Πώς ο γιος ενός τσαγκάρη Volga έγινε καλλιτέχνης της ρωσικής πρωτοπορίας: Kuzma Petrov-Vodkin

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Ο Kuzma Petrov-Vodkin είναι ένας Ρώσος καλλιτέχνης που συνδύασε στο έργο του τις παραδόσεις της παγκόσμιας τέχνης και την αρχική γλώσσα της ζωγραφικής, η οποία ήταν επίσης βαθιά εθνική στο πνεύμα. Heταν αυτός, κάποτε γιος ενός τσαγκάρη, που μπόρεσε να δημιουργήσει το μνημειώδες έργο και την εικόνα της ρωσικής πρωτοπορίας - Λουτρό του Κόκκινου orseππου.

Βιογραφία και προέλευση του επωνύμου

Η γενέτειρα του Petrov-Vodkin ήταν μια μικρή πόλη στις όχθες του Βόλγα. Ο καλλιτέχνης οφείλει το ασυνήθιστο επώνυμό του στον παππού του. Ο παππούς του ήταν τσαγκάρης σε μια πόλη του Βόλγα, και, όπως συμβαίνει συχνά, ένας βαριά πότης ως τσαγκάρης (δεν είναι για τίποτα ότι υπάρχει μια έκφραση στα ρωσικά "μεθυσμένος ως τσαγκάρης"). Ο Πετρόφ έπινε τόσο πολύ που οι ίδιοι οι άνθρωποι άρχισαν να τον αποκαλούν Βόντκιν. Και αργότερα καθορίστηκε ένα διπλό επώνυμο - Petrov -Vodkin. Η νεολαία του αγοριού πέρασε στις σκληρές συνθήκες της φτώχειας και της πείνας. Αλλά το σπάνιο ταλέντο του τον βοήθησε να ξεπεράσει όλες τις δυσκολίες και η αποφασιστικότητα να γίνει καλλιτέχνης τον οδήγησε αρχικά σε μαθήματα τέχνης στη Σαμάρα και στη συνέχεια στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας, όπου σπούδασε υπό την καθοδήγηση του διάσημου Βαλεντίν Σέροφ Ε

Η ιστορία για το πώς ο Petrov-Vodkin έγινε καλλιτέχνης δεν είναι λιγότερο ενδιαφέρουσα από την ιστορία με το επώνυμό του. Ο νεαρός Κούζμα αποφάσισε κάποτε να κολυμπήσει στο Βόλγα, αλλά, αφού έφτασε στη μέση του ποταμού, άρχισε να βουλιάζει. Ευτυχώς, ο βαρκάρης τον εντόπισε από την ακτή και τον έσωσε. Αλλά μια εβδομάδα αργότερα, ο ίδιος βαρκάρης πνίγηκε. Στη συνέχεια, ο Πετρόφ-Βόντκιν πήρε ένα κομμάτι κασσίτερου και ζωγράφισε πάνω του μια βάρκα, ανθρώπους και ουρανό. Στο κάτω μέρος υπέγραψε: «Αιώνια μνήμη». Αυτό ήταν το πρώτο του έργο τέχνης, στη μνήμη του βαρκάρη που έσωσε τον νεαρό άνδρα. Υπάρχει μια άλλη εκδοχή: μετά την αποφοίτησή του από το γυμνάσιο, ο Πετρόφ-Βόντκιν πήρε μια θερινή δουλειά σε ένα μικρό ναυπηγείο με σχέδια να εισέλθει σε κολέγιο σιδηροδρόμων στη Σαμάρα. Χωρίς να περάσει τις εξετάσεις, αποφάσισε να συμμετάσχει στις "Μαθήματα τέχνης του Φιοντόρ Μπουρόφ" το 1896. Και κάπως έτσι ξεκίνησε το έργο του.

Ο Πέτροφ-Βόντκιν βρήκε το μοναδικό του στυλ αρκετά αργά όταν του ήρθε η ιδέα να ζωγραφίσει χρησιμοποιώντας μόνο τρία χρώματα: κόκκινο, κίτρινο και μπλε. Έτσι γεννήθηκε η περίφημη τρίχρωμη παλέτα του. Την περίοδο από το 1901 έως το 1907, ο Πετρόφ-Βόντκιν ταξίδεψε εκτενώς στη Γαλλία, την Ιταλία, την Ελλάδα και τη Βόρεια Αφρική. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οι αλληγορικές συνθέσεις του διαποτίστηκαν από την επιρροή του ευρωπαϊκού συμβολισμού και η πρωτοτυπία καταστέλλεται από την αισθητική της νεωτερικότητας.

Το πρώτο εμβληματικό έργο

Το πρώτο του διάσημο έργο ήταν το Dream (1910), το οποίο πυροδότησε μια συζήτηση μεταξύ των Ρώσων σύγχρονων καλλιτεχνών. Ο κύριος υπερασπιστής του πίνακα ήταν ο Alexander Benois και ο κύριος κριτικός ήταν ο Ilya Repin. Έτσι, ο Πετρόφ-Βόντκιν συζητήθηκε από δύο από τους μεγαλύτερους Ρώσους καλλιτέχνες της εποχής.

Λούσιμο του κόκκινου αλόγου

Σύντομα ο Petrov-Vodkin μπόρεσε να αναπτύξει το δικό του στυλ, αρμονικά κορεσμένο με φως. Οι μνημειώδεις συνθέσεις του έμοιαζαν με αρχαίες ρωσικές τοιχογραφίες, που αποτέλεσαν πηγή έμπνευσης για αυτόν. Φωτεινό, λογικά πλήρες και ισορροπημένο. Το 1912, στην έκθεση World of Art, ο καλλιτέχνης παρουσίασε τον πίνακά του Bathing the Red Horse, ο οποίος έγινε αμέσως διάσημος. Μερικοί σύγχρονοι θεωρούσαν τον καμβά "έναν ύμνο στον Απόλλωνα", ενώ άλλοι - πρόδρομος ενός μελλοντικού κατακλυσμού και ανανέωσης του κόσμου. Και οι τελευταίοι είχαν δίκιο. Ο Α 'Παγκόσμιος Πόλεμος ξέσπασε μόλις δύο χρόνια αργότερα και η Ρωσική Επανάσταση ήρθε πέντε χρόνια αργότερα. Ο πίνακας ολοκληρώθηκε το 1912 και μέχρι το 1917 το κόκκινο ήταν ήδη γνωστό ως το χρώμα της επανάστασης.

Το "Λουτρό του Κόκκινου Αλόγου" μπορεί κάλλιστα να θεωρηθεί η κύρια εικόνα της ρωσικής επανάστασης. Ο ίδιος ο Πετρόφ-Βόντκιν ήταν ένας εξαιρετικός χαρακτήρας: ένας τυχοδιώκτης που αγαπούσε να πειραματίζεται. Είναι μια εκπληκτική εικόνα: ενοχλητική, ισχυρή, μυστηριώδης. Όλα φαίνονται πολύ απλά: ένα αγόρι και ένα άλογο. Αλλά τι μαγευτική ένταση έχουν αυτά τα στοιχεία! Μια απλή πλοκή, στρογγυλεμένες γραμμές, κυρίαρχα έντονα κόκκινα χρώματα στο βάθος, και τέλος ένα συμβολικό άλογο έκανε αυτό το έργο μια εικόνα της ρωσικής πρωτοπορίας. Ο ίδιος ο Πετρόφ-Βόντκιν δεν ήταν πολιτικό πρόσωπο. Δεν ανήκε ποτέ σε πολιτικό κόμμα. Όταν του ζητήθηκε να σχολιάσει μια πολιτική κατάσταση, έλεγε: «Μην εμπλακείτε σε αυτό το κολασμένο χάος». Η πίστη στη σημασία του ανθρωπισμού, η δύναμη του ανθρώπινου πνεύματος και ο θρίαμβος του καλού επί του κακού τροφοδότησε τον ενθουσιασμό με τον οποίο ο Πέτροφ-Βόντκιν καλωσόρισε την Οκτωβριανή Επανάσταση του 1917. Στον διάσημο πίνακά του «1918 στο Πέτρογκραντ», γνωστός και ως «Πέτρογκραντ Μαντόνα», τα γεγονότα της επανάστασης ερμηνεύονται ως αναίμακτα και ανθρώπινα. Αυτή η μορφή εξιδανίκευσης ήταν χαρακτηριστική των ώριμων έργων του Πετρόφ-Βόντκιν.

Μια παρόμοια ανθρωπιά είναι αισθητή στο πορτρέτο του της διάσημης ποιήτριας Άννα Αχμάτοβα και στο πορτρέτο του Βλαντιμίρ Λένιν. Μία από τις πιο ασυνήθιστες πτυχές του στυλ του Πετρόφ-Βόντκιν ήταν η χρήση της σφαιρικής προοπτικής (συγκρίσιμη με έναν φακό ψαρέματος). Σε αυτή την τεχνική, ήταν ένας εξαιρετικός δάσκαλος.

Νεκρή φύση με πασχαλιές

Το 1928, ο Petrov-Vodkin ζωγράφισε έναν καμβά, ο οποίος το 2019 πωλήθηκε σε δημοπρασία στο Λονδίνο για σχεδόν 12 εκατομμύρια δολάρια. Αυτό είναι Νεκρή φύση με πασχαλιές. Ο πίνακας ζωγραφίστηκε από τον καλλιτέχνη το 1928, αλλά ξαφνικά εξαφανίστηκε στη δεκαετία του 1930. Αποδείχθηκε ότι το έργο ανταλλάχθηκε με το "Πορτρέτο του Giovanni Scheuwillera" από τον Ιταλό καλλιτέχνη Achilles Funi. Η ανταλλαγή ξεκίνησε από τον Μπόρις Τερνόβετς, ιστορικό τέχνης και κριτικό. Είναι ενδιαφέρον ότι κάτω από τον καμβά με τις πασχαλιές του Petrov-Vodkin, κρύβεται μια άλλη εικόνα. Οι υπέρυθρες εικόνες έδειξαν ότι υπάρχει στην πραγματικότητα ένα άλλο έργο κάτω από τον πίνακα - η ημιτελής Madonna and Child.

Λογοτεχνία

Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1920, ο Πέτροφ-Βόντκιν αρρώστησε από φυματίωση. Οι όξινες λαδομπογιές επηρέασαν άσχημα τους πνεύμονές του και αναγκάστηκε να εγκαταλείψει τη ζωγραφική για αρκετά χρόνια. Εκείνη την εποχή, επέστρεψε στη λογοτεχνία και έγραψε τρεις αυτοβιογραφικούς τόμους: το Khvalynsk, το Euclid's Space και τη Samarkandia. Ο Πέτροφ-Βόντκιν πέθανε στις 15 Φεβρουαρίου 1939 στην Αγία Πετρούπολη. Για τη δημιουργική του καριέρα και τα διάσημα έργα του, ο Petrov-Vodkin απονεμήθηκε τον τίτλο του Τιμημένου Καλλιτέχνη της RSFSR.