Τι μπορεί να δει κανείς στο Μουσείο Penza ενός πίνακα, που δεν έχει ανάλογους στον κόσμο

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Todayδη σήμερα, οι ειδικοί δηλώνουν με μεγάλη αυτοπεποίθηση ότι σε σχέση με τις συνέπειες της πανδημίας του κορωνοϊού, κάθε όγδοο μουσείο στον κόσμο θα κλείσει για πάντα … Και δεν χρειάζεται να μιλήσουμε ακόμη για τουρισμό. Επομένως, θα ήταν πολύ λογικό να αγγίξουμε το θέμα στη δημοσίευσή μας. σχετικά με το Μουσείο Penza of One Painting, το οποίο είναι μοναδικό, το μοναδικό στη Ρωσία και τον κόσμο. Μάθετε περισσότερα για την απαράμιλλη συλλογή.

Αυτό το μοναδικό μουσείο άνοιξε στην πόλη Penza το 1983. Ο συγγραφέας της ιδέας και ο εμπνευστής της δημιουργίας της ήταν ο Georg Vasilievich Myasnikov (1926-1996), ο δεύτερος γραμματέας της περιφερειακής επιτροπής Penza του CPSU. Εκείνα τα χρόνια, ήταν μια πραγματική αίσθηση. Από τα απομνημονεύματα των εργαζομένων του μουσείου:

Οι μορφές εργασίας αυτού του μουσείου μέχρι σήμερα δεν έχουν ανάλογες ούτε στα εγχώρια μουσεία ούτε στο εξωτερικό. Το 2011, το περιοδικό Forbes δημοσίευσε μια λίστα με 6 μοναδικά μουσεία στον κόσμο, όπου το Μουσείο Penza βρίσκεται στην τρίτη θέση, μεταξύ των παγκόσμιων μουσείων μαργαριταριών όπως το Μουσείο της Σινδόνης του Τορίνο στο Μιλάνο, το Μουσείο Καμπάνας Ελευθερίας στη Φιλαδέλφεια, το Μουσείο του η Σελήνη σε έναν δορυφόρο της Γης και το Μουσείο Πλοίων στη Σουηδία.

Το Μουσείο Penza, το οποίο είναι ουσιαστικά διαφορετικό από τις συνηθισμένες γκαλερί τέχνης και μουσεία, δεν διαθέτει μόνιμο εκθεσιακό και εκθεσιακό χώρο. Στην αίθουσα του, σχεδιασμένη για 37 θέσεις, ένας μοναδικός πίνακας παρουσιάζεται στην προσοχή των επισκεπτών. Και προηγείται μια διαφάνεια-ταινία με μια λεπτομερή ιστορία για τη ζωή και το έργο του καλλιτέχνη, για τον πολιτισμό της εποχής όταν ζούσε και δούλευε. Η συνεδρία διαρκεί 45 λεπτά. Στο τέλος της ταινίας, ανοίγει η αυλαία και το κοινό βλέπει την εικόνα. Η προβολή της συνοδεύεται επίσης από μια συναρπαστική ιστορία και μουσική.

Αξίζει να σημειωθεί ότι όλες οι λογοτεχνικές και μουσικές συνθέσεις που συνοδεύουν την παράσταση δημιουργήθηκαν σύμφωνα με τα σενάρια του συγγραφέα της Μόσχας V. I. Porudominsky και σε σκηνοθεσία L. B. Velednitskaya. Ακόμη και πριν από το άνοιγμα του μουσείου το 1983, έφτασαν στην επιλογή που χρησιμοποιείται με επιτυχία μέχρι σήμερα. Το καλλιτεχνικό συμβούλιο αποφάσισε ότι οι ταινίες διαφανειών, που επεξεργάστηκαν στη Μόσχα στον κεντρικό οίκο ηχογράφησης, θα αποτελέσουν ένα προοίμιο για την προβολή των εικόνων. Η κειμενική τους συνοδεία ακούγεται από τους κορυφαίους ηθοποιούς των θεάτρων της Μόσχας: Mikhail Ulyanov, Oleg Efremov, Oleg Tabakov, Rostislav Plyatt, Innokenty Smoktunovsky, Yuri Yakovlev, Natalia Gundareva, Vyacheslav Tikhonov. Διάσημοι ηθοποιοί προσκλήθηκαν χάρη στη βοήθεια του ίδιου Georg Myasnikov.

Οι πίνακες που εκτίθενται στο μουσείο μεταφέρθηκαν από διάφορες γκαλερί της Ρωσίας. Αντικαθιστούσαν ο ένας τον άλλον σε τακτά χρονικά διαστήματα, μερικοί ακόμη και δύο φορές. Ως εκ τούτου, στα 36 χρόνια ύπαρξης του μουσείου, οι κάτοικοι της Penza και οι επισκέπτες της πόλης είχαν την τύχη να εξοικειωθούν με 22 αριστουργήματα ζωγραφικής όχι μόνο από εγχώριους κλασικούς καλλιτέχνες, αλλά και από ξένους δασκάλους με παγκόσμια φήμη.

Τα πιο διάσημα εκθέματα που εκτίθενται στο μουσείο από την ίδρυσή του

1. "Παίρνοντας τη χιονισμένη πόλη"

Η πρώτη έκθεση του μουσείου ήταν ένας πίνακας του Vasily Surikov "Taking the Snow Town" από τη συλλογή του Ρωσικού Μουσείου στην Αγία Πετρούπολη. Ο πίνακας απεικονίζει το αποκορύφωμα μιας αρχαίας λαϊκής διασκέδασης της Σιβηρίας - ένα παιχνίδι δημοφιλές στην κοινότητα των Κοζάκων την Κυριακή της συγχώρεσης της εβδομάδας τηγανίτας. Σύμφωνα με μια παράδοση αιώνων, τέτοια παιχνίδια διοργανώθηκαν την τελευταία μέρα της Μασλενίτσας. Ο καλλιτέχνης, ο οποίος γεννήθηκε και μεγάλωσε στο έδαφος του Κρασνογιάρσκ, έχει παρατηρήσει επανειλημμένα αυτή τη συναρπαστική δράση στα παιδικά του χρόνια. Και επιστρέφοντας στο Κρασνογιάρσκ, ένας ήδη ώριμος 40χρονος δάσκαλος, δημιούργησε έναν από τους καλύτερους καμβάδες του.

Τον Μάρτιο του 1891 στην Αγία Πετρούπολη στην 19η έκθεση των πλανόδιων, ο πίνακας "Taking the Snow Town" παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο κοινό. Το 1899, ο διάσημος συλλέκτης και φιλάνθρωπος Vladimir von Meck αγόρασε τον καμβά από τον Vasily Surikov για 10 χιλιάδες ρούβλια. Το 1900, ο ιδιοκτήτης του πίνακα τον παρουσίασε στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι, όπου του απονεμήθηκε χάλκινο μετάλλιο. Και το 1908, αρκετοί πίνακες από τη συλλογή του von Meck, συμπεριλαμβανομένου του The Taking of the Snow Town, αγοράστηκαν για τη συλλογή του Ρωσικού Μουσείου.

Μπορείτε να μάθετε περισσότερα για το έργο του διάσημου ζωγράφου από την έκδοσή μας: Ο κύριος των ιστορικών καμβάδων: γιατί ο Βασίλι Σουρίκοφ ονομάστηκε "συνθέτης" και τα έργα του - τα μαθηματικά της ζωγραφικής.

2. "Ο Πέτρος Α 'ανακρίνει τον Τσάρεβιτς Αλεξέι στο Πέτερχοφ"

Ο πίνακας "Ο Peter I ανακρίνει τον Tsarevich Alexei στο Peterhof" από τη συλλογή του Κρατικού Ρωσικού Μουσείου εκτέθηκε επίσης το 1983. Στον καμβά, ο καλλιτέχνης έδειξε αντίθεση στις μεταρρυθμίσεις του Πέτρου Α στην οικογένεια του ίδιου του αυτοκράτορα. Ο γιος του από τον πρώτο του γάμο, ο Τσαρέβιτς Αλεξέι (1690-1718), αντιτάχθηκε στη θέληση του πατέρα του. Ωστόσο, η συνωμοσία ανακαλύφθηκε και ο πρίγκιπας διέφυγε στο εξωτερικό. Αλλά σύντομα, με εντολή του Πέτρου Α, επέστρεψε στη Ρωσία και η Γερουσία, με τη συγκατάθεση του αυτοκράτορα, καταδίκασε τον τσαρέβιτς σε βασανιστήρια και θάνατο.

Προκειμένου να αναδημιουργηθεί αξιόπιστα αυτό το ιστορικό επεισόδιο, το οποίο ελήφθη ως βάση για την πλοκή του πίνακα, ο καλλιτέχνης μελέτησε προσεκτικά έγγραφα, πορτρέτα του Πέτρου Α the και του τσαρέβιτς και κοστούμια των αρχών του 18ου αιώνα. Επίσης, αναπαρήγαγε πιστά το γραφείο του αυτοκράτορα στο παλάτι Monplaisir στο Peterhof. Παρεμπιπτόντως, αυτό το έργο είναι το ομώνυμο αντίγραφο του αρχικού πίνακα του συγγραφέα στην Πινακοθήκη Tretyakov.

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με ενδιαφέροντα γεγονότα για τη ζωή και το έργο του καλλιτέχνη, διαβάστε: Συναρπαστικές ιστορίες από τη ζωή του διάσημου ζωγράφου και εκπληκτικού προσώπου Nikolai Ge.

3. «Άνοιξη». (1954)

Πίνακας του Αρκάντι Αλεξάντροβιτς Πλάστοφ (1893-1972) "Άνοιξη" από τη συλλογή της Κρατικής Πινακοθήκης Τρετιάκοφ παρουσιάστηκε στο μουσείο το 1984. Πολλοί ειδικοί στη μακρινή δεκαετία του '50 πίστευαν ότι ο πίνακας είναι ένα από τα ύψη του έργου του καλλιτέχνη, όπου, στο πλαίσιο της σκηνής του είδους, ο καλλιτέχνης δημιούργησε μια ποιητική εικόνα με "θεϊκή ομορφιά". Ένας γνωστός κριτικός τέχνης A. S. Zhukova εκείνη την εποχή ονόμασε την εικόνα. Αλλά υπήρχαν επίσης εκείνοι που κατηγόρησαν τον ζωγράφο ότι προσπαθούσε να δείξει μια γυμνή γυναικεία φύση και στο φόντο της φτώχειας της αγροτικής ζωής του σύγχρονου χωριού. Παρά τις πολικές απόψεις, ο πίνακας του Plastov εκτέθηκε με μεγάλη επιτυχία σε πολλές χώρες του κόσμου και το 1960 αποκτήθηκε από την Πινακοθήκη Tretyakov.

Ο καμβάς απεικονίζει το λουτρό του ίδιου του καλλιτέχνη στο χωριό Prislonikha, το οποίο ήταν η μικρή πατρίδα του. Ως μικρό μοντέλο, ο Plastov πήρε τη Nina Sharymova, κόρη φίλων. Για αυτό, ο καλλιτέχνης της χάρισε ένα κομμάτι κομψό μετάξι για το φόρεμά της. Ενώ το κοριτσάκι έτρεχε στο σπίτι με τη δέσμη, στο δρόμο το έχασε και επέστρεψε στον θείο της καλλιτέχνη με δάκρυα. Και αυτό δεν είχε άλλη επιλογή από το να υποσχεθεί ότι θα της δώσει την ίδια περικοπή αργότερα.

Αλλά η εικόνα μιας νεαρής γυναίκας που ντύνει ένα κορίτσι, σύμφωνα με τον βιογράφο Arkady Plastov, είναι συλλογική. Ωστόσο, αυτό το γεγονός αμφισβητήθηκε κάποτε από έναν ερευνητή στην Πινακοθήκη Tretyakov, E. A. Polishchuk, επιμένοντας ότι αυτός ο χαρακτήρας είχε επίσης ένα συγκεκριμένο πρωτότυπο-ένα δεκαπεντάχρονο κορίτσι από την Prislonikha, το οποίο από μικρή ηλικία επανειλημμένα πόζαρε για την Plastova.

Περισσότερες πληροφορίες για τον καλλιτέχνη της σοβιετικής εποχής μπορείτε να βρείτε στην κριτική: Ως αποτυχημένος ιερέας, ο Πλάστοφ έγινε διάσημος καλλιτέχνης που δόξασε την αιώνια αγροτική Ρωσία.

4. Πορτρέτο μιας νεαρής γυναίκας με καπέλο με φτερό. (Γύρω στο 1536)

Ο πίνακας του Τιτσιάνο "Πορτρέτο μιας νεαρής γυναίκας" από τη συλλογή του Κρατικού Ερμιτάζ εκτέθηκε στο μουσείο το 1987. Ένα νεαρό αξιολάτρευτο κορίτσι κοιτάζει τον θεατή από το πορτρέτο. Το πρόσωπό της φαίνεται να έχει πλυθεί με πρωινή δροσιά, το χιονισμένο δέρμα αναπνέει με φρεσκάδα και νεανικό ενθουσιασμό, τα ζωηρά περίεργα μάτια αστράφτουν από κακίες. Και τα χνούδια ενός φτερού στρουθοκαμήλου στο καπέλο, μετατοπισμένα με κοκέτα στο πλάι, φαίνεται ότι πρόκειται να ταλαντευτούν από ένα τυχαίο ρεύμα αέρα. Ο καλλιτέχνης επίσης δημιούργησε αριστοτεχνικά σε καμβά και μαργαριτάρια σε έναν εκλεπτυσμένο λαιμό και σκούρο πράσινο βελούδο από έναν μανδύα και ένα αβαρές μετάξι από ένα λεπτό φόρεμα και το ζεστό δέρμα λεπτών γυναικείων χεριών.

Για περισσότερα σχετικά με τον κύριο της εκπληκτικής Αναγέννησης, διαβάστε: Ένας αιώνας ζωής: Πώς δούλεψε, αγάπησε και πέθανε ο λαμπρός ζωγράφος Titian Vecellio.

5. "Μετά τη μάχη" (1923)

Ο πίνακας του KS Petrov-Vodkin "Μετά τη μάχη" από τη συλλογή του Μουσείου των Ενόπλων Δυνάμεων εκτέθηκε στο μουσείο το 1987. Αυτός ο καμβάς είναι ένα είδος συνέχειας του πίνακα "Στη γραμμή της φωτιάς" (1916) και του θεματικού προκατόχου του έργου "Ο θάνατος του κομισάριου" (1928). Έτσι, και τα τρία έργα του Kuzma Sergeevich σχημάτισαν ένα είδος τρίπτυχου. Σύμφωνα με τους περισσότερους κριτικούς τέχνης, η εικόνα είναι επίσης γεμάτη με κίνητρα της παλιάς ρωσικής ζωγραφικής και απηχεί την περίφημη «Τριάδα» του Αντρέι Ρούμπλεφ.

Σχετικά με τον καλλιτέχνη, διαβάστε: Εφευρέτης, τυχοδιώκτης, προφήτης και "ταλέντο" Kuzma Petrov-Vodkin: 10 πιο ενδιαφέροντα γεγονότα από τη ζωή ενός καλλιτέχνη.

6. "Flying Carpet" (1880)

Το έργο του V. M. Vasnetsov "The Flying Carpet" από τη συλλογή του Μουσείου Τέχνης Nizhny Novgorod εκτέθηκε το 1991. Αυτό το έργο είναι ένα από τα πρώτα στα οποία ο Βασνέτσοφ στράφηκε σε παραμυθένια θέματα που του έφεραν εθνική αγάπη και παγκόσμια αναγνώριση. Ο πίνακας "Flying Carpet" ανατέθηκε από τον διάσημο προστάτη S. I. Mamontov για να διακοσμήσει το γραφείο του πίνακα, το οποίο ασχολήθηκε με την κατασκευή του σιδηροδρόμου. Σύμφωνα με την ιδέα του καλλιτέχνη, ο καμβάς έπρεπε να εκφράζει τη νίκη και την κίνηση, καθώς και το μεγαλείο των ρωσικών παραδόσεων. Ωστόσο, εκπρόσωποι του διοικητικού συμβουλίου αρνήθηκαν να τον αποδεχτούν λόγω του υπερβολικού παραμυθιού του κινήτρου.

Διαβάστε για άλλους πίνακες του Βίκτορ Βασνέτσοφ που βασίζονται σε παραμυθένια κίνητρα: "Χωρίς όνειρο, τίποτα δεν μπορεί να γίνει στη ζωή": πώς εμφανίστηκε ο πιο μαγικός κύκλος ζωγραφικής του Βασνέτσοφ, "Το ποίημα των επτά παραμυθιών".

7. "Πορτρέτο του F. I. Shalyapin" (1922)

Το μειωμένο αντίγραφο του συγγραφέα του πίνακα "Portrait of F. I. Shalyapin" του B. M. Kustodiev από τη συλλογή του Κρατικού Ρωσικού Μουσείου εκτέθηκε το 1994.

Το αρχικό πορτρέτο του διάσημου τραγουδιστή δημιουργήθηκε σποραδικά την περίοδο από το 1920 έως το 1922 σε πολύ δύσκολες συνθήκες για τον Κουστόντιεφ. Για να αγκαλιάσει ολόκληρο τον καμβά δύο μέτρων με ένα πινέλο, ο καλλιτέχνης έπρεπε να τον ζωγραφίσει σε μέρη, ξαπλωμένος, χρησιμοποιώντας μια ειδικά σχεδιασμένη συσκευή που επιτρέπει στον καμβά να γέρνει στην επιθυμητή θέση. Στον καμβά, ο θεατής βλέπει τον Fyodor Chaliapin να απεικονίζεται με γούνινο παλτό και καπέλο ενός πλούσιου κυρίου με φόντο ένα χειμερινό τοπίο και τη λαϊκή γιορτή του Shrovetide. Στα πόδια του τραγουδιστή είναι το αγαπημένο, το μπουλντόγκ Royka και πίσω είναι οι κόρες Μάρθα και Μαρίνα.

Ο Kustodiev δεν μπόρεσε ποτέ να δει το πορτρέτο από απόσταση (λόγω του πολύ μικρού διαμερίσματος στούντιο όπου ζούσε ο παράλυτος καλλιτέχνης). Επιπλέον, ο Chaliapin το αγόρασε αμέσως και το 1922 το πήγε στο εξωτερικό, για να μεταναστεύσει στη Γαλλία. Την ίδια χρονιά, ο Kustodiev δημιούργησε για τον εαυτό του μια μειωμένη αντιγραφή-επανάληψη του πορτρέτου, η οποία στη συνέχεια εκτέθηκε ενεργά σε όλο τον κόσμο, ενώ το πρωτότυπο φυλάχθηκε στο προσωπικό διαμέρισμα του Chaliapin στο Παρίσι.

Το αντίγραφο του συγγραφέα φυλάχθηκε στην Πινακοθήκη Tretyakov για κάποιο χρονικό διάστημα και αργότερα μεταφέρθηκε στο Ρωσικό Μουσείο, όπου βρίσκεται ακόμη. Μέχρι το 1968, το πρωτότυπο ήταν στην κατοχή των κληρονόμων του Chaliapin. Δωρήθηκε στο Θεατρικό Μουσείο του Λένινγκραντ και από το 1985 αποτελεί στολίδι του Μεγάλου Σαλόνι στο Σπίτι-Μουσείο F. I. Shalyapin στην Αγία Πετρούπολη.

Σχετικά με τον καλλιτέχνη που, στο όνομα της αγάπης για τη ζωή, τις γυναίκες και την τέχνη, παρά τους κολασμένους πόνους, δούλεψε μέχρι την τελευταία μέρα της ζωής του, διάβασε: Η αγωνία και η χαρά του Μπόρις Κουστοδίεφ - ενός καλλιτέχνη που έγραψε ζωγραφικούς καμβάδες αλυσοδεμένους σε αναπηρικό καροτσάκι.

8. "Πορτρέτο της Βαρβάρα Ντμίτριεβνα Ρίμσκαγια-Κορσάκοβα". (1864)

Το εκπληκτικό "Πορτρέτο της Βαρβάρα Ντμίτριεβνα Ριμσκάγια-Κορσάκοβα" που εκτελέστηκε από τον Γερμανό ζωγράφο Φραντς Βίντερχαλτερ από τη συλλογή της Πινακοθήκης Πένζα εκτέθηκε στο μουσείο το 2015-2016. Πρόκειται για ένα εκπληκτικό έργο που αποτυπώνει την εικόνα μιας όμορφης νεαρής γυναίκας με ροζ στολή με λουλούδια και σκούρα σγουρά μαλλιά.

Μια ενδιαφέρουσα ιστορία συνδέεται με αυτό το πορτρέτο, την ηρωίδα και τον συγγραφέα του: Πώς μια Ρωσίδα καλλονή επισκίασε τη Γαλλίδα αυτοκράτειρα και κατέκτησε το Παρίσι: Βαρβάρα Ριμσκάγια-Κορσάκοβα.

Ωστόσο, υπάρχει ένα άλλο έργο του Franz Xaver. Αυτό είναι ένα πορτρέτο της Βαρβάρα Ντμίτριεβνα Ρίμσκαγια -Κορσάκοβα - το πιο διάσημο πορτρέτο μιας Ρωσίδας καλλονή, που φυλάσσεται τώρα στο Παρίσι, στο Μουσείο Ορσέ. Στην πρωτεύουσα της Γαλλίας η Βαρβάρα Ντμίτριεβνα πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής της, λάμποντας και συγκλονίζοντας την αριστοκρατική κοινωνία με τη συγκλονιστική της. Εκεί βρήκε την αιώνια γαλήνη. Μπορεί κανείς να μαντέψει μόνο για την τύχη των ίδιων των υπέροχων πορτρέτων. Perhapsσως ο γιος της Rimskaya-Korsakova μετά το θάνατό της πούλησε το ένα από αυτά στη Γαλλία μαζί με το κτήμα και έφερε το άλλο στη Ρωσία. Στη συνέχεια αποδείχθηκε ότι ήταν το μαργαριτάρι της Πινακοθήκης Πένζα.

Σχετικά με τον καλλιτέχνη, διαβάστε: Γιατί οι κυρίες παρατάσσονταν για να δουν τον πιο δημοφιλή πορτραίτο του 19ου αιώνα: τον Φραντς τον Μεγαλοπρεπή.

8. «Πριγκίπισσα Ταρακάνοβα». (1864)

Το αντίγραφο του συγγραφέα του πίνακα του KD Flavitsky "Princess Tarakanova" από τη συλλογή της Πινακοθήκης Πένζα εκτέθηκε το 2016-2017. Αυτός είναι ο πιο διάσημος πίνακας του καλλιτέχνη Konstantin Flavitsky, για τον οποίο του απονεμήθηκε ο τίτλος του καθηγητή ιστορικής ζωγραφικής. Ο καμβάς αποκτήθηκε από τον Pavel Tretyakov για τη συλλογή του μετά το θάνατο του καλλιτέχνη.

Το 2018, η έκθεση του μουσείου ήταν ένας πίνακας του K. Makarov "Αδελφές κορίτσια (Πορτρέτο της Λίζας και της Νατάσα Αράποφ)" (1879) από τη συλλογή της Πινακοθήκης Πένζα, η οποία απεικονίζει τις εγγονές της συζύγου του Πούσκιν, Ναταλία Γκοντσάροβα και τη δεύτερη της σύζυγος, Pyotr Lansky. Και από τον Νοέμβριο του 2019, το μουσείο εκθέτει έναν πίνακα του Ι. Κ. Aivazovsky «Η πόλη Primorsky. Άποψη της Γιάλτας ».

Και τέλος, συνοψίζοντας τα παραπάνω, θα ήθελα να σημειώσω ότι, κατά μέσο όρο, οποιοσδήποτε από αυτούς και άλλους πίνακες εκτέθηκαν στο μουσείο για 12 έως 14 μήνες και στη συνέχεια άλλαξαν. Και αν κοιτάξετε την ιστορία του μουσείου, μπορείτε να δείτε ότι τα πρώτα 22 χρόνια τα εκθέματα μεταφέρθηκαν από διαφορετικές πόλεις και από διαφορετικά μουσεία. Τώρα, δυστυχώς, αυτό είναι σχεδόν αδύνατο να γίνει. Για να φέρετε έναν πίνακα, πρέπει να πληρώσετε ένα πολύ υψηλό ποσό ασφάλισης, συν τη μεταφορά, το ενοίκιο κοστίζει αρκετά εκατομμύρια ρούβλια. Ως εκ τούτου, η διεύθυνση αποφάσισε να χρησιμοποιήσει τα κεφάλαια της τοπικής γκαλερί τέχνης. Ωστόσο, η προσέλευση του μουσείου είναι αρκετά σταθερή μέχρι σήμερα - πάνω από 15 χιλιάδες άτομα το χρόνο. Θα ήθελα επίσης να πιστεύω ότι οι πόρτες αυτού του μοναδικού μουσείου θα είναι ανοιχτές στους επισκέπτες για πολλά χρόνια ακόμα.

Συνεχίζοντας το θέμα των μοναδικών αριστουργημάτων, μια ιστορία για μυστικά του «Βωμού της Γάνδης» - ένας πίνακας που θεωρείται ο πιο σημαντικός στην ιστορία της ζωγραφικής.