Πώς ζουν και φαίνονται οι 7 παλαιότεροι Ρώσοι ηθοποιοί θεάτρου και κινηματογράφου που έχουν ξεπεράσει τα 90 χρόνια

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Τώρα γράφουν και μιλούν πολύ για νέους ταλαντούχους και όχι πολύ ταλαντούχους σταρ του κινηματογράφου και του θεάτρου. Ο τύπος και τα γυαλιστερά περιοδικά είναι κυριολεκτικά γεμάτα με τις φωτογραφίες τους και λεπτομέρειες από τη ζωή τους. Αλλά σήμερα, σε αντίθεση με αυτό, θα ήθελα να θυμηθώ τα ταλέντα που άρχισαν να λάμπουν στη σκηνή του θεάτρου και να ευχαριστούν τους θεατές από τις μπλε οθόνες ταινιών πριν από τουλάχιστον 60 χρόνια. Ευτυχώς, είχαμε την τύχη να βρούμε αυτούς τους ανθρώπους και να γίνουμε σύγχρονοι. Αλλά η δημιουργική καριέρα αυτών τα λαμπρότερα αστέρια του ρωσικού θεάτρου και του κινηματογράφου ξεκίνησε πριν ακόμη γεννηθούμε πολλοί από εμάς.

Στην αναθεώρησή μας, θα μιλήσουμε για εκείνη τη μακρινή εποχή, για επιτεύγματα, για ρόλους και για τους πιο εσωτερικούς αυτούς τους υπέροχους ανθρώπους με τη σειρά της αρχαιότητας.

Galina Petrovna Korotkevich - 99 ετών

Τον Αύγουστο του 2020, η Galina Petrovna Korotkevich, σοβιετική και ρωσική ηθοποιός θεάτρου και κινηματογράφου, Λαϊκή Καλλιτέχνης της RSFSR, γιόρτασε τα 99α γενέθλιά της (1974). Η Galina Petrovna γεννήθηκε στις 18 Αυγούστου 1921 στο Πέτρογκραντ (Αγία Πετρούπολη) σε μια καλλιτεχνική οικογένεια. Από την παιδική ηλικία, η μικρή Gala είχε προβλεφθεί μια καριέρα ως μπαλαρίνα, αλλά επέλεξε ένα πανεπιστήμιο θεάτρου. Είναι αλήθεια ότι η νεαρή Galina προοριζόταν να βελτιώσει τις υποκριτικές της ικανότητες όχι στα μαθήματα, αλλά στην μπροστινή ταξιαρχία προπαγάνδας, όπου εκείνη, η μόνη πρωτοετής, εγγράφηκε για την ικανότητά της να χορεύει (η εκπαίδευση μπαλέτου ήταν χρήσιμη). Και τα τέσσερα χρόνια έπαιξε στην πρώτη γραμμή, σε στρατιωτικές μονάδες, σημεία κινητοποίησης και νοσοκομεία. Κατά τη διάρκεια του πολέμου, η ομάδα προπαγάνδας της έδωσε περισσότερες από δύο χιλιάδες συναυλίες.

- έτσι θυμήθηκε η Galina Petrovna τα πανεπιστήμια της πρώτης γραμμής εκείνη τη φοβερή εποχή για τη χώρα.

Ένα χρόνο μετά τη νίκη, το 1946, η Galina αποφοίτησε από το Ινστιτούτο Θεάτρου, Μουσικής και Κινηματογράφου του Λένινγκραντ και μπήκε στη σκηνή. Έπαιξε σχεδόν όλα τα ρωσικά κλασικά και πολλά ξένα. Γεμάτες αίθουσες του κοινού συγκεντρώθηκαν για να παρακολουθήσουν το παιχνίδι της. Έτσι, καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας της, η ηθοποιός έπαιξε σχεδόν 800 εκατό φορές το ρόλο στο έργο "Εκατομμυριούχος" και κάθε φορά αυτή η παραγωγή πραγματοποιήθηκε με πλήρες σπίτι.

Και παρόλο που η ηθοποιός αφιερώθηκε στο θέατρο, υπάρχει επίσης μια φιλμογραφία στο δημιουργικό κουμπαρά της με μια ντουζίνα ταινιών που ο θεατής θυμήθηκε για τη λαμπρή ερμηνεία της. Για πρώτη φορά το κοινό την είδε στην οθόνη ως νεαρή καλλονή το 1953 στην ταινία-παράσταση "Άνοιξη στη Μόσχα" στο ρόλο της Ναντέζντα Κοβρόβα. Και στην τελευταία της δουλειά, εμφανίστηκε με τη μορφή μιας γκριζομάλλης ηλικιωμένης γυναίκας-της Baba Dunya στην τηλεοπτική σειρά "Streets of Broken Lights-8" (2006).

Η άλλοτε ενεργητική και εμπρηστική Galina Petrovna, που αγαπούσε με πάθος το ψάρεμα και τις υπαίθριες δραστηριότητες, περνά τώρα όλο τον χρόνο της με την οικογένειά της - την κόρη και την εγγονή της. Παρεμπιπτόντως, και οι δύο ακολούθησαν τα βήματά της και είναι ευτυχής να μοιράζεται μαζί τους τα μυστικά της υποκριτικής.

Γιούλια Κωνσταντίνοβνα Μπορίσοβα - 95 ετών

Γιούλια Κωνσταντίνοβνα Μπορίσοβα - Σοβιετική και Ρωσίδα ηθοποιός θεάτρου και κινηματογράφου, Λαϊκή Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1969). Η Γιούλια Μπορίσοβα γεννήθηκε στις 17 Μαρτίου 1925 στην πρωτεύουσα σε μια οικογένεια εργαζομένων. Το 1947 αποφοίτησε από τη Θεατρική Σχολή Shchukin. Και έγινε αμέσως δεκτή στον θίασο του διάσημου θεάτρου Βαχτάνγκοφ, στον οποίο παρέμεινε πιστή καθ 'όλη τη δημιουργική της καριέρα.

Τα πρώτα βήματα στη σκηνή του νεαρού καλλιτέχνη δεν πέρασαν απαρατήρητα. Πολλοί ακόμη και τότε είδαν σε αυτήν ένα νέο ανερχόμενο αστέρι. Από τη δεκαετία του '50, η Μπορίσοβα έγινε η πρώτη του θεάτρου και κράτησε αυτό το μπαρ όλη της τη ζωή. Παρεμπιπτόντως, σε πολλές παραστάσεις ο συνεργάτης της ήταν ο διάσημος ηθοποιός Mikhail Ulyanov, ο οποίος με κάποιο τρόπο μίλησε για τη Γιούλια Μπορίσοβα:

Δυστυχώς, έχει μόνο τρία έργα στον κινηματογράφο, επειδή η Γιούλια Κωνσταντίνοβνα αρνήθηκε κατηγορηματικά να δράσει, εξηγώντας αυτό με το γεγονός ότι ό, τι μπορεί να πει στο κοινό της, θα το πει στη σκηνή. Είναι αλήθεια ότι όταν οι τηλεοπτικές παραστάσεις έγιναν της μόδας, η Μπορίσοβα συμμετείχε συχνά σε παραγωγές. Χάρη σε αυτό, το εκπληκτικό παιχνίδι της μπορούσε να φανεί σε όλες τις γωνιές της τεράστιας Ένωσης. Θα εκπλαγείτε, αλλά η Γιούλια Κωνσταντίνοβνα εξακολουθεί να μπαίνει στη σκηνή του τοπικού της θεάτρου μέχρι σήμερα. Από καιρό την αποκαλούσαν ζωντανό θρύλο του θεάτρου. Βαχτάνγκοφ.

Μπορείτε να διαβάσετε περισσότερα για την τύχη της ταλαντούχας ηθοποιού στην έκδοσή μας: Η πιο μυστηριώδης ηθοποιός της ρωσικής σκηνής, η οποία δεν δίνει συνεντεύξεις και δεν παίζει σε ταινίες.

Vera Kuzminichna Vasilyeva - 95 ετών

Vera Kuzminichna Vasilyeva - Σοβιετική και Ρωσίδα ηθοποιός θεάτρου και κινηματογράφου, Λαϊκή Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1986), δύο φορές νικήτρια του Βραβείου Στάλιν. Η Vera Kuzminichna γεννήθηκε στις 30 Σεπτεμβρίου 1925 στη Μόσχα στο Gusyatnikov Lane. Ως παιδί, πέρασε πολύ χρόνο στην πατρίδα του πατέρα της, στο χωριό Sukhoi Ruchey, στην περιοχή Tver (τότε Kalinin).

Τα μαθήματα στο σχολείο ήταν εύκολα για το κορίτσι και στον ελεύθερο χρόνο της διάβαζε πολύ, σπούδαζε σε δραματική λέσχη, τραγουδούσε στη χορωδία, με την οποία έπαιζε ακόμη και στο θέατρο Μπολσόι. - θυμήθηκε, χρόνια αργότερα, η ηθοποιός.

Όταν άρχισε ο πόλεμος, η νεαρή Βέρα έπρεπε να πάει να εργαστεί στο εργοστάσιο ως χειριστής φρέζας για να πάρει μια κάρτα εργασίας και τα βράδια να συνεχίσει τις σπουδές της στο σχολείο για εργαζόμενους νέους. Και αφού οι Γερμανοί απομακρύνθηκαν από την πρωτεύουσα, το 1943, ανακοινώθηκε η πρόσληψη μαθητών στη Θεατρική Σχολή της Μόσχας και η Βέρα πήρε αμέσως τα έγγραφα εκεί και ήταν εξαιρετικά χαρούμενη όταν ήταν στον κατάλογο των εγγεγραμμένων.

Στην αρχή της δημιουργικής της καριέρας, η Vera Vasilyeva ήταν απίστευτα τυχερή, έκανε το ντεμπούτο της στον κινηματογράφο ενώ ήταν ακόμα φοιτητής. Το 1945 πρωταγωνίστησε σε έναν ερμηνευτικό ρόλο και δύο χρόνια αργότερα της προσφέρθηκε ο πρώτος σημαντικός ρόλος της Nastya Gusenkova στην ταινία "The Legend of the Siberian Land" του Ivan Pyriev. Για αυτήν την εικόνα, η επίδοξη ηθοποιός απονεμήθηκε το βραβείο Στάλιν. Μετά από αυτήν την ταινία, η Vera Kuzminichna έγινε αντιληπτή και αγαπήθηκε από το κοινό. Ωστόσο, η σύγκρουση με τον σκηνοθέτη Ivan Pyriev σχεδόν έβαλε τέλος στην καριέρα μιας ηθοποιού. Και γιατί συνέβη αυτό, διαβάστε στη δημοσίευσή μας: Γιατί το αστέρι του "The Legend of the Siberian Land" δεν έλαβε ρόλους στον κινηματογράφο.

Όπως και να έχει, σήμερα στη φιλμογραφία της υπάρχουν περίπου πενήντα ταινίες. Και πολύ περισσότερο η Βασιλίεβα έπαιξε ρόλους στο Ακαδημαϊκό Θέατρο της Σάτιρας της Μόσχας. Για το τι ζει τώρα το αγαπημένο του κοινού, διαβάστε την έκδοση: Πώς ζει η διάσημη ηθοποιός Vera Vasilyeva 9 χρόνια μετά το θάνατο του συζύγου της.

Ο Βλαντιμίρ Πέτροβιτς Ζαμάνσκι είναι 94 ετών

Βλαντιμίρ Πέτροβιτς Ζαμάνσκι - Σοβιετικός και Ρώσος ηθοποιός θεάτρου και κινηματογράφου, Λαϊκός καλλιτέχνης της RSFSR (1988). Ο Βλαντιμίρ Πέτροβιτς γεννήθηκε στις 6 Φεβρουαρίου 1926 στο Κρεμέντσουγκ. Το 1941, ο 15χρονος Volodya έμεινε ορφανός: δεν γνώριζε τον πατέρα του και η μητέρα του πέθανε σε αεροπορική επιδρομή εχθρικών βομβαρδιστικών.

Φτάνοντας με τη θεία του στο Ουζμπεκιστάν, το αγόρι άρχισε να ψάχνει τρόπους για να φτάσει στο μέτωπο. Προσθέτοντας τα χρόνια που έλειπαν στον εαυτό του, ο Volodya παρακαλούσε για το μέτωπο. Αφού ολοκλήρωσε τα μαθήματα αναγνωριστικών χειριστών ραδιοφώνου, βρέθηκε στην πρώτη γραμμή τον Μάιο του 1944. Παρά το γεγονός ότι ο μελλοντικός καλλιτέχνης έπρεπε να αγωνιστεί μόνο για ένα χρόνο, έλαβε πολλά στρατιωτικά βραβεία για θάρρος και ηρωισμό. Και μετά το τέλος του πολέμου, συνέχισε να υπηρετεί στις τάξεις του Σοβιετικού Στρατού στην Πολωνία.

Ωστόσο, η μοίρα έδωσε στον Βλαντιμίρ Ζαμάνσκι ένα δυσάρεστο μάθημα - το 1950, με την κατηγορία του ξυλοδαρμού ενός διοικητή διμοιρίας, καταδικάστηκε σε εννέα χρόνια σε στρατόπεδα. Εργάστηκε σε εργοτάξια στο Χάρκοβο, έχτισε το Πανεπιστήμιο της Μόσχας. Αλλά μετά από τρία χρόνια αμνηστεύτηκε.

Επιστρέφοντας σε μια ελεύθερη ζωή, ο Βλαντιμίρ αποφοίτησε από ένα βραδινό σχολείο στο Χάρκοβο και εισήλθε στη Σχολή Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, από την οποία αποφοίτησε το 1958. Υπηρέτησε στο θέατρο Sovremennik. Το 1959 άρχισε να παίζει σε ταινίες. Αλλά, φυσικά, ο κύριος ρόλος που έπαιξε ο Βλαντιμίρ Ζαμάνσκι ήταν ο Αλεξάντερ Λάζαρεφ στο στρατιωτικό δράμα του Αλεξέι Γερμανού "Έλεγχος στους δρόμους". Αν και η ταινία γυρίστηκε το 1971, προβλήθηκε σε μεγάλο κοινό 15 χρόνια αργότερα. Thisταν για αυτόν τον ρόλο που το 1988 ο Βλαντιμίρ Πέτροβιτς απονεμήθηκε το Κρατικό Βραβείο της ΕΣΣΔ και την ίδια χρονιά έλαβε τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη. Στη φιλμογραφία του καλλιτέχνη, υπάρχουν περισσότερες από πενήντα ταινίες και περίπου δώδεκα ρόλοι στο θέατρο.

Γιατί ο δημοφιλής καλλιτέχνης εγκατέλειψε τις κοσμικές υποθέσεις το 1998 και έφυγε με τη σύζυγό του στο Murom, όπου ζει μέχρι σήμερα, ακολουθώντας έναν απομονωμένο, απομονωμένο τρόπο ζωής, διαβάστε στην έκδοσή μας: 58 χρόνια γάμου και 15ετής όρκος σιωπής: ο Βλαντιμίρ Ζαμάνσκι και η βασίλισσα του χιονιού.

Γιούρι Ιβάνοβιτς Καγιούροφ - 93 ετών

Γιούρι Καγιούροφ - Σοβιετικός και Ρώσος ηθοποιός θεάτρου και κινηματογράφου, Τιμώμενος Καλλιτέχνης της RSFSR (1963), Λαϊκός Καλλιτέχνης της RSFSR (1979), βραβευμένος με δύο κρατικά βραβεία της ΕΣΣΔ. Ο Γιούρι Ιβάνοβιτς γεννήθηκε στις 30 Σεπτεμβρίου 1927 στο Τσερεπόβετς (τώρα περιοχή Βόλογντα).

Με την έναρξη του πολέμου, ο πατέρας του μελλοντικού καλλιτέχνη πήγε στο μέτωπο, από όπου δεν επέστρεψε ποτέ και ο Γιούρι και η μητέρα του μετακόμισαν σε ένα χωριό κοντά στο Μπελοζέρσκ. Εκεί αποφοίτησε από το επταετές σχολείο, εισήλθε σε επαγγελματικό σχολείο, έλαβε την 5η τάξη του turner. Το 1944, ο Kayurov στάλθηκε στο εργοστάσιο του Λένινγκραντ "Vulkan". Ένα χρόνο αργότερα, σπούδασε στη Σχολή Ναυτικής Αεροπορίας Kuibyshev. Ο Γιούρι Καγιούροφ τελείωσε την υπηρεσία του στο ναυτικό στο Λένινγκραντ ως ναυτικός πυροβολικού στο πλοίο καταδρομικού Aurora.

Κατά τη διάρκεια της υπηρεσίας, συμμετείχε ενεργά σε ερασιτεχνικές παραστάσεις, σπούδασε σε θεατρικό στούντιο. Και μετά την αποστράτευση το 1949, εισήχθη αμέσως στο δεύτερο έτος στο Θεατρικό Ινστιτούτο A. N. Ostrovsky Leningrad, το οποίο αποφοίτησε το 1952. Με διανομή, έγινε ηθοποιός στο Δραματικό Θέατρο Σαράτοφ, όπου υπηρέτησε για 15 χρόνια.

Στον κινηματογράφο, ο Γιούρι Ιβάνοβιτς άρχισε να παίζει το 1960, κάνοντας το ντεμπούτο του στην ταινία "Πρωί". Και το 1961, με το ελαφρύ χέρι του Ivan Pyriev, ο Yuri Kayurov εγκρίθηκε για το ρόλο του νεαρού VI Λένιν στην ταινία "Στις αρχές του αιώνα" - για τη ζωή και το έργο του μελλοντικού ηγέτη στην αρχή του πολιτική καριέρα. Αξίζει να σημειωθεί ότι ήταν η απόδοση του ρόλου του lyλιτς που έφερε στον ηθοποιό μεγάλη δημοτικότητα. Και ο Καγιούροφ έπαιξε τον Λένιν κατά τη διάρκεια της δημιουργικής του καριέρας σε δεκαοκτώ ταινίες.

Μεταξύ άλλων ταινιών στις οποίες πρωταγωνίστησε ο ηθοποιός, αξίζει να αναφερθούν οι "Angle of Fall", "Kremlin Chimes", "Walking Through the Torment", "Marshal of the Revolution", "Poem of Wings", "State Border". Η πλήρης φιλμογραφία του ηθοποιού είναι σχεδόν 70 ταινίες.

Ο ηθοποιός εμφανίστηκε στη σκηνή του θεάτρου Maly μέχρι το 2011. Σταμάτησε να παίζει σε ταινίες πολύ νωρίτερα. Τώρα σε μια άξια ανάπαυση, οδηγεί έναν αρκετά ενεργό τρόπο ζωής, του αρέσει να επικοινωνεί με δημοσιογράφους, δίνει συνεντεύξεις με ευχαρίστηση.

Nina Nikolaevna Urgant - 91 ετών

Nina Nikolaevna Urgant - Σοβιετική και Ρωσίδα ηθοποιός θεάτρου και κινηματογράφου, Λαϊκή Καλλιτέχνης της RSFSR (1974), βραβευμένη με το κρατικό βραβείο της ΕΣΣΔ.

Η Νίνα Ουργκάντ γεννήθηκε στις 4 Σεπτεμβρίου 1929 στην πόλη Λούγκα, στην περιοχή του Λένινγκραντ. Ο πατέρας της, Νικολάι Ουργκάντ, ήταν Εσθονός από εθνικότητα, αν και Ρώσος (γι 'αυτό το επίθετο της ηθοποιού είναι εσθονικής καταγωγής.) Cheταν Τσεκιστής και στη δεκαετία του '30 η σύζυγος και τα τέσσερα παιδιά του Σοβιετικού αξιωματικού Νικολάι Ουργκάντ ταξίδεψαν τη μισή χώρα. με αυτόν. Και πριν από τον πόλεμο το 1941, η οικογένεια κατέληξε στη λετονική πόλη Daugavpils. Όταν ξεκίνησαν όλα, οι Γερμανοί κατέλαβαν την πόλη σε λίγες μέρες. Ο πατέρας έφυγε με μονάδες του σοβιετικού στρατού και η οικογένεια παρέμεινε στην κατοχή. Η 12χρονη Νίνα με τα αδέλφια και την αδελφή της έπρεπε να κρύβονται συνεχώς σε υπόγεια για να μην οδηγηθούν στη Γερμανία. Αλλά το χειρότερο θα ήταν αν οι Γερμανοί γνώριζαν ότι ήταν παιδιά ενός Τσεκιστή. Πολλοί το γνώριζαν, αλλά κανείς δεν τους πρόδωσε.

Μετά την απελευθέρωση του Daugavpils, η Nina Urgant πήγε ξανά στο σχολείο. Ούτε ένα πολιτιστικό γεγονός του σχολείου δεν θα μπορούσε να κάνει χωρίς ένα ενεργό και ταλαντούχο κορίτσι. Η Νίνα διάβασε με ψυχή ποίηση, παίζοντας κιθάρα, τραγούδησε τραγούδια των πολέμων. Ακόμα και εκείνα τα χρόνια, της αποδόθηκε το ψευδώνυμο "Ninka-artist". Η αναγνώριση και ο θαυμασμός για το ταλέντο της της έδωσαν κουράγιο και το κορίτσι υπέβαλε έγγραφα στο Θεατρικό Ινστιτούτο του Λένινγκραντ. Έχοντας αντέξει σε έναν μεγάλο διαγωνισμό, συμμετείχε και το 1953 αποφοίτησε από το πανεπιστήμιο.

Από το 1954, η Νίνα Ουργκάντ ήταν ηθοποιός του Θεάτρου Λένινγκραντ Λένιν Κομσομόλ και αργότερα υπηρέτησε στο Ακαδημαϊκό Δραματικό Θέατρο Πούσκιν. Έκανε επίσης το ντεμπούτο της στον κινηματογράφο το 1954 στην ταινία Tiger Tamer. Ωστόσο, ο πιο σημαντικός ρόλος της, που άξιζε τη λαϊκή αγάπη, ήταν ο ρόλος της νοσοκόμας Raya στην ταινία "Belorussky Station" (1970). Ο τελευταίος της ρόλος ήταν στην ταινία "Asian" (2008), όπου η Nina Nikolaevna έπαιξε τον Oshkinchikha. Συνολικά, η ηθοποιός έχει περισσότερους από 50 ρόλους στη φιλμογραφία της.

Όσο για την προσωπική ζωή της ηθοποιού, ήταν αρκετά γεμάτη γεγονότα. Διαβάστε σχετικά με αυτό στη δημοσίευσή μας: Τρεις απογοητεύσεις της Nina Urgant: Γιατί η ηθοποιός δεν τρέφει θυμό στους άντρες που την άφησαν.

Η Νίνα Ουργκάντ έπασχε από τη νόσο του Πάρκινσον εδώ και δέκα χρόνια. Δυστυχώς, παρά τη θεραπεία, η ασθένεια εξελίσσεται. Αλλά η ηθοποιός με όλη της τη δύναμη και με τη βοήθεια της οικογένειάς της προσπαθεί να διατηρήσει τη λογική της και την ικανότητα να κινείται ανεξάρτητα.

Oleg Alexandrovich Strizhenov - 91 ετών

Oleg Alexandrovich Strizhenov - Σοβιετικός και Ρώσος ηθοποιός θεάτρου και κινηματογράφου, Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1988). Ο Όλεγκ Αλεξάντροβιτς γεννήθηκε στις 10 Αυγούστου 1929 στο Blagoveshchensk-on-Amur (Άπω Ανατολή). Σε ηλικία 6 ετών μετακόμισε στη Μόσχα με την οικογένειά του. Το 1953 αποφοίτησε από τη Θεατρική Σχολή Shchukin. Ένα χρόνο εργασίας ως ηθοποιός στο Ταλίν, άλλο ένα έτος στο Λένινγκραντ και στη συνέχεια ξανά στη Μόσχα, όπου, από το 1957, έγινε ηθοποιός στο Studio Theatre του Ηθοποιού Κινηματογράφου.

Ο Όλεγκ Στριζένωφ ισχυρότατα και ζωντανά δήλωσε τους κύριους ρόλους στις ταινίες "The Gadfly" (1955) και "Σαρανταπρώτες" (1956), χάρη στις οποίες έγινε διάσημος ως ένας από τους πιο ρομαντικούς ήρωες του σοβιετικού κινηματογράφου. Είναι αλήθεια ότι στο κινηματογραφικό περιβάλλον, ο σύνθετος και ασυμβίβαστος χαρακτήρας του Strizhenov ήταν θρυλικός για πολλά χρόνια. Ωστόσο, ο ίδιος δεν αρνήθηκε ποτέ ότι ήταν πάντα υπερβολικά απαιτητικός στη δουλειά του - τόσο στον εαυτό του όσο και στους γύρω του.

Λόγω του χαρακτήρα και των αρχών του, ο ηθοποιός εγκατέλειψε πολλούς εμβληματικούς ρόλους ταινιών. Αλλά θα μπορούσαμε να τον δούμε στο ρόλο του Αντρέι Μπολκόνσκι στην ταινία "Πόλεμος και Ειρήνη" του Σεργκέι Μποντάρχουκ και του Αλεξέι Βρόνσκι στην "Άννα Καρένινα" και δεν χρειάζεται να μιλήσουμε για θεατρικούς ρόλους. Συχνά εγκατέλειψε αυτό που έγινε το σήμα κατατεθέν άλλων ηθοποιών. Λένε την αλήθεια - ο χαρακτήρας είναι το πεπρωμένο.

Παρ 'όλα αυτά, η φιλμογραφία του ηθοποιού είναι περίπου τέσσερις δωδεκάδες ταινίες. Σχεδόν τον ίδιο αριθμό ρόλων έπαιξε ο ηθοποιός σε διαφορετικά θέατρα της χώρας. Τώρα ο ηθοποιός κάνει μια απομονωμένη ζωή, είναι απρόθυμος να δώσει συνεντεύξεις. Ενδιαφέρεται σοβαρά για ζωγραφική, περνά πολύ χρόνο στο καβαλέτο. Η γυναίκα του και τα εγγόνια του τον στηρίζουν σε όλα.

Και εν κατακλείδι, θα ήθελα να ευχαριστήσω αυτούς τους υπέροχους ανθρώπους για την ανιδιοτελή δουλειά τους, για το γεγονός ότι με το παιχνίδι τους έφεραν στη ζωή του κοινού και στιγμές θαυμασμού, ενσυναίσθησης και κατανόησης της ζωής. Να ευχαριστήσω και να ευχηθώ υγεία, καθώς και ειλικρινή προσοχή και αγάπη στους ευγνώμονες θαυμαστές της δουλειάς τους.