Βίντεο: Ιταλικό μπαρόκ
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
"Μπαρόκ" - ο γέρος ναυτικός χτύπησε τη γλώσσα της περιφρονητικά, εξετάζοντας ένα άλλο μαργαριτάρι και, αναστενάζοντας, το άφησε στην άκρη. "Μπαρόκ" - "Άσχημο μαργαριτάρι" στην ορολογία των μεσογειακών ναυτικών, ένα σιντριβάνι υπερβολών για το κουρασμένο άτομο της Νέας Εποχής.
Στο μπαρόκ, όλα είναι υπερβολικά, όλα είναι πάρα πολλά. Οι άγιοι χτυπούν σε έκσταση, και χαρά, και βάσανα, και χαρά από βάσανα. Όλα κυλούν, όλα αλλάζουν. Η αρχιτεκτονική μετατρέπεται σε ζωγραφική, και αυτό σε γλυπτική, και περαιτέρω, περαιτέρω. Οι πόρτες υπερβαίνουν πολλές φορές το ανθρώπινο ύψος, οι σουίτες είναι trompe l'oeil, από τις οποίες ούτε ένα παιδί δεν μπορεί να περάσει. … Παιχνίδι και μυστήριο σε όλα. Από τι είναι φτιαγμένο? Και αυτός ο παράδεισος από πάνω μας είναι απλώς μια απάτη;
Οι μπαρόκ εσωτερικοί χώροι περιλαμβάνουν τοιχογραφίες, επιχρύσωση, γλυπτική, μάρμαρο, σκάλισμα, γύψο και μέταλλο, όλα υποταγμένα σε μια ιδέα, μια σύνθεση που εκτοξεύεται σε ύψος. Η ψευδαίσθηση των τετραγώνων έγινε πολύ δημοφιλής εκείνη την εποχή σε όλη την Ευρώπη. Οι τοίχοι διαλύθηκαν στους κήπους, το ταβάνι πήγε στον ουρανό. Ο Ιταλός καλλιτέχνης A. Pozzo, ο οποίος έχει φτιάξει πολλές τοιχογραφίες-τετραγραφίες στη ζωή του, έγραψε μια πολύ εντυπωσιακή πραγματεία σχετικά με αυτό το θέμα, "Γραφική και Αρχιτεκτονική Προοπτική", στην οποία περιέγραψε λεπτομερώς τις αρχές της οικοδόμησης προοπτικής σε τέτοιες τεράστιες επιφάνειες εργασίας, και με αυτό πιθανότατα βοήθησε πολύ τους συγχρόνους του στη διακόσμηση κομψών εσωτερικών χώρων.
Το μάρμαρο στην Ιταλία παρέμεινε πάντα ένα από τα αγαπημένα υλικά φινιρίσματος, αλλά δεν μπορούσαν όλοι να το αντέξουν οικονομικά. Συνήθως, το πραγματικό μάρμαρο χρησιμοποιήθηκε μόνο για δάπεδα. Η μόδα για έγχρωμες μαρμάρινες επενδύσεις τοίχων σχετίζεται με τον διάσημο Ιταλό αρχιτέκτονα Bernini. Χρησιμοποίησε αυτό το φινίρισμα κατά κανόνα για τους εσωτερικούς χώρους της εκκλησίας. Στους κατοίκους της πόλης, ακόμη και στους ευγενείς, δόθηκαν τέτοιες υπερβολές με δυσκολία. Ως εκ τούτου, η τεχνική finto marmo, ξύλο βαμμένο με μαρμάρινη απομίμηση, έχει διαδοθεί. Αυτή η μέθοδος διακόσμησης υιοθετήθηκε κυριολεκτικά σε όλη την Ευρώπη. Μια άλλη δημοφιλής ιταλική τεχνική, το στόκο, έφτασε στο αποκορύφωμά της εκείνη την εποχή. Πίνακες και τοιχογραφίες στις περισσότερες περιπτώσεις πλαισιώνονταν με λευκή ή επιχρυσωμένη διακόσμηση από γυψομάρμαρο. Τα έπιπλα αυτής της εποχής υποτάσσονται στο εσωτερικό. Σε γενικές γραμμές, στην εποχή του μπαρόκ, μια τέτοια έννοια ως σύνολο αρχίζει να ριζώνει. Η ενότητα όλων των λεπτομερειών, υποταγμένη σε μια κοινή ιδέα. Τα μπαρόκ έπιπλα είναι βαριές μορφές, πλούσια σκαλιστή διακόσμηση, ξύλο, μπρούτζο, μάρμαρο, γυαλί κ.λπ.
Εκείνη τη στιγμή, τα περίφημα ιταλικά κιβώτια έπεσαν από τη χρήση. Αντικαθίστανται από ευρύχωρες ντουλάπες, γραφεία και γραφεία. Σε γενικές γραμμές, τα έπιπλα γίνονται πιο άνετα για να ζουν. Οι καμπύλες γραμμές και τα καμπύλα γείσα είναι χαρακτηριστικά των ντουλαπιών. Τα πάνελ των θυρών είναι συχνά διακοσμημένα με ένθετα, ένθετα από έγχρωμο πέτρινο μωσαϊκό ή μαρκετέρ, χρωματιστό ξύλινο μωσαϊκό. Οι ντουλάπες είναι δημοφιλείς. Έχουν γίνει αναπόσπαστο μέρος της επίπλωσης των εορταστικών ανακτόρων. Το δωμάτιο, επιπλωμένο με πολλά τέτοια πράγματα, ονομάστηκε "Μελέτη". Αυτά τα έπιπλα είχαν μεγάλη αξία και συχνά παρουσιάζονταν ως ένα κομψό δώρο. Όλη η Ευρώπη πήρε μια φαντασία για γραφεία και με την πάροδο του χρόνου, το σχήμα και η διακόσμησή τους άρχισε να φέρει ένα εθνικό αποτύπωμα. Τα έπιπλα για καθίσματα: καρέκλες, πολυθρόνες, σκαμπό είναι επίσης πανηγυρικά. Είναι απόλυτα συνεπής με τις σύγχρονες έννοιες της ευκολίας της. Wasταν επικαλυμμένο με σκούρο βελούδινο ή κεντημένο ύφασμα (ύφασμα με συνυφασμένα χρυσά ή ασημένια νήματα).
Τα μικρά τραπέζια με ένθετο ή μαρκετέρ είναι δημοφιλή και παίζουν διακοσμητικό ρόλο. Διασκεδαστικά πράγματα, ειδώλια, βάζα, ρολόγια τοποθετήθηκαν πάνω τους. Wereταν διακοσμημένα με τεράστια γλυπτά, τα οποία είναι γενναιόδωρα επιχρυσωμένα ή ζωγραφισμένα με τη μορφή putti και cupids, εύθυμων ειδωλολατρικών θεοτήτων, αετών και λιονταριών. Εμφανίζεται μια τεχνική - ένα υποστήριγμα αντί για τέσσερα. Το πιο δημοφιλές και αγαπημένο υλικό είναι το καρύδι. Στην Αγγλία, άρχισε να χρησιμοποιείται τόσο συχνά που στην ιστορία της διακοσμητικής τέχνης αυτή η εποχή ονομάστηκε "περίοδος καρυδιού". Κατά την επεξεργασία καμπυλωτών επιφανειών, χρησιμοποιήθηκαν πολύ μικρά κομμάτια καπλαμά. Έτσι, στην πραγματικότητα, εμφανίστηκε η μαρκετερί (από τα γαλλικά - "στίγματα με πινακίδες"). Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ιδρύθηκαν πολλά μεγάλα εργοστάσια ταπισερί στην Ιταλία. Τα ιταλικά μάλλινα υφάσματα και το τυπωμένο βελούδο έχουν γίνει διάσημα σε ολόκληρη την Ευρώπη, χρησιμοποιήθηκαν συχνά στην εσωτερική διακόσμηση και όταν ταπετσαρισμένα έπιπλα.
Συνιστάται:
Τι μυστικά κρατούν οι κολώνες της πανούκλας της Ευρώπης - μνημεία μπαρόκ αρχιτεκτονικής με σκοτεινό νόημα
Είμαστε συνηθισμένοι να γιορτάζουμε πολεμικά τις νίκες. Υπάρχουν όμως εχθροί που είναι κοινοί για όλη την ανθρωπότητα και η νίκη επί αυτών είναι πολύ πιο σημαντική. Ασθένειες. Επιδημίες που απείλησαν την ανθρωπότητα με πλήρη εξαφάνιση. Για παράδειγμα, όπως η πανούκλα. Μια πολύ τρομερή ασθένεια που αποδεκάτισε το μεγαλύτερο μέρος του πληθυσμού της μεσαιωνικής Ευρώπης. Ευτυχώς δεν είμαστε εξοικειωμένοι με αυτό, αλλά όταν ταξιδεύετε σε όλη την Ευρώπη, μπορείτε συχνά να δώσετε προσοχή στις ασυνήθιστες κατασκευές που έχουν χτιστεί στα κέντρα της πόλης στις πλατείες. Αυτό είναι το λεγόμενο
Αυτό που εκείνη την εποχή έγινε διάσημο για τους Caravaggio, Rembrandt, Velazquez και άλλους μπαρόκ καλλιτέχνες
Η ιστορία της ζωγραφικής έχει πολλούς αιώνες, καθώς και στυλ, μορφές και κατευθύνσεις. Ωστόσο, το πιο διάσημο και δημοφιλές από αυτά ήταν και παραμένει το μπαρόκ. Ζωγράφοι και δημιουργοί αυτής της εποχής εκπλήσσονται με τις καινοτόμες ιδέες τους, δημιουργούν νέες κατευθύνσεις και εργάζονται σε ενδιαφέροντα και μοναδικά στυλ. Ποιοι είναι αυτοί, οι καλύτεροι εκπρόσωποι αυτής της εποχής στον κόσμο της τέχνης και τι είναι γνωστό για αυτούς;
Εσωτερικοί χώροι του μπαρόκ Petrovsky
Η εποχή των μεταρρυθμίσεων του Πέτρου είναι μια καταπληκτική περίοδος στην ιστορία των ρωσικών τεχνών και τεχνών. Αυτές οι μεταρρυθμίσεις, αναμφίβολα, επηρέασαν όλες τις σφαίρες του ρωσικού παραδοσιακού τρόπου ζωής. Η ανάγκη για ριζική αλλαγή των προτιμήσεων και των συνηθειών ενός ολόκληρου λαού, τουλάχιστον της υψηλής κοινωνίας του, σε χρονικό διάστημα ίσο με μία ανθρώπινη ζωή, απαιτούσε την εισαγωγή ορισμένων κανονισμών, απαγορεύσεων, εγκυκλίων και άλλων περιοριστικών μέσων. Θα ήταν πιο σωστό να ονομάσουμε αυτό το ιστορικό τμήμα - «In
Πολυτέλεια και πολυτέλεια σε μπαρόκ φωτογραφίες της Γερμανίδας καλλιτέχνιδας Helen Sobiralski
"Ένα μαργαριτάρι με κακία" - οι κριτικοί τέχνης συχνά το αποκαλούν μπαρόκ στυλ. Η σειρά Cockaignesque από τη Γερμανίδα φωτογράφο Helen Sobiralski συνδυάζει την μαργαριταρένια ομορφιά με τη μοχθηρή πολυπλοκότητα. Πολυτέλεια, προσπάθεια για μεγαλοπρέπεια και πλούτο, εσωτερική ένταση και δυναμισμός των εικόνων - όλα αυτά είναι τα χαρακτηριστικά που διακρίνουν τους πίνακες αυτού του νέου ταλέντου
Μπαρόκ στην τέχνη της φαντασίας: Πίνακες του Σον Μάρεϊ
Μερικοί άνθρωποι πιστεύουν ότι η φαντασίωση είναι κάτι χαμηλής ποιότητας ή κάτι παιδικό (και αυτό είναι ακόμα χειρότερο για ενήλικες σοβαρές κρεατοελιές ανθρώπων). Μπορεί να είναι έτσι, αλλά σε κάθε περίπτωση, η φαντασία είναι μια νέα τέχνη που αντικατοπτρίζει την κοσμοθεωρία ενός σύγχρονου ανθρώπου. Και όλα τα νέα είναι καλά ξεχασμένα παλιά. Και στους πίνακες του Σον Μάρεϊ, του διάσημου σύγχρονου εικονογράφου φαντασίας, κάτι άπιαστα οικείο περνάει μέσα από … Μπα! Ναι, αυτή είναι η παλιά καλή τέχνη του Μπαρόκ