάζονταν διόρθωση. Αντίθετα, θεωρήθηκαν ως αθώοι άνθρωποι που δεν ήξεραν τίποτα για αμαρτία. Οι γονείς άρχισαν να εκτιμούν την παιδική ηλικία ως ξεχωριστή φάση, χωρισμένη από την ενηλικίωση.

12. Τα καλλιτεχνικά στυλ άλλαξαν με την αντίληψη του Ιησού

Raphael Santi: Madonna Tempi, 1507. / Φωτογραφία: wordpress.com
Raphael Santi: Madonna Tempi, 1507. / Φωτογραφία: wordpress.com

Κατά την Αναγέννηση, όταν η κοινωνία άρχισε να θαυμάζει τα παιδιά και την έμφυτη αθωότητά τους, η εκκλησία άρχισε επίσης να τιμά την παιδική ηλικία του Χριστού. Τα έργα τέχνης αυτής της εποχής έδωσαν έμφαση στις φυσικές αρετές του Ιησού. Οι θεολόγοι και οι καλλιτέχνες άρχισαν να δίνουν λιγότερη προσοχή στην ευσέβεια του βρέφους Χριστού και περισσότερο στην αθωότητα και την απουσία της αμαρτίας. Αυτές οι νέες ιδέες ώθησαν τους καλλιτέχνες να απεικονίσουν το βρέφος Χριστό με περισσότερα βρεφικά χαρακτηριστικά.

13. Αναγέννηση

Bernardino Licinio: Πορτρέτο του Arrigo Licinio και της οικογένειάς του. / Φωτογραφία: pinterest.ru
Bernardino Licinio: Πορτρέτο του Arrigo Licinio και της οικογένειάς του. / Φωτογραφία: pinterest.ru

Η Αναγέννηση συγκλόνισε τον κόσμο της τέχνης και κατέστρεψε τις συμβάσεις που προηγουμένως είχαν συγκρατήσει τους καλλιτέχνες, ανοίγοντας ένα νέο ενδιαφέρον για τον ρεαλισμό και τον νατουραλισμό. Οι καλλιτέχνες άρχισαν να κοιτούν γύρω τους και να απεικονίζουν αυτό που παρατήρησαν. Έσπασαν τις παλιές συμβάσεις και ζωγράφισαν τα παιδιά όπως τα έβλεπαν, γεγονός που οδήγησε στην εμφάνιση ρεαλιστικών παιδιών στην τέχνη.

14. Επανάσταση στον κόσμο της τέχνης

Matthias Stom: Αγία Οικογένεια. / Φωτογραφία: laurabenedict.com
Matthias Stom: Αγία Οικογένεια. / Φωτογραφία: laurabenedict.com

Η Αναγέννηση δεν έφερε επανάσταση στην τέχνη από τη μια μέρα στην άλλη. Τα στυλ έχουν αλλάξει με την πάροδο του χρόνου, αλλά αυτές οι αλλαγές έχουν εξαπλωθεί αργά αλλά ευρέως σε όλο τον κόσμο της τέχνης. Οι καλλιτεχνικές απεικονίσεις μωρών άρχισαν σταδιακά να μοιάζουν λιγότερο με ηλικιωμένους, αλλά εξαιρετικά μυώδη παιδιά παρέμειναν στην Αναγέννηση. Κατά τη διάρκεια των αιώνων, οι καλλιτέχνες εγκατέλειψαν τα μεσαιωνικά στυλ υπέρ του ρεαλισμού της Αναγέννησης.

Διαβάστε επίσης για Γιατί το Ευαγγέλιο της παιδικής ηλικίας του Ιησού συγκλονίζει πολλούς, και επίσης απεχθές για τα θρησκευτικά δόγματα.

Συνιστάται: