Πώς ζουν και φαίνονται σήμερα 6 Ρώσοι ηθοποιοί που έχουν ξεπεράσει το όριο των 85 ετών

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Η ηλικία «άνω των 80» στο υποκριτικό περιβάλλον συνήθως ονομάζεται τέταρτη νεολαία. Πράγματι, μερικοί από τους καλλιτέχνες, ακόμη και έχοντας περάσει πάνω από 85 χρόνια στη ζωή τους, είναι γεμάτοι δύναμη και ενέργεια. Και φαίνεται ότι το αναπόφευκτο γήρας, αν και ξέσπασε ανεπαίσθητα, εντοπίζοντας τις ρυτίδες στα πρόσωπά τους, αλλά δεν μπορούσε να γεράσει τις νεαρές ψυχές τους. Πολλοί, όπως και πριν, προσπαθούν να παραμείνουν στην επιχείρηση και τουλάχιστον περιστασιακά να ευχαριστήσουν το κοινό με το παιχνίδι τους. Σχετικά με το πώς φαίνονται και ζουν τα αγαπημένα του κοινού, περαιτέρω - στην κριτική μας.

Το περιοδικό μας είχε ήδη αρκετές δημοσιεύσεις για ηθοποιοί και ηθοποιούς που έχουν περάσει το ορόσημο των 90 χρόνων και πλησιάζουν τα 100α γενέθλιά τους. Αυτοί είναι πραγματικά σπουδαίοι άνθρωποι της εποχής, που δημιούργησαν την ιστορία του κινηματογράφου και της χώρας στο σύνολό της. Με τη συμμετοχή τους μεγάλωσαν ολόκληρες γενιές σε ταινίες, οι οποίες εξακολουθούν να τις θυμούνται με ευγνωμοσύνη.

Τατιάνα Γεωργίεβνα Κονιούχοβα - 89 ετών

Τατιάνα Κονιούχοβα - Σοβιετική και Ρωσίδα ηθοποιός θεάτρου και κινηματογράφου, Λαϊκή Καλλιτέχνης της RSFSR (1991). Η Τατιάνα Γεωργίεβνα γεννήθηκε στις 12 Νοεμβρίου 1931 στην πρωτεύουσα του Ουζμπεκιστάν, την Τασκένδη.

Και οι δύο γονείς της Τατιάνας είναι από την Ουκρανία, γνωρίστηκαν στην Κεντρική Ασία. Ο πατέρας μου ήταν στρατιωτικός και η μητέρα μου, έχοντας μείνει ορφανή νωρίς, ζούσε στην οικογένεια της αδερφής της, ο σύζυγος της οποίας υπηρέτησε ως υψηλόβαθμος αξιωματούχος στην Τασκένδη. Η μικρή Τάνια από την ηλικία των πέντε ετών ονειρευόταν να γίνει καλλιτέχνης, της άρεσε να τραγουδά και να χορεύει, "αρρώστησε" από τον κινηματογράφο. Το 1946, ο πατέρας της στάλθηκε στη Λετονία εφημερεύοντας και η οικογένεια Konyukhov μετακόμισε στη Ρίγα.

Τρία χρόνια αργότερα, μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο, η Τατιάνα πήγε στη Μόσχα, όπου μπήκε στο VGIK με την πρώτη προσπάθεια. Οι συμμαθητές της στο δεύτερο έτος ήταν οι Izolda Izvitskaya, Maya Bulgakova, Nadezhda Rumyantseva, Rufina Nifontova, Yuri Belov, Mikhail Semenikhin - το μελλοντικό χρώμα του σοβιετικού κινηματογράφου. Ρωτήστε γιατί από το δεύτερο; Η Τατιάνα, έχοντας σπουδάσει για δύο χρόνια στο πανεπιστήμιο, αποδείχθηκε φοιτήτρια δευτέρου έτους και ζήτησε να την αφήσει η ίδια για δεύτερο έτος. Αυτό διευκολύνθηκε από μια εντελώς δυσάρεστη περίπτωση για το κορίτσι. Λόγω της τυπικής σλαβικής εμφάνισής της, η φοιτήτρια του δεύτερου έτους Konyukhova κλήθηκε να παίξει τον πρωταγωνιστικό ρόλο της Hanna στην ταινία "Νύχτα του Μάη ή πνιγμένη γυναίκα" σε σκηνοθεσία Alexander Rowe. Αντιμετώπισε με επιτυχία αυτόν τον ρόλο, αλλά η ηθοποιός δεν μπορούσε να εκφράσει τον χαρακτήρα της, της έλειπε εμπειρία. Ο σκηνοθέτης Rowe, φυσικά, κάλεσε μια άλλη ηθοποιό να μεταγλωττίσει και για την Τατιάνα ήταν ένα πραγματικό σοκ. Την επόμενη μέρα στάθηκε στο γραφείο του κοσμήτορα με μια δήλωση στην οποία έγινε αίτημα να την αφήσει για δεύτερο χρόνο. Έτσι, το κορίτσι αποδείχθηκε μαθητής της σύνθεσης αστεριών του μαθήματος της Όλγα Πιζόβα και του Μπόρις Μπίμπικοφ.

Το 1956-1992, η Konyukhova ήταν ηθοποιός στο Studio Actor's Studio Theatre, μεταξύ των έργων της: "Κάθε φθινοπωρινό βράδυ", "Θαύμα", "Ημέρα άφιξης - Ημέρα αναχώρησης", "Κωμωδία λαθών", "Οκτώ γυναίκες", "Ζήτω Κυρίες!", "Κάψιμο, αστέρι μου", "Απαιτώ κρίση", "Καριέρα του Ντίμα Γκορίν", "Φρουρά", "Διακοπές ανυπακοής", "Ο γάμος του Μπαλζαμίνοφ". Εκείνη την εποχή, για αρκετά χρόνια συμμετείχε σε 12 παραγωγές του Academic Maly Theatre. Στο μέλλον, η δημιουργική καριέρα της Τατιάνας Κονιούχοβα αναπτύχθηκε αρκετά επιτυχώς, αλλά κάποια στιγμή η ίδια άρχισε να εγκαταλείπει ρόλους που αργότερα έγιναν σημαντικοί για άλλους πρωτοεμφανιζόμενους. Η Konyukhova ήταν μία από τις πιο διάσημες και πιο όμορφες ηθοποιούς εκείνης της εποχής, αλλά με την άνοδο της καριέρας της αποφάσισε να εγκαταλείψει το επάγγελμα.

Το ξεθωριασμένο αστέρι της Τατιάνας Κονιούχοβα: Γιατί το αστέρι της δεκαετίας του 1950, στην κορυφή της δημοτικότητας, εγκατέλειψε τον κινηματογράφο - στη δημοσίευσή μας. Εκεί θα μάθετε επίσης για την προσωπική ζωή της ηθοποιού, η οποία έβαλε την οικογένειά της πάνω από τη δημιουργικότητά της.

Αλλά όπως και να έχει, κατά τη διάρκεια όλης της δημιουργικής καριέρας της, η Konyukhova πρωταγωνίστησε σε περισσότερα από 60 κινηματογραφικά έργα, πολλά από τα οποία θυμήθηκαν και αγαπήθηκαν από τον θεατή. Τα τελευταία έργα στον κινηματογράφο - "Χρυσόψαρο στην πόλη Ν" (2010) και "Κρατημένος από τη μοίρα" (2011). Από το 2000, η Τατιάνα Γεωργίεβνα είναι καθηγήτρια υποκριτικής και καλλιτεχνική διευθύντρια σε εργαστήριο υποκριτικής στο Κρατικό Πανεπιστήμιο Πολιτισμού και Τέχνης της Μόσχας. Μέχρι το 2009, η Konyukhova στο θέατρο Artefact έπαιζε το ρόλο της Diana στο έργο Θεατρικό ανέκδοτο βασισμένο στο έργο του Νικολάι Κολιάδα. και τα τελευταία χρόνια έχει εμφανιστεί με το δικό της πρόγραμμα συναυλιών - διάβασε ποιήματα της Μαρίνας Τσβετάεβα και της Άννας Αχμάτοβα.

Georgy Antonovich Shtil - 88 ετών

Georgy Shtil - Σοβιετικός και Ρώσος ηθοποιός θεάτρου και κινηματογράφου, Τιμώμενος Καλλιτέχνης της RSFSR (1987), Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας (2001). Ο Γκεόργκι Αντόνοβιτς γεννήθηκε στις 4 Μαρτίου 1932 στο Λένινγκραντ (τώρα Αγία Πετρούπολη) σε μια οικογένεια Ρώσικων Γερμανών.

Μετά την αποχώρηση από το σχολείο, ο Georgy προσπάθησε να εισέλθει στην σχολή πτήσης, αλλά "απέτυχε" στις εξετάσεις Γερμανικών, παρά το γεγονός ότι από έξι έως εννέα ετών ανατράφηκε από μια Γερμανίδα γκουβερνάντα. Και οι γονείς του μιλούσαν επίσης γερμανικά στο σπίτι με τα παιδιά τους. Στη συνέχεια έγινε μια προσπάθεια με έναν ναύτη. Μεταφέρθηκε στη ναυτική σχολή, αλλά σύντομα αποβλήθηκε λόγω τσακωμού με συμμαθητή του. Ως αποτέλεσμα, ο Georgy Shtil εισήλθε στο παιδαγωγικό κολέγιο και έλαβε δίπλωμα καθηγητή φυσικής αγωγής. Είναι αλήθεια ότι στην ειδικότητά του δεν είχε την ευκαιρία να εργαστεί μια μέρα. Τέσσερα χρόνια στρατιωτικής θητείας άλλαξαν εντελώς τα σχέδια του μελλοντικού καλλιτέχνη και μετά την αποστράτευση έγινε μαθητής στο Θεατρικό Ινστιτούτο Ostrovsky Leningrad. Το 1961, ο Γκεόργκι Αντόνοβιτς αποφοίτησε από το λύκειο και έγινε ηθοποιός του Ακαδημαϊκού Δραματικού Θεάτρου Μπολσόι του Λένινγκραντ που πήρε το όνομά του από τον Μ. Γκόρκι, στον οποίο έδωσε όλη του τη ζωή.

Έκανε το κινηματογραφικό του ντεμπούτο το 1960. Έπαιξε τους πρώτους αξιόλογους ρόλους του 7 χρόνια αργότερα στις ταινίες "Η προσωπική ζωή του Valentin Kuzyaev" και "Zhenya, Zhenechka και Katyusha". Σε όλη τη δημιουργική του καριέρα, ο ηθοποιός εμφανιζόταν τακτικά στην οθόνη, ωστόσο έπαιζε κυρίως μικρούς ρόλους χαρακτήρων. Το ταλέντο του Georgy Shtil ήταν ιδιαίτερα ζωντανό στο είδος κωμωδίας: "Old, Old Tale", "Intervention", "Dauria", "New Years Adventures of Masha and Viti", "Sibiriada", "Be My Husband", "Treasure Νησί »,« Τρελός ». Αξίζει να σημειωθεί ότι η φιλμογραφία του ηθοποιού είναι περισσότερες από 200 ταινίες. Επίσης, ο ηθοποιός συμμετείχε σε περισσότερες από 60 θεατρικές παραγωγές του Δραματικού Θεάτρου G. A. Tovstonogov Bolshoi (παλαιότερα ονομάστηκε από τον M. Gorky). Πρόσφατοι κινηματογραφικοί ρόλοι - "Cops -15" (2016), όπου ο Calm έπαιξε έναν συνταξιούχο αστυνομικό συνταγματάρχη "Kefirich", καθώς και τα "Wings of the Empire" (2017), "Floor" (2020).

Μπορείτε να μάθετε για την προσωπική ζωή του ηθοποιού από τη δημοσίευσή μας: 200 ρόλοι και η τελευταία αγάπη του 88χρονου «απλώς επαγγελματία» Georgy Shtil.

Το 2016, για την επέτειό του, ο Georgy Antonovich κυκλοφόρησε τα απομνημονεύματά του "Όλοι οι ρόλοι μου είναι οι κύριοι", όπου σκιαγράφησε όχι μόνο τα μυστικά της δημιουργικής επιτυχίας του, αλλά τις κύριες απόψεις για τη ζωή γενικότερα.

Γιούρι Βασιλιέβιτς Γκορόμπετς 88 ετών

Γιούρι Γκορόμπετς - Σοβιετικός και Ρώσος ηθοποιός θεάτρου και κινηματογράφου, Λαϊκός καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας (1993), βραβευμένος με το Κρατικό Βραβείο της ΕΣΣΔ (1984). Ο Γιούρι Βασιλιέβιτς γεννήθηκε στις 15 Μαρτίου 1932 στο Ordzhonikidze (τώρα Βλαντικαβκάζ). Αλλά σύντομα η οικογένεια μετακόμισε στην πόλη Shchekino, στην περιοχή της Τούλας.

Κατά τη διάρκεια των σχολικών του χρόνων, ο Γιούρι παρακολούθησε τον κύκλο δράματος της πόλης, όπου απαλλάχθηκε από τον τραυλισμό που έλαβε κατά τη διάρκεια του πολέμου. Στη σκηνή, ο τύπος ξέχασε τα πάντα και είπε όλες τις φράσεις χωρίς δισταγμό. Thoseταν εκείνα τα χρόνια που είχε για πρώτη φορά την ιδέα να γίνει ηθοποιός. Το 1951, αποφοιτώντας από το σχολείο, συμμετείχε ως αναγνώστης στην πρώτη πανελλήνια παράσταση ερασιτεχνικών παραστάσεων. Μετά την αποχώρηση από το σχολείο, ο μελλοντικός ηθοποιός έλαβε μια παραπομπή από το στρατιωτικό γραφείο εγγραφής και στρατολόγησης στη σχολή μηχανικής της στρατιωτικής ακαδημίας της Μόσχας θωρακισμένων και μηχανοποιημένων στρατευμάτων. Αλλά συνέβη ότι κατά τη διάρκεια των εισαγωγικών εξετάσεων, ο Γιούρι έλαβε ένα τηλεγράφημα σχετικά με τη νίκη στον τελευταίο γύρο του All-Union Amateur Show. Αυτή ήταν η τελευταία σταγόνα που ανέτρεψε τη ζυγαριά και ο νεαρός άνδρας, παρά τις υποχρεώσεις και τα παράπονα της μητέρας του, μπήκε στο GITIS.

Το 1955, διορίστηκε στο θέατρο Γιαροσλάβλ. Στη συνέχεια, έχοντας παντρευτεί, μετακόμισε στην Οδησσό και υπηρέτησε για τρία χρόνια στο Ρωσικό Δραματικό Θέατρο της Οδησσού, και αφού μετακόμισε στην πρωτεύουσα υπηρέτησε στα Θέατρα του Πούσκιν, του Μαγιακόφσκι και του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας.

Το 1959, έκανε το ντεμπούτο του στον κινηματογράφο, και ταυτόχρονα σε τρεις ταινίες "Δίψα", "Πράσινο Βαν", "Η πίστη διορθώθηκε". Η πρώτη φήμη ήρθε στον Γιούρι Βασιλιέβιτς το 1963 στη δημοφιλή ταινία "Έλα αύριο …". Την ίδια χρονιά, υπήρξε ένας άλλος σημαντικός ρόλος στην αστυνομική ιστορία "Shot in the Fog". Και επίσης υπήρχαν οι κύριοι ρόλοι στις ταινίες "Bitter Grains" (1966), "Sons Go to Battle" (1969). Ο ηθοποιός ενσάρκωσε τέλεια την εικόνα του στρατηγού Denikin στην οθόνη στην ταινία "Walking in throes" (1977). Αργότερα, ο ηθοποιός πρωταγωνίστησε κυρίως σε δεύτερους ρόλους.

Παρ 'όλα αυτά, ο Γιούρι Βασίλιεβιτς δικαιούται να ονομάζεται πατριάρχης του ρωσικού κινηματογράφου και θεάτρου, η δημιουργική του εμπειρία είναι έως και 50 χρόνια. Η φιλμογραφία του καλλιτέχνη περιλαμβάνει περισσότερες από 70 ταινίες, καθώς και 20 πρωταγωνιστικούς ρόλους σε θεατρικές παραγωγές διαφόρων θεάτρων της χώρας, εκτός από πολλές δευτερεύουσες. Στη δεκαετία του 2000, έπαιξε αρκετούς ρόλους σε τηλεοπτικές σειρές, μεταξύ των πιο αξιοσημείωτων είναι ο Evgeny Evseevich Mezhakov (κλέφτης με το όνομα "Commerce"). Πρόσφατοι κινηματογραφικοί ρόλοι - "Moore is Moore" (2005) και Love as love (2006).

Με τη σύζυγό του Tamara Ivanovna Lyakina (γεν. 1939), λαϊκή καλλιτέχνιδα της RSFSR, ο Γιούρι Γκορόμπετς είναι παντρεμένος για πάνω από 60 χρόνια. Η κόρη τους Έλενα είναι κριτικός θεάτρου στο επάγγελμα. Ο ηθοποιός είναι τώρα σε μια επάξια συνταξιοδότηση, λατρεύει τη ξυλογλυπτική και συλλέγει εικόνες.

Τατιάνα Βασιλίεβνα Ντορονίνα - 87 ετών

Τατιάνα Ντορονίνα - Σοβιετική και Ρωσίδα ηθοποιός θεάτρου και κινηματογράφου, σκηνοθέτης, συγγραφέας, λαϊκή καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1981), πλήρης κάτοχος του Τάγματος της Αξίας για την Πατρίδα, μέλος της Ένωσης Συγγραφέων της Ρωσίας. Η Τατιάνα Βασιλίεβνα γεννήθηκε στις 12 Σεπτεμβρίου 1933 στο Λένινγκραντ (τώρα Αγία Πετρούπολη).

Κατά τη διάρκεια των σχολικών της χρόνων, η Τατιάνα παρασύρθηκε σοβαρά από το θέατρο και άρχισε να σπουδάζει στη δραματική λέσχη. Η μαμά έραψε τα φορέματά της για παραστάσεις από γάζα. Ως εκ τούτου, ακόμη και πριν από το τέλος της όγδοης τάξης το 1950, εγγράφηκε για μια μακρά σειρά για ακρόαση στη Σχολή Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας στους τρεις πρώτους γύρους, οι οποίοι πραγματοποιήθηκαν στο Λένινγκραντ από διάσημους καλλιτέχνες της Μόσχας που ταξίδεψαν στις πόλεις αναζητώντας των ταλαντούχων υποψηφίων. Έτσι, μέχρι το τέλος του σχολείου, το κορίτσι είχε ήδη περάσει την προκαταρκτική επιλογή για όλα τα θεατρικά πανεπιστήμια της πρωτεύουσας. Η επιλογή της Doronina έπεσε στη σχολή θεάτρου τέχνης της Μόσχας. Η μητέρα της Τάνια αναρωτήθηκε ακόμη ειλικρινά τι είχε η κόρη της ώστε να είναι έτοιμες να την δεχτούν σε όλα τα πανεπιστήμια:

Η δημοτικότητα της All-Union ήρθε σε αυτήν στην ηλικία των 34 ετών, όταν κυκλοφόρησε η ταινία της Tatyana Lioznova "Τρεις λεύκες στο Plyushchikha" (1967) Στην ταινία, η Τατιάνα Ντορονίνα πρωταγωνίστησε λίγο. Οι κριτικοί κινηματογράφου την αποκαλούν πρωταγωνιστικό ρόλο στην ταινία «Ατεκνή μητέρα» (1973) ως ένα από τα καλύτερα έργα της. Η φιλμογραφία της ηθοποιού ήταν μόνο 15 ταινίες. Το τελευταίο έργο στον κινηματογράφο - "Valentine and Valentine" (1985).

Η Τατιάνα Ντορονίνα αφιέρωσε όλη της τη ζωή στο θέατρο, έχοντας παίξει σε περισσότερες από 50 θεατρικές παραστάσεις κατά τη δημιουργική της καριέρα. Έπαιξε λαμπρά τους ρόλους της στο θέατρο του Λένινγκραντ. Λένιν Κομσομόλ, στο Δραματικό Θέατρο Μπολσόι. Μ. Γκόρκι, Θέατρο Τέχνης Μόσχας, Θέατρο Μόσχας. Β. Μαγιακόφσκι. Ως σκηνοθέτης, έχει δημιουργήσει περισσότερες από 25 παραγωγές στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Μ. Γκόρκι, όπου ήταν επίσης καλλιτεχνική διευθύντρια και διευθύντρια για 30 χρόνια (1987 - 2018). Και στις 4 Δεκεμβρίου 2018, η Ντορονίνα έγινε επίσημα πρόεδρος του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, αλλά δεν ανέλαβε ποτέ την προεδρία. Μπορείτε να μάθετε περισσότερα σχετικά με αυτό από τη δημοσίευσή μας: Γιατί η διάσημη ηθοποιός έγινε απομονωμένη.

Η Ντορονίνα παντρεύτηκε πέντε φορές, αλλά όλοι οι γάμοι της ήταν βραχύβιοι. Από το 1985 έως σήμερα, η Τατιάνα Βασιλιέβνα ζει μόνη της, δεν έχει παιδιά. Ο πρώτος σύζυγος της Doronina ήταν ο ηθοποιός Oleg Basilashvili, ο δεύτερος - ο κριτικός θεάτρου Anatoly Yufit, ο τρίτος - ο συγγραφέας Edward Radzinsky, η τέταρτη φορά που η Doronina παντρεύτηκε τον ηθοποιό Boris Khimichev και η πέμπτη - ο επίσημος Robert Tokhnenko. Όλοι οι σύζυγοί της υποστήριξαν ομόφωνα ότι το μόνο πάθος της ήταν πάντα το θέατρο. Πώς ζει η Τατιάνα Ντορονίνα δύο χρόνια μετά την απόλυσή της από τη θέση της καλλιτεχνικής διευθύντριας του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, όπου εργάστηκε για 30 χρόνια - διαβάστε στην έκδοσή μας.

Stanislav Andreevich Lyubshin - 87 ετών

Ο Στάνισλαβ Λιούμπσιν είναι Σοβιετικός και Ρώσος ηθοποιός θεάτρου και κινηματογράφου, σκηνοθέτης. Λαϊκός καλλιτέχνης της RSFSR (1981). Ο Στάνισλαβ Αντρέεβιτς γεννήθηκε στις 6 Απριλίου 1933 στο χωριό Βλαντίκινο κοντά στη Μόσχα (τώρα περιοχή της Μόσχας).

Στο χωριό στο οποίο ο μελλοντικός ηθοποιός γεννήθηκε και μεγάλωσε μετά τον πόλεμο, οργανώθηκε ένας δραματικός κύκλος στον οποίο η μητέρα του Στανισλάβ έπαιξε τους κύριους ρόλους. Ακόμα και τότε, ο τύπος άρχισε να ονειρεύεται τη σκηνή. Αλλά μετά το σχολείο μπήκε σε μια τεχνική σχολή, στη συνέχεια πήγε να υπηρετήσει στο στρατό, αλλά ταυτόχρονα δεν εγκατέλειψε το όνειρό του να γίνει φοιτητής σε θεατρικό ινστιτούτο.

Το 1959, ο Lyubshin αποφοίτησε από την Ανώτερη Θεατρική Σχολή Shchepkin. Την ίδια χρονιά έκανε το ντεμπούτο του στο θέατρο Sovremennik, όπου διορίστηκε. Υπηρέτησε ως ηθοποιός στο θέατρο Taganka και στο θέατρο. MN Ermolova και στη Malaya Bronnaya. Από το 1981 έως σήμερα - ηθοποιός του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. A. P. Τσέχωφ. Ο Stanislav Andreevich πιστεύει ότι η σεβαστή ηλικία δεν είναι λόγος να εγκαταλείψει το επάγγελμα: ο Lyubshin μπορεί να δει σε τουλάχιστον τέσσερις παραστάσεις του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Ο Τσέχωφ και οι ρόλοι του ως μεγαλοπρεπείς μοναχοί, γκριζομάλληδες κυρίαρχοι και ρομαντικοί καλλιτέχνες γίνονται μια πραγματική διακόσμηση του ρωσικού κινηματογράφου.

Ο ηθοποιός έκανε το ντεμπούτο του στην ταινία το 1958 στο πολεμικό δράμα "Σήμερα δεν θα υπάρξει απόλυση", αλλά η πρώτη φήμη ήρθε σε αυτόν μετά τη μαγνητοσκόπηση της ταινίας "Είμαι είκοσι χρονών" (1963). Η δημοτικότητα του έφερε ρόλους στις ταινίες "Πέντε βράδια" και "Ασπίδα και ξίφος". Η φιλμογραφία του ηθοποιού αποτελείται από περισσότερους από 90 ρόλους ταινιών και τηλεοπτικές σειρές. Ως διευθυντής παραγωγής, ο Lyubshin γύρισε δύο ταινίες: "Call me in the bright distance" (1977) και "Three years" (1980). Μερικά από τα τελευταία έργα του ηθοποιού στον κινηματογράφο - "The Eternal Life of Alexander Khristoforov" (2018) και "Godunov" (2019).

Έχοντας ζήσει σχεδόν 44 χρόνια σε γάμο, σε ηλικία 60 ετών ο ηθοποιός εγκατέλειψε την οικογένειά του και για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα είναι ευχαριστημένος με την Irina Korneeva, η οποία είναι 40 χρόνια νεότερη από τον ηθοποιό. Το 2006, ο ηθοποιός, ο οποίος δεν είχε διαμαρτυρηθεί ποτέ για την ευημερία του, εισήχθη στην εντατική θεραπεία με εγκεφαλικό και έπεσε σε κώμα. Αργότερα είπε ότι ήταν σε θέση να επιστρέψει στη ζωή μόνο χάρη στις προσπάθειες της γυναίκας του, η οποία έκανε ό, τι ήταν δυνατό και αδύνατο για να τον βοηθήσει να αναρρώσει πλήρως. Από τότε, ο Lyubshin την αποκαλεί φύλακα άγγελο του. Και η Ιρίνα δεν κουράζεται να επαναλαμβάνει ότι το να είσαι κοντά σε ένα τέτοιο άτομο όπως ο σύζυγός της είναι ένα δώρο της μοίρας και της πραγματικής ευτυχίας. Στα 87 του χρόνια, κανείς δεν τολμά να αποκαλέσει τον ηθοποιό ηλικιωμένο - φαίνεται και αισθάνεται πολύ νεότερος από τα χρόνια του. Περισσότερες λεπτομέρειες για την προσωπική ζωή του καλλιτέχνη βρίσκονται στη δημοσίευσή μας: Stanislav Lyubshin - 87: Ποιος έσωσε τη ζωή του σταρ των ταινιών "Πέντε βράδια" και "Ασπίδα και ξίφος".

Oleg Valerianovich Basilashvili - 86 ετών

Oleg Basilashvili - Σοβιετικός και Ρώσος ηθοποιός, δημόσιο πρόσωπο, Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1984), βραβευμένος με το Κρατικό Βραβείο της RSFSR που πήρε το όνομά του από τον Ι. αδελφοί Βασίλιεφ (1979). Ο Όλεγκ Βαλεριάνοβιτς γεννήθηκε στις 26 Σεπτεμβρίου 1934 στη Μόσχα.

Παρεμπιπτόντως, μόνο ο πατέρας του ηθοποιού έφερε το γεωργιανό επώνυμο Basilashvili, και πριν από αυτό όλοι οι πρόγονοί του ονομάζονταν Basilovs με τον ρωσικό τρόπο. Και τα δύο επώνυμα μεταφράζονται με τον ίδιο τρόπο - "απόγονος του Βασιλείου (Βασίλι)". Σύμφωνα με τον οικογενειακό μύθο, οι πρόγονοι του Basilashvili ήρθαν στη Γεωργία από το έδαφος της σύγχρονης Τουρκίας, από το Basiani πριν από περίπου 400 χρόνια.

Περιέργως, ο Όλεγκ Βαλεριάνοβιτς κατάφερε να βγει στις οθόνες δύο φορές ως έφηβος, πρωταγωνιστώντας σε μικρά επεισόδια ταινιών - "Foundling" 1939 (αγόρι με ποδήλατο) και Red Tie (1948) (αγόρι στην τελετή εισαγωγής πρωτοπόρων). Τότε γεννήθηκε το όνειρο του άντρα να γίνει καλλιτέχνης. Το 1956, ο Όλεγκ αποφοίτησε από τη Σχολή Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας και διορίστηκε στο Βόλγκογκραντ. Αλλά σύντομα, με τη σύζυγό του Τατιάνα Ντορονίνα, προσκλήθηκαν στο Κρατικό Θέατρο του Λένινγκραντ. Ο Λένιν Κομσομόλ (τώρα το Κρατικό Θέατρο της Αγίας Πετρούπολης "Baltic House"), όπου υπηρέτησαν μέχρι το 1959. Και τότε ο Όλεγκ και η Τατιάνα μετακόμισαν στο Δραματικό Θέατρο Μπολσόι. Γκόρκι (τώρα ονομάστηκε από τον G. A. Tovstonogov). Μετά από 8 χρόνια έγγαμου βίου, οι δρόμοι τους αποκλίνουν με τη Ντορονίνα. Από το δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1960, ο Basilashvili έγινε ένας από τους κορυφαίους ηθοποιούς του θεάτρου. Εμφανίστηκε στη σκηνή των Μπολσόι μέχρι το 2019 και συμμετείχε σε περισσότερες από 50 θεατρικές παραγωγές.

Ο ηθοποιός έγινε ευρέως γνωστός για τους ρόλους του στις ταινίες του E. A. Ryazanov "Romance of Office", "Station for Two", "Say a Word about the Poor Hussar" και Georgy Danelia "Autumn Marathon." Vladimir Bortko "The Master and Margarita". Η φιλμογραφία του ηθοποιού είναι περίπου 80 ταινίες, καθώς και στο ρεκόρ του με περισσότερες από 25 ταινίες που ακούστηκαν από αυτόν. Τα πιο πρόσφατα έργα στον κινηματογράφο είναι το "Χωρίς Σύνορα" (2015) και το "Δεν το Περιμέναμε" (2019).

Μετά το χωρισμό με την Τατιάνα Ντορονίνα, ο Όλεγκ Μπασιλασβίλι συνάντησε τον έρωτα της ζωής του. Διαβάστε σχετικά στην κριτική μας: Oleg Basilashvili και Galina Mshanskaya: περισσότερο από μισό αιώνα αγάπης, αφοσίωσης και αμοιβαιότητας.

Και εν κατακλείδι, θα ήθελα να εκφράσω την ευγνωμοσύνη μου και την αγάπη του κοινού σε αυτούς τους καλλιτέχνες που ήταν τα είδωλά μας για πολλά χρόνια και τους εύχομαι υγεία για πολλά χρόνια ακόμα.