Εκλεπτυσμένος καλλιτέχνης πρωτοπορίας Robert Falk: 4 μούσες, περιττό Παρίσι και αργότερα αναγνώριση στο σπίτι

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Ρόμπερτ Ραφαϊλόβιτς Φαλκ - Ρώσος πρωτοποριακός καλλιτέχνης με εβραϊκές ρίζες, ο οποίος πέρασε μια δύσκολη δημιουργική διαδρομή μέσα από τα ανάρπαστα επαναστατικά χρόνια, που έσπασε τη ζωή πολλών ζωγράφων. Μερικοί από αυτούς μετανάστευσαν, άλλοι προσαρμόστηκαν στο νέο καθεστώς και άλλοι, μεταξύ των οποίων ο Φαλκ, ο οποίος δεν συμφιλιώθηκε με το σοβιετικό καθεστώς, πέρασαν σε καλλιτεχνική αντίθεση. Για αυτό, ο καλλιτέχνης τιμωρήθηκε αυστηρά από το υπάρχον καθεστώς.

Ιδιωτική επιχείρηση

Ο Ρόμπερτ Φαλκ γεννήθηκε το 1886 στη Μόσχα από την εβραϊκή οικογένεια του Ραφαέλ Φαλκ, διάσημου δικηγόρου και ένθερμου σκακιστή. Ευφυείς και μορφωμένοι γονείς προσπάθησαν να ενσταλάξουν στους τρεις γιους τους ένα ενδιαφέρον για εξίσου αξιοσέβαστες αναζητήσεις. Στην οικογένειά τους, επικοινωνούσαν μόνο στα γερμανικά και όλα τα παιδιά διορίζονταν σε ένα διάσημο Λουθηρανικό σχολείο, το οποίο ήταν διάσημο για τους αυστηρούς κανόνες του. Και στο σπίτι τα αγόρια μεγάλωσαν με σπαρτιάτικο πνεύμα.

Το εξαιρετικό μουσικό ταλέντο του Ρόμπερτ έγινε ευπρόσδεκτο από τους γονείς του με κάθε δυνατό τρόπο. Αλλά το ταλέντο του στο σχέδιο δεν έγινε πρακτικά αντιληπτό, καθώς θεωρήθηκε επιπόλαιος. Το 1903, ο Robert προσπάθησε για πρώτη φορά να ζωγραφίσει σε λάδια και αποφάσισε να γίνει ζωγράφος. Στην αυτοβιογραφία του, ο Φαλκ έγραψε:

Αυτή η δήλωση αναστάτωσε πολύ τους γονείς. Εξάλλου, ονειρεύονταν όχι ένα τέτοιο μέλλον για τον γιο τους. Πολύ πιο έγκυρη ήταν η καριέρα ενός δικηγόρου ή γιατρού, στη χειρότερη περίπτωση ενός μουσικού, αλλά σίγουρα όχι ενός καλλιτέχνη! Πάντα πεινασμένος, χωρίς συγκεκριμένο μέλλον και κέρδη. Ωστόσο, ήταν αδύνατο να αποτρέψει τον γιο του από μια τέτοια επιλογή. Και αν καταλαβαίνετε πραγματικά, τότε ήταν πραγματικά μια περίεργη επιλογή ενός Εβραίου νέου.

Όπως και να έχει, ο Ρόμπερτ μπήκε στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας, όπου ο Βαλεντίν Σέροφ και ο Κωνσταντίνος Κορόβιν έγιναν οι αγαπημένοι του δάσκαλοι, οι οποίοι έθεσαν τα θεμέλια για το έργο του. Από τα φοιτητικά του χρόνια, ο πίνακας του Falk ήταν γεμάτος με το παιχνίδι του φωτός και του χρώματος, όπου η μορφή διαλύεται στο χρώμα.

Μετά την αποφοίτησή του από το κολέγιο, ο Falk μπήκε στον σύνδεσμο "Jack of Diamonds" και στην πρώτη έκθεση δεν έλαβε πολλά χρήματα για τον πίνακα που πωλήθηκε, αλλά ήταν αρκετά για τον καλλιτέχνη να επισκεφτεί τις διάσημες πόλεις της Ιταλίας.

Ο Φαλκ είχε φήμη και αναγνώριση στη ζωή του, παρεξήγηση και φόβο μήπως καταπιεστεί, φτώχεια και πείνα, αλλά ποτέ δεν παρέκκλινε από τις αρχές του, ούτε δημιουργικές ούτε ηθικές. Στις δημιουργικές του αναζητήσεις, ο καλλιτέχνης δεν προχώρησε πέρα από το πρώτο - «αναλυτικό» - στάδιο του κυβισμού και επέκρινε τις επόμενες, πιο ριζοσπαστικές πρωτοποριακές κατευθύνσεις στη ζωγραφική. Στους καμβάδες του, οι εικόνες εκφράζονται με την ογκομετρική μορφή και τις γωνιακές κηλίδες κορεσμένου χρώματος. Και όλα αυτά είναι λακωνικά, ρεαλιστικά και απτά σε κάθε αντικείμενο που απεικονίζεται στον καμβά του.

Ο Ρόμπερτ Φαλκ δεν ήταν ποτέ οπαδός μόνο ενός είδους. Πορτρέτα, νεκρές φύσεις και εσωτερικοί χώροι βγήκαν από κάτω από το πινέλο του. Ένας από τους καλύτερους πίνακες του καλλιτέχνη είναι τα Κόκκινα Έπιπλα (1920), όπου η έκφραση του κόκκινου είναι μαγευτική.

Η επανάσταση του 17 έκανε τις δικές της προσαρμογές στη ζωή πολλών καλλιτεχνών εκείνης της εποχής. Έφερε αναγνώριση και φήμη στον Ρόμπερτ Φαλκ: το 1918-1921 υπηρέτησε στο Κολέγιο Μόσχας για Τέχνες και Βιομηχανία Τέχνης, ήταν ένας από τους οργανωτές των Κρατικών Στούντιων Δωρεάν Τέχνης, όπου ασχολήθηκε με τη διδασκαλία. Στη συνέχεια διορίστηκε κοσμήτορας αυτών των εργαστηρίων και απέκτησε φήμη ως καλλιτέχνης του θεάτρου.

Προσωπική ζωή του καλλιτέχνη

Η προσωπική ζωή του καλλιτέχνη εκείνα τα χρόνια, όπως και η δημιουργική του, ήταν πολύ θυελλώδης. Χώρισε με την πρώτη του γυναίκα Ελισάβετα Ποτεχίνα και παντρεύτηκε την κόρη του Κωνσταντίνου Στανισλάφσκι, Κίρα Αλεξέεβα. Αλλά σύντομα αυτός ο γάμος διαλύθηκε.

Η τρίτη σύζυγος του Φαλκ ήταν η μαθήτρια, μελλοντική ποιήτρια και καλλιτέχνης, Ράιζα Idντελσον, η οποία θα πάει μαζί του στο Παρίσι και θα επιστρέψει στη Ρωσία λίγο μετά το διαζύγιο.

Επιστρέφοντας από το Παρίσι, ο Ρόμπερτ, το 1939, παντρεύτηκε για τέταρτη φορά. Αυτή τη φορά, η Angelina Shchekin-Krotova έγινε η εκλεκτή του, η οποία μέχρι τις τελευταίες μέρες του καλλιτέχνη θα είναι ο πιστός σύντροφός του.

Από τους δύο πρώτους γάμους, ο Ρόμπερτ είχε έναν γιο, τον Βαλέρι, ο οποίος πέθανε κατά τη διάρκεια του Πατριωτικού Πολέμου και μια κόρη, την Κύριλλο. Και καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του, ο καλλιτέχνης θα φροντίζει για αυτές και τις πρώην γυναίκες του, καθεμία από τις οποίες ήταν μούσα για αυτόν.

Το Παρίσι στη μοίρα ενός καλλιτέχνη

Το 1928, ο Ρόμπερτ Φαλκ στάλθηκε στο Παρίσι για να μελετήσει την κλασική κληρονομιά. Εκεί έζησε σχεδόν εννέα χρόνια αντί των προγραμματισμένων έξι μηνών. Η «Δεκαετία του Παρισιού» (1928-1937) ήταν μια από τις πιο γόνιμες περιόδους στο έργο του Φαλκ, φέρνοντάς του νέες εντυπώσεις, μια νέα κατάσταση πνεύματος, ένα νέο στυλ και τεχνική Ε Ο πλοίαρχος ανακάλυψε την εναέρια τεχνική της ακουαρέλας, η οποία απαιτεί εξαιρετική ακρίβεια. Πολλοί ιστορικοί τέχνης πιστεύουν ότι ο χρόνος που πέρασε στο Παρίσι ήταν το αποκορύφωμα του έργου του Ρόμπερτ:

Ωστόσο, δεν μπορούσε να γίνει εκπρόσωπος της μποέμιας εκεί, το ψυχαγωγικό πνεύμα των θορυβωδών εταιρειών του ήταν εντελώς ξένο. Ως εκ τούτου, οι περισσότεροι από τους παρισινούς πίνακες του Φαλκ είναι γεμάτοι με μια αίσθηση λαχτάρας και μοναξιάς.

Επιστροφή στην ΕΣΣΔ

Επιστρέφοντας από το Παρίσι στη Μόσχα στις αρχές του 1938, ο Φαλκ βρέθηκε σε ένα εντελώς διαφορετικό περιβάλλον από το οποίο έφυγε πριν από σχεδόν μια δεκαετία. Τα ίχνη του αγώνα ενάντια σε καλλιτέχνες ανεπιθύμητους για το σοβιετικό καθεστώς εντοπίστηκαν σαφώς. Και ήταν απολύτως σαφές ότι ο εκλεπτυσμένος πίνακας του Falk δεν ταιριάζει καθόλου στον σύγχρονο κόσμο της καθεστωτικής τέχνης, υποταγμένος στον σοσιαλιστικό ρεαλισμό.

Όταν ρωτήθηκε ο καλλιτέχνης αν πραγματικά δεν ήξερε τι συνέβαινε στη Ρωσία, απάντησε: Συνέβη, αλλά πολύ αργότερα … μετά το θάνατό του. Ωστόσο, δεν υπήρξαν καταστολές ούτε κατά του καλλιτέχνη. Friendshipσως έπαιξε ρόλο η φιλία με άτομα με επιρροή.

Ο ζωγράφος έπαψε να είναι δημοφιλής, τα έργα του επικρίθηκαν για "φορμαλισμό", που πρακτικά σήμαινε πλήρη απομόνωση από το δημιουργικό περιβάλλον. Ο Φαλκ δεν είχε ούτε ένα πενιχρό εισόδημα, αφού υπήρχε ένα ανείπωτο ταμπού σε κάθε έργο για έναν καλλιτέχνη. Αποθηκεύτηκαν μόνο ιδιωτικά μαθήματα, για τα οποία πλήρωναν μόνο δεκάρα. Η ζωή από χέρι σε στόμα, μια σοβαρή ασθένεια επηρέασε τη γενική κατάσταση, αλλά ο καλλιτέχνης δούλεψε ακούραστα.

Ο Φαλκ πέρασε τα χρόνια του πολέμου με τη σύζυγό του σε εκκένωση στη Σαμαρκάνδη και η επιστροφή στη Μόσχα δεν την άφησε μέχρι το θάνατό του. Στα μεταπολεμικά χρόνια, ο ζωγράφος έγινε εκπρόσωπος της «ανεπίσημης τέχνης» και εμπνευστής της υπόγειας καλλιτεχνικής αντίθεσης. Και μόνο το «ξεπάγωμα του Χρουστσόφ» εκτόνωσε την ένταση ανάμεσα στα αντίπαλα στρατόπεδα στο καλλιτεχνικό περιβάλλον. Αλλά ο Falk δεν έζησε για να δει τον θρίαμβό του · ο καλλιτέχνης πέθανε σε πλήρη απομόνωση το 1958.

Για όλα τα χρόνια, ούτε ένα μουσείο της ένωσης δεν απέκτησε ούτε μια φωτογραφία του Φαλκ, "εξωγήινου" για τον Σοβιετικό θεατή, αυτό παρακολουθήθηκε στενά από τον πρόεδρο της Ακαδημίας Τεχνών, Αλεξάντερ Γερασίμοφ. Μόνο μετά το θάνατο του Ρόμπερτ Ραφαϊλόβιτς ο διευθυντής του Ρωσικού Μουσείου αποφάσισε να αγοράσει πολλά έργα του καλλιτέχνη και κρυφά στις χαμηλότερες τιμές τα διακίνησε λαθραία μέσω της προμήθειας.

Οι αρχές θυμήθηκαν επίσης τον καλλιτέχνη μετά θάνατον, την παραμονή των 80ων γενεθλίων του. Το 1966, μια μεγάλη αναδρομή στο έργο του Ρόμπερτ Φαλκ άνοιξε στη Μόσχα, στην οποία η σύζυγός του είπε:

Σήμερα, οι καμβάδες του ζωγράφου φυλάσσονται σε μουσεία στη Μόσχα και σε πολλές πόλεις της Ρωσίας, αποτελώντας ανεκτίμητη περιουσία της χώρας. Αυτά τα έργα που δεν μπορούσαν να πουληθούν πριν από 50-70 χρόνια τώρα διασκορπίζονται σε ιδιωτικές συλλογές από τις παγκόσμιες δημοπρασίες για μεγάλα χρήματα.

Μεταξύ των καλλιτεχνών εκείνης της εποχής ήταν ο Ivan Alekseevich Vladimirov, αποκαλυπτικά δελτία ειδήσεων που δεν έχει εμφανιστεί στον κόσμο εδώ και 100 χρόνια.