Πώς ο Αμαζόνιος της ρωσικής πρωτοπορίας κατέκτησε το Παρίσι και όχι μόνο: Ναταλία Γκοντσάροβα

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Η Ναταλία Γκοντσάροβα είναι ένας εξαιρετικός Ρώσος καλλιτέχνης, σχεδιαστής και συγγραφέας. Έγινε διάσημη σε όλο τον κόσμο χάρη στα φωτεινά, ζουμερά και εξαιρετικά έργα της που συνδυάζουν διάφορα στυλ: από τον Φοβισμό και τον Κυβισμό στον Φουτουρισμό και την Αρ Νουβό. Wasταν επίσης γνωστή για τα κοστούμια και τα σκηνικά της για μπαλέτο και θέατρο, τα οποία ήταν εντυπωσιακά ως προς την ευελιξία και το σχεδιασμό τους ασυνήθιστο για εκείνες τις εποχές.

Κατά τη διάρκεια των δύο πρώτων δεκαετιών του 20ού αιώνα, η ρωσική τέχνη απορρόφησε νέα στυλ και φιλοσοφία της δυτικοευρωπαϊκής τέχνης και πέρασε στην πρώτη γραμμή του πολιτισμού. Η Γκοντσάροβα και ο σύζυγός της Μιχαήλ Λαριόνοφ, με το έργο και τις προσπάθειές τους να οργανώσουν εκθέσεις και δημιουργικές ομάδες, βρέθηκαν στο επίκεντρο αυτής της καλλιτεχνικής επανάστασης, η οποία προηγήθηκε και συνόδευσε την πολιτική αναταραχή στη χώρα.

Η Ναταλία γεννήθηκε στο Nagaevo στην Κεντρική Ρωσία. Η οικογένεια Γκοντσάροφ έχασε την περιουσία της με βάση την παραγωγή λιναριού στα τέλη του 18ου αιώνα. Ο διάσημος ποιητής Πούσκιν παντρεύτηκε έναν από τους προγόνους της, τη Ναταλία Γκοντσάροβα, από την οποία πήρε το όνομά της. Ο πατέρας της ήταν αρχιτέκτονας. Η οικογένεια της μητέρας της Ναταλίας, η οικογένεια Belyaev, γέννησε αρκετούς ιερείς και ήταν γνωστοί ως προστάτες της μουσικής.

Στα πρώτα της χρόνια, η Ναταλία παρακολούθησε ένα γυμνάσιο στη Μόσχα. Και σε πιο συνειδητή ηλικία, αφού αποφάσισε να γίνει καλλιτέχνης, εισήλθε στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής (Μόσχα), όπου σπούδασε γλυπτική με τον Pavel Trubetskoy, ο οποίος δούλεψε στο ύφος του Auguste Roden. Έφυγε από το κολέγιο τρία χρόνια αργότερα, παρά το γεγονός ότι κέρδισε ένα ασημένιο μετάλλιο και δεν ολοκλήρωσε μια δεκαετή περίοδο σπουδών για το πρόγραμμα σπουδών. Αυτό συνέπεσε με την αποδοχή της από τη ζωγραφική ως το προτιμώμενο μέσο έκφρασης.

1. Καριέρα και σύζυγος

Μέχρι το 1900, η Γκοντσάροβα γνώρισε τον μελλοντικό της σύζυγο, Μιχαήλ Λαριόνοφ. Πήγε επίσης στο κολέγιο, αλλά το τμήμα ζωγραφικής. Η απόφασή της να ασχοληθεί με τη ζωγραφική υποστηρίχθηκε από τον Μιχαήλ, το πάθος της για το παιχνίδι του φωτός και την αρμονία του χρώματος στο μέλλον έγινε το σήμα κατατεθέν του καλλιτέχνη.

Όπως πολλοί Ρώσοι καλλιτέχνες της εποχής της, τα πρώτα χρόνια του εικοστού αιώνα ήταν μια περίοδος γνωριμίας και αποδοχής των στυλ που αναπτύχθηκαν στις πρωτεύουσες της Δυτικής Ευρώπης. Εκείνη την εποχή, προσελκύονταν από τον ιμπρεσιονισμό και τον διχασμό, στυλ που συνδέεται αντίστοιχα με τον Μονέ και τον Σεουράτ. Και τα δύο στυλ δεν έδωσαν έμφαση στην εικόνα των στερεών αντικειμένων, αλλά στη λήψη του φωτός (χρώματος) που αντανακλάται από το αντικείμενο στο μάτι. Ως αποτέλεσμα, το σχέδιο ήταν συνήθως χαλαρό και η έμφαση δόθηκε στο χρώμα καθώς και στις πινελιές βαφής. Αυτό οδήγησε σε επίγνωση του χρώματος, των πινελιών, της υφής και της ζωγραφικής σε καμβά. Αυτά τα δύο στυλ ήταν απαραίτητα για την απελευθέρωση της τέχνης από έναν καθαρά αντιπροσωπευτικό χαρακτήρα. Οι καλλιτέχνες άρχισαν να συνειδητοποιούν ότι η τέχνη είναι μια αισθητική έκφραση, εμπνευσμένη από την εμφάνιση του φυσικού κόσμου, αλλά όχι εξαρτώμενη από αυτόν.

Κάποτε ο μεγάλος ρωσικός ιμπρεσάριος μπαλέτο Diaghilev οργάνωσε τη συμπερίληψη της συλλογής ζωγραφικής των Goncharova και Larionov στο ρωσικό τμήμα του φθινοπωρινού σαλονιού στο Παρίσι. Η συμπερίληψή τους σε αυτή τη νεοσύστατη ετήσια έκθεση νέας ριζοσπαστικής τέχνης (το ίδιο έτος 1906, παρουσιάστηκε η πρώτη ομάδα Fauves εκεί) μαρτυρά το γεγονός ότι και οι δύο καλλιτέχνες θεωρούνταν πρότυπα των πρωτοποριακών τάσεων της χώρας τους. Για τα επόμενα εννέα χρόνια, πριν από τη μετανάστευσή της από τη Ρωσία, η Ναταλία συμμετείχε σε μια σειρά σημαντικών εκθέσεων, πολλές από τις οποίες διοργάνωσε η ίδια και ο Μιχαήλ. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, παρουσιάστηκε επίσης στην έκθεση Post-Impressionist του 1912 που διοργάνωσε ο Roger Fry στην Grafton Gallery του Λονδίνου, καθώς και σε προσωπικές εκθέσεις στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη και σε μια έκθεση στην γκαλερί Paul Guillaume στο Παρίσι. με τον κατάλογο του διάσημου κριτικού Apollinaire.

2. yleφος περιφερειοποίησης

Ο μισός αιώνας που προηγήθηκε του πολέμου ήταν μια περίοδος ταχείας ανάπτυξης των καλών τεχνών στη Ρωσία. Η Ναταλία ήταν στην πρώτη γραμμή αυτού του κινήματος.

Παραδόξως, τρεις διαφορετικές κατευθύνσεις εκδηλώθηκαν ταυτόχρονα στο έργο της: περιφερειακότητα, νεο-πρωτογονισμός και κυβο-φουτουρισμός.

Το πρώτο από αυτά είναι το πρωτότυπο στυλ που σχεδιάστηκε από τον Μιχαήλ και διερευνήθηκε εκτενώς από τη Ναταλία.

Η περιφερειακότητα ήταν εκείνη την εποχή ένα από τα εντελώς αφηρημένα στυλ στη δυτική τέχνη. Όπως ο ιμπρεσιονισμός, έτσι και ο περιφερειακός χαρακτήρας επικεντρώνεται στις ακτίνες του φωτός που αντανακλώνται από αντικείμενα. Ο χώρος στην εικόνα μιας ακτινοβολίας δεν είναι μετρήσιμος, αλλά είναι μια ατμόσφαιρα φορτισμένη με την ενέργεια ενός άπειρου αριθμού ακτίνων φωτός, είτε απευθείας από τον ήλιο, είτε, πιθανότατα, ακτίνες που αντανακλούν μπρος -πίσω από φυσικά αντικείμενα γύρω του. Η κατευθυντήρια αρχή είναι καθαρά αισθητική, καθώς τα χρώματα επιλέγονται για την αρμονία ή το οπτικό τους αποτέλεσμα.

Για περισσότερες από τρεις δεκαετίες, οι καλλιτέχνες γοητεύονταν από την ιδέα της δημιουργίας μη εικονιστικής τέχνης βασισμένης στην ενορχήστρωση του χρώματος. Εάν η μουσική είναι εντελώς αφηρημένη και, ταυτόχρονα, άπειρα εκφραστική, τότε δεν μπορεί να υπάρχει μια τέχνη που να χρησιμοποιεί χρώμα (αντί για ήχο) που θα ήταν εξίσου αφηρημένη και εκφραστική.

Αντί των κατακερματισμένων, αλληλένδετων μορφών που βρίσκονται στον Κυβισμό, η σειρά Cats βασίζεται σε μακριές, κομμένες χρωματικές πινελιές. Το Districtism ήταν ένα βραχύβιο στυλ που έφτασε στο τέλος του το 1914. Ο Franz Marc, που συνδέεται με τον Blaue Reiter του Μονάχου (με τον οποίο η Ναταλία είχε εκθέσει δύο χρόνια νωρίτερα), θαύμαζε το έργο της και έγραφε με τρόπο εμπνευσμένο από τον τοπικισμό, πιθανώς λόγω της επιρροής της.

3. yleφος πρωτογονισμού

Ασυγκράτητη και ανήσυχη, αναζητώντας νέα έμπνευση, βασίστηκε επίσης σε μεγάλο βαθμό στους πρώτους κυβιστές ζωγράφους όπως ο Πάμπλο Πικάσο για κάποιο χρονικό διάστημα. Αυτό το στάδιο στη δουλειά της κράτησε για αρκετά χρόνια και κάλυψε τη ζωγραφική της, εμπνευσμένη από τη ρωσική παράδοση.

Αλλά οι εικονογραφήσεις της για διάφορα ποιητικά βιβλία των Velimir Khlebnikov και Alexei Kruchenykh έδειξαν την αφοσίωσή της στις αρχαίες ρωσικές μορφές τέχνης, όπως εικόνες, θρησκευτικές τοιχογραφίες και ξυλογραφίες. Το 1913, δήλωσε δραματικά ότι απομακρύνεται από τη Δύση, δίνοντας τη συμπάθειά της στην Ανατολή.

Σε μια από τις πρώτες εκθέσεις της, παρουσιάστηκαν πρωτόγονοι και κυβιστικοί πίνακες, και σε μεταγενέστερη έκθεση, που διοργάνωσε ο σύζυγός της, εκτέθηκαν περισσότερα από πενήντα έργα της Ναταλίας. Αντλήθηκε έμπνευση για τον πριμιτιβισμό από τις ρωσικές εικόνες και τη λαϊκή τέχνη, αλλιώς γνωστές ως δημοφιλείς εκτυπώσεις. Η δεύτερη, μεταγενέστερη έκθεση σχεδιάστηκε ως ένα σκόπιμο ρήγμα με την ευρωπαϊκή καλλιτεχνική επιρροή και τη δημιουργία μιας ανεξάρτητης ρωσικής σχολής σύγχρονης τέχνης. Το γεγονός αποδείχθηκε αμφιλεγόμενο και ο λογοκριτής κατάσχεσε το θρησκευτικό-θεματικό έργο της Ναταλίας "Ευαγγελιστές", θεωρώντας βλάσφημο να το εκθέσει σε μια έκθεση με τίτλο "Η ουρά του γαϊδάρου". Η Ναταλία και ο Μιχαήλ διώκονται εδώ και καιρό για τα έργα τους και τον τρόπο που εκφράζονται. Αλλά ακόμη και στα μεταγενέστερα έργα της Ναταλίας, η επιρροή του ρωσικού φουτουρισμού είναι αισθητή. Αρχικά γοητευμένη από τη ζωγραφική εικόνων και τον πριμιτιβισμό της εθνοτικής ρωσικής λαϊκής τέχνης, η Ναταλία απέκτησε φήμη στη Ρωσία για το φουτουριστικό της έργο (ένα από τα οποία ήταν ένας πίνακας που ονομάζεται The Cyclist).

Η Ναταλία και ο Μιχαήλ, ζωγραφίζοντας τα πρόσωπά τους με ιερογλυφικά και λουλούδια, περπάτησαν στους δρόμους ως μέρος ενός πρωτόγονου καλλιτεχνικού κινήματος. Η ίδια η Ναταλία κατά καιρούς δεν φοβόταν να εμφανιστεί στο κοινό ημίγυμνη με σύμβολα στο στήθος της. Ως ηγέτες των φουτουριστών της Μόσχας, φιλοξένησαν προκλητικές βραδιές διαλέξεων στο ίδιο πνεύμα με τους Ιταλούς ομολόγους τους. Επιπλέον, η Ναταλία έγραψε και εικονογράφησε αρκετά βιβλία πρωτοπορίας.

Η Ναταλία είναι μέλος της πρωτοποριακής ομάδας Blue Rider από την πρώτη κιόλας ημέρα της ίδρυσής της (1911). Τέσσερα χρόνια αργότερα, ανέλαβε την ανάπτυξη κοστουμιών και σκηνικών μπαλέτου στη Γενεύη. Και σύντομα άρχισε να εργάζεται σε μια σειρά σκίτσων για το μπαλέτο του Ντιαγκίλεφ, αλλά, δυστυχώς, το μπαλέτο δεν πραγματοποιήθηκε ποτέ.

Λίγα χρόνια αργότερα μετακόμισε στο Παρίσι, όπου δημιούργησε μια σειρά από σκηνικά για τα ρωσικά μπαλέτα του Diaghilev. Έκανε επίσης έκθεση στο Salon d'Automne και συμμετείχε τακτικά στο Salon des Tuileries και στο Salon of Independents.

Η Ναταλία και ο Μιχαήλ συνεργάστηκαν σε τέσσερις φιλανθρωπικές εκδηλώσεις στη Μόσχα. Και οι δύο ανέπτυξαν το μεγαλύτερο μέρος του διαφημιστικού υλικού για την εκδήλωση.

4. yleφος νεο-πρωτογονισμού

Παράλληλα με τον Ραγιονισμό, η Ναταλία έγραψε με ένα ύφος που τώρα ονομάζεται νεο-πρωτογονισμός. Ταν ένα φαινόμενο που είχε συμβεί προηγουμένως στη Γαλλία και αλλού και φαίνεται να σχετίζεται με μια αλλαγή στις πολιτικές, κοινωνικές και πολιτιστικές βλέψεις. Σε συνδυασμό με τον εκδημοκρατισμό της πολιτικής και κοινωνικής σκέψης, υπήρξε συχνά μια τάση να προσπαθούμε να ανακαλύψουμε τον βαθύτερο χαρακτήρα των εθνικών πολιτισμών στρέφοντας στην παραδοσιακή λαϊκή ή αγροτική τέχνη για έμπνευση. Λόγω του εκκλησιαστικού υπόβαθρου της οικογένειάς της και του γεγονότος ότι πέρασε τα νιάτα της ζώντας σε μια επαρχία, η Ναταλία θα προσελκύονταν από την παραδοσιακή θρησκευτική και λαϊκή τέχνη ως μέρος της δημιουργικής της εμπειρίας και ως εικαστικές τέχνες των συμπατριωτών της. Αυτή ήταν η περίοδος κατά την οποία η διανόηση άρχισε να βλέπει τις εικόνες (ρωσικές λειτουργικές εικόνες) ως μια σημαντική εθνική πολιτιστική κληρονομιά. Η μεγάλη έκθεση Romanov των εικόνων ενθουσίασε πολλούς αισθητικά ευαίσθητους ανθρώπους.

Η Ναταλία γράφει για θρησκευτικά θέματα εδώ και αρκετά χρόνια, θεωρώντας ότι η έντονα θρησκευτική έννοια και σημασία των εικόνων είναι ένας από τους πιο σημαντικούς στόχους που πρέπει να αποτυπώσει ένας καλλιτέχνης στο έργο της. Τα πλούσια χρώματα, τα εκθαμβωτικά διακοσμητικά εφέ και η εξαιρετικά τυποποιημένη και τυποποιημένη φύση των εικόνων την έχουν ήδη εμπνεύσει να δουλέψει.

Αυτό την οδήγησε να καταφύγει σε έναν τρόπο άσχετο με την ακαδημαϊκή πρακτική. Εκτός από την έμφαση στις επίπεδες, διακοσμητικές ιδιότητες, μερικές φορές το χρώμα έμοιαζε να είναι πιτσιλισμένο στην επιφάνεια ή να εφαρμόζεται γρήγορα για αυθόρμητο αποτέλεσμα. Η γοητεία και η αφέλεια, που τραγουδήθηκαν προηγουμένως στον πίνακα του Henri Rousseau, εμφανίστηκαν στο έργο του Ρώσου καλλιτέχνη και, που είναι πολύ σημαντικό για αυτήν, δανείστηκαν από τοπικές πηγές.

5. yleφος κυβοφουτουρισμού

Μεταξύ 1913 και 1914, ο Cubo-Futurism, πτυχές των τότε σύγχρονων στυλ του κυβισμού και του φουτουρισμού, εμφανίστηκαν στη ζωγραφική της Ναταλίας. Ο κυβισμός ήταν γνωστός στους Ρώσους καλλιτέχνες μέσω δημοσιεύσεων, εκθέσεων και συλλογών όπως οι συλλογές Morozov και Shchukin. Ο κυβισμός ήταν αμφίθυμος προς το χρώμα υπέρ μιας νέας αίσθησης δομής-κατακερματισμού και συνοχής της μορφής, με αποτέλεσμα μια ομοιόμορφα ζωντανή σύνθεση στην οποία εξαλείφεται η σχέση σχήματος / εδάφους.

Ο ιταλικός φουτουρισμός είχε επίσης οπαδούς στη Ρωσία στα χρόνια που προηγήθηκαν του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου.

Ο φουτουρισμός της, όπως και των Ιταλών, ήταν γεμάτος χρώματα. Οι αισθήσεις της κίνησης προκλήθηκαν από ρυθμικές επαναλήψεις μορφών ή γραμμών. Η συμπερίληψη έγχρωμων λέξεων ή θραυσμάτων λέξεων σαν να ήταν από σημεία και μέρος του περιβάλλοντος από το οποίο πέρασε το άτομο, συνέβαλε περαιτέρω σε αυτή την αντίληψη. Τα ηχητικά κύματα υπονοούνταν επίσης από ρυθμικά εφέ και μερικές φορές από τη χρήση μουσικής σημειογραφίας.

6. Τα τελευταία χρόνια της ζωής

Η Ναταλία πέρασε το υπόλοιπο της ζωής της στο Παρίσι, αναγνωρισμένη ως σημαντικό μέλος της καλλιτεχνικής κοινότητας της πόλης. Συνέχισε να ζωγραφίζει, αλλά το πιο αξιοσημείωτο έργο της ήταν στον τομέα της σκηνικής σχεδίασης. Σε αυτόν τον τομέα, τόσο εκείνη όσο και ο Μάικλ έγιναν παγκόσμιοι σταρ. Η Ναταλία ταύτιζε όλο και περισσότερο τη δουλειά της με τη Γαλλία. Το 1936, μαζί με τον Μιχαήλ συμμετείχαν σε έναν σημαντικό διεθνή διαγωνισμό θεατρικής τέχνης που πραγματοποιήθηκε στο Μιλάνο. Προτίμησαν να εκθέσουν το έργο τους στο γαλλικό τμήμα και όχι στο σοβιετικό, και όταν κέρδισαν το ασημένιο μετάλλιο, ήταν η Γαλλία που τους πήγε.

Μετά την εισβολή στη Γαλλία από τον Αδόλφο Χίτλερ την άνοιξη του 1940, η Ναταλία και ο Μιχαήλ βρέθηκαν υπό γερμανική κατοχή. Στα δύσκολα χρόνια που ακολούθησαν, κατάφεραν και οι δύο να συνεχίσουν την καριέρα τους στο θέατρο. Στη συνέχεια, μια έκθεση μεροληπτικών πινάκων τους στο Παρίσι υπενθύμισε στο κοινό τον εξέχοντα ρόλο τους στην ανάπτυξη της σύγχρονης τέχνης στο τέλος του αιώνα. Όπως υποστήριξαν ορισμένοι, οι δύο καλλιτέχνες ξεπέρασαν επίτηδες μέρος του έργου τους, μερικές φορές για περισσότερο από μια δεκαετία, προκειμένου να εδραιώσουν τη φήμη τους ως πρωτοπόρων καλλιτεχνών.

Ο Μιχαήλ υπέστη εγκεφαλικό επεισόδιο και η οικονομική κατάσταση των συζύγων, που δεν ήταν ποτέ ιδιαίτερα άνετη, έγινε ακόμη πιο επισφαλής. Επιβίωσαν εν μέρει πουλώντας τους πρώτους πίνακές τους. Η Ναταλία υπέστη επίσης πολλές σωματικές ασθένειες, συμπεριλαμβανομένης μιας σοβαρής μορφής αρθρίτιδας, η οποία κατέστησε αδύνατη τη σχεδίαση σε καβαλέτο. Συνεχίζοντας να επιδεικνύει την αφοσίωσή της στο έργο, τοποθέτησε τον καμβά μπροστά της σε μια επίπεδη θέση για να συνεχίσει να χειρίζεται το πινέλο.

Η Ναταλία έκανε την τελευταία της προσπάθεια στο θέατρο στα 57 της. Αποτελούνταν από κοστούμια και σκηνικά για μια σειρά μπαλέτων στο Μόντε Κάρλο. Ένα χρόνο αργότερα, πραγματοποίησε την τελική έκθεση ζωγραφικής της στο Παρίσι, δείχνοντας περίπου είκοσι καμβά εμπνευσμένα από τη ρωσική εκτόξευση του διαστημικού δορυφόρου Sputnik.

Το ζευγάρι εξακολουθούσε να αντιμετωπίζει οικονομικά προβλήματα. Μόνο η πώληση ενός σημαντικού μέρους της βιβλιοθήκης και τα έργα των συζύγων στο Μουσείο Βικτόρια και Άλμπερτ στο Λονδίνο βοήθησαν στη διατήρηση της φερεγγυότητάς τους.

Η Ναταλία πέθανε από καρκίνο στο Παρίσι. Στην ταφόπλακα της γράφτηκε απλά ότι ήταν καλλιτέχνης και ζωγράφος. Ο θάνατος του Μιχαήλ ήρθε λίγο αργότερα. Κηδεύτηκε δίπλα της με την ίδια επιγραφή στην ταφόπλακα του.

Συνεχίζοντας το θέμα της ζωγραφικής - έξι παγκόσμιοι ηγέτες που έγιναν διάσημοι όχι μόνο στην πολιτική όσο και στην τέχνη.