Γιατί ο αξεπέραστος Ντιέγκο Βελάσκεθ ονομάζεται "καλλιτέχνης της αλήθειας"

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Η σημασία της τέχνης του στην ανάπτυξη της παγκόσμιας ζωγραφικής είναι ανεκτίμητη και η δημιουργική του κληρονομιά χρησίμευσε ως πηγή έμπνευσης για τους εξέχοντες Γάλλους δασκάλους του 19ου αιώνα. Οι θετικές κριτικές για αυτόν τραγουδήθηκαν από τους Kramskoy, Surikov και Serov. Οι λάτρεις της ισπανικής τέχνης πρέπει να μάντεψαν ότι μιλάμε για τον αξεπέραστο Ντιέγκο Βελάσκεθ.

Βιογραφία

Ο μεγαλύτερος ζωγράφος της ισπανικής σχολής γεννήθηκε στη Σεβίλλη το 1599. Κατάφερε να πάρει καλή εκπαίδευση. Από μικρή ηλικία, μεγάλωσε ως ερευνητικό και καλά εκπαιδευμένο παιδί, έμαθε γρήγορα να διαβάζει και από μικρή ηλικία άρχισε να συλλέγει τη δική του βιβλιοθήκη, η οποία μέχρι το τέλος της ζωής του καλλιτέχνη μετατράπηκε σε μνημειώδη συλλογή. Κρίνοντας από τα θέματα των βιβλίων και των χειρογράφων αυτής της βιβλιοθήκης, ο Βελάσκεθ καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του ενδιαφερόταν σοβαρά για τη λογοτεχνία, την αρχιτεκτονική, την ιστορία, τη φιλοσοφία, τα μαθηματικά και την αστρονομία, που διαβάζονταν στα λατινικά, τα ιταλικά και τα πορτογαλικά. Σε ηλικία 12 ετών, ο Ντιέγκο Βελάσκεθ αποφάσισε τελικά να γίνει καλλιτέχνης. Άρχισε να εργάζεται στο εργαστήριο της Σεβίλλης του Φρανσίσκο Ερέρα του Πρεσβύτερου και στη συνέχεια στο εργαστήριο του καλλιτέχνη Φρανσίσκο Πατσέκο. Το 1623, ο καλλιτέχνης προσκλήθηκε στην αυλή του βασιλιά Φιλίππου Δ 'για να υπηρετήσει ως ζωγράφος αυλών.

Εργασία στο παλάτι

Αν και στην κύρια δραστηριότητά του ο Βελάσκεθ παρέμεινε ένας από τους πιο διάσημους ζωγράφους της αυλής του Ισπανού βασιλιά, απέκτησε τη μεγαλύτερη φήμη χάρη στην προοδευτική πορτρέτο και τη ζωγραφική του. Σε αυτό το είδος απέκτησε την ιδιότητα του "καλλιτέχνη της αλήθειας" ως δασκάλου υψηλής πνευματικής ευγένειας και λεπτής διανοητικότητας. Δουλεύοντας στο δικαστήριο, ο Βελάσκεθ κατάφερε να διατηρήσει την εσωτερική ελευθερία και την ανθρώπινη αξιοπρέπεια. Δεν υπέταξε τη δουλειά του στις ιδιοτροπίες και τα γούστα των ευγενών πελατών. Εργαζόμενος στα πορτρέτα, ο καλλιτέχνης ενδιαφέρθηκε ειλικρινά τόσο για να μεταφέρει τα χαρακτηριστικά ενός κοινού ανθρώπου όσο και για να τον υμνήσει. Κατάφερε να δημιουργήσει εξαιρετικά ατομικιστικά και εντυπωσιακά έργα. Ο Βελάσκεθ παραμένει ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες της ισπανικής «Χρυσής Εποχής» και της παγκόσμιας ζωγραφικής γενικότερα.

Ενδιαφέροντα γεγονότα για τον Βελάσκεθ

Παρά την αφθονία των έργων κατόπιν βασιλικής εντολής, ο καλλιτέχνης βρήκε χρόνο να ζωγραφίσει πορτρέτα πλοκής συνηθισμένων ανθρώπων και σκηνών (είτε πρόκειται για κλώστες, γελωτοποιούς, υπηρέτες κ.λπ.). Έχοντας υψηλή θέση ως καλλιτέχνης αυλής, ο Velazquez κατάφερε να καταστείλει τις εξωτερικές επιρροές της κοινής γνώμης, η οποία θεώρησε αυτό το έργο υποτιμητικό, σπάταλο ή χωρίς νόημα και δημιούργησε πραγματικά ακαταμάχητους καμβάδες.

Η ευθύτητα του καλλιτέχνη αντικατοπτρίζεται στα έργα του: το στυλ ζωγραφικής του Ισπανού δασκάλου ήταν φωτορεαλιστικό στη φύση και ήταν πολύ μπροστά από την εποχή του. Ανέπτυξε τις δικές του τεχνικές για την ακριβή απεικόνιση λεπτομερειών και αποχρώσεων, συμπεριλαμβανομένης της χρήσης διαβαθμίσεων φωτός, χρώματος και σχήματος. Δεν είναι για τίποτα που ονομάζεται ο πρώτος πρόγονος των ιμπρεσιονιστών και των ρεαλιστών.

Ο Velazquez ήταν κύριος στη χρήση του chiaroscuro (χειρισμός του φωτός και της σκιάς) για τη δημιουργία υψηλής αντίθεσης. Χρησιμοποίησε αυτήν την τεχνική για να αναδείξει στιγμές ιδιαίτερης σημασίας για τον θεατή και να καθιερώσει μια συνολική ατμοσφαιρική σύνθεση.

Παρεμπιπτόντως, η σύνθεση ήταν για τον Velazquez ένα στρατηγικό εργαλείο για τη διαχείριση της προσοχής του θεατή από την άποψη της δικής του ιδέας. Για το σκοπό αυτό, χρησιμοποίησε συχνά διαγώνιες και οριζόντιες γραμμές και περίπλοκα σημεία εστίασης για να κατευθύνει το βλέμμα του παρατηρητή στο πιο σημαντικό σχήμα.

Meninas

Το αριστούργημα του Velasquez "Meninas" έχει γίνει ένα από τα πιο αναλυμένα έργα στη ζωγραφική. Στον πίνακα, ο πλοίαρχος απεικόνισε τη δική του αυτοπροσωπογραφία στο ρόλο του εαυτού του. Τοποθετώντας τον εαυτό του ως καλλιτέχνη στην καθημερινή ιδιωτική σκηνή μαζί με τους βασιλικούς, σημείωσε όχι μόνο τη θέση του καλλιτέχνη ως ατόμου που του επιτρέπεται να βλέπει στιγμές οικειότητας ακόμη και στην οικογένεια του βασιλιά, αλλά και να αναδείξει τον ρόλο αυτού επάγγελμα σε εκείνες τις δύσκολες στιγμές.

Νεροκουβαλητής

Γύρω στο 1620, ο Βελάσκεθ ζωγράφισε τον «Νερόφορο», ένα πορτρέτο ενός ηλικιωμένου φτωχού άνδρα με μια καστανοφόρα ρόμπα που σερβίρει ένα ποτήρι κρυστάλλινο νερό σε ένα αγόρι στο δρόμο. Σταγόνες νερού λάμπουν στην κρεμώδη επιφάνεια ενός τεράστιου χωμάτινου αγγείου γεμάτου με νερό. Ο Velazquez ζωγράφισε τον καμβά σε πολύ μικρή ηλικία (20 ετών), αλλά κατάφερε να μεταφέρει με μεγαλοφυΐα τη σημαντικότερη ιδέα: παρά τη φτώχεια του, ο υδροφόρος έχει μια κρυστάλλινη ψυχή, όπως το νερό χάρη στο οποίο κερδίζει μια δεκάρα για ζωή. Τα τραχιά χρώματα και η απαλή ανθρωπιά του πίνακα μεταφέρουν τέλεια το βάθος της συμπόνιας του καλλιτέχνη.

Αυτοπροσωπογραφία

Η αυτοπροσωπογραφία ζωγραφίστηκε από τον καλλιτέχνη σε ηλικία σαράντα ετών, κατά τη διάρκεια της ακμής του ταλέντου του και στα ίδια χρόνια που οι σύγχρονοί του άρχισαν να αποκαλούν τον Velazquez "τον καλλιτέχνη της αλήθειας".

Πορτρέτο του Juan de Pareja

Ο Juan de Pareja ήταν μια Σεβίλλη μαυριτανικής καταγωγής και υπηρέτης ενός καλλιτέχνη. Εργάστηκε στο εργαστήριο του Velázquez από τη δεκαετία του 1630. Ο ίδιος ο Parekha ήταν ένας ταλαντούχος καλλιτέχνης. Το πορτραίτο καταδεικνύει τη δύναμη, την ψυχραιμία και την υπερηφάνεια του ήρωα παρά την ιδιότητά του ως σκλάβου. Η παλέτα επιλέγεται εκπληκτικά - οι γενικοί γκρι τόνοι των ρούχων έρχονται σε αντίθεση με τους πιο ζεστούς τόνους του προσώπου. Το βλέμμα είναι δυνατό, αποφασιστικό και εκφραστικό. Το πορτρέτο μεταφέρει μια συντριπτική αίσθηση ανθρώπινης αξιοπρέπειας. Το γιακά έχει ιδιαίτερη σημασία εδώ: πολυτελές και ακριβό, είναι μια εκθαμβωτικά πλούσια κρεμώδης σύνθεση. Αυτό, φυσικά, δεν είναι χαρακτηριστικό της ένδυσης χαμηλότερης κατηγορίας και εδώ είναι σύμβολο ελευθερίας. Ο Βελάσκεθ αντιμετώπισε τον Παρέχα με την ίδια επισημότητα και σεβασμό όπως απεικονίζεται στο πορτρέτο. Ο πίνακας είναι μια σημαντική μαρτυρία για την αγάπη του Velazquez για την εικόνα του μεγαλείου και της καθαρότητας ενός συνηθισμένου ανθρώπου. Αυτό που είναι σημαντικό - αμέσως μετά την ολοκλήρωση του πορτρέτου, ο καλλιτέχνης χάρισε στον φίλο του την ελευθερία.

«Πορτρέτο του Πάπα Ιννοκέντιου Χ»

Ο Βελάσκεθ μελέτησε παλαιότερα πορτρέτα παπών από τον Ραφαήλ και τον Τιτσιάνο, αλλά ζωγράφισε την εικόνα του Πάπα Ιννοκέντιου Χ ακριβώς όπως τον έβλεπε: ένας επιφυλακτικός, καχύποπτος γέρος που φρουρούσε τον κόσμο. Η αριστοτεχνική γραφή των λεπτομερειών και των διακοσμήσεων του Velazquez είναι εκπληκτική: μετάξι, λινό, βελούδο, χρυσό, υφές. Η χρήση φωτός με διαφορετικές αποχρώσεις του κόκκινου και του λευκού δημιουργεί μια ατμόσφαιρα ισχύος και δύναμης του χάρακα. Στο πορτρέτο, ο Πάπας Ιννοκέντιος Χ απεικονίζεται τόσο σκληρός και σκληρός που οι γνωστοί του Βελάσκεθ ανησυχούσαν ότι ο Πάπας θα ήταν δυσαρεστημένος με το έργο. Βλέποντας το πορτρέτο του, είπε στον καλλιτέχνη: "Πολύ αληθινό", αλλά τελικά ενέκρινε το αποτέλεσμα.

Όπως και άλλοι μεγάλοι δάσκαλοι, ο Velazquez ήταν ο δημιουργός της εποχής του και ανεξάρτητα από το αντικείμενο του έργου του - είτε πρόκειται για απεικόνιση θεών, βασιλιάδων ή αριστοκρατών, νάνων ή καλλιτεχνών - το έργο του συνεχίζει να ζει και μετά το θάνατό του. Στην πραγματικότητα, ο Velazquez θεωρήθηκε από μερικούς από τους πιο εξέχοντες καλλιτέχνες στην ιστορία ως το είδωλό τους. Αυτοί οι καλλιτέχνες περιλάμβαναν τους Paul Cezanne, Edouard Manet και Pablo Picasso και άλλους. Το ταλέντο και το πάθος του καλλιτέχνη για την εισαγωγή νέων τεχνικών στη ζωγραφική ήταν που έκανε τον Velazquez έναν από τους καλύτερους καλλιτέχνες στον κόσμο.

Η δημιουργικότητα των μεγάλων καλλιτεχνών είναι διαχρονική. Απόδειξη αυτού είναι η ιστορία πώς ο Velazquez και ο Goya ενέπνευσαν τον πιο τολμηρό couturier του 20ού αιώνα για να δημιουργήσουν υψηλή ραπτική.