Πίνακας περιεχομένων:
- Τι είναι γνωστό για τον καλλιτέχνη Rokotov;
- Κύριος ζωγράφος πορτρέτου της Μόσχας
- Γιατί θυμηθήκατε το έργο του Ροκότοφ;
Βίντεο: Πώς ο γιος ενός δουλοπάροικου και ενός πρίγκιπα έγινε ο αγαπημένος καλλιτέχνης της αυτοκράτειρας και της αριστοκρατίας της Μόσχας: Φιοντόρ Ροκότοφ
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Χάρη σε αυτόν τον καλλιτέχνη, η εθνική ιστορία του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα γίνεται εικονογραφημένη. Οι πίνακες του Ροκότοφ είναι τόσο μια γνωριμία με εκείνους που έπαιξαν σημαντικό ρόλο στη δημόσια ζωή εκείνης της εποχής, όσο και μια ευκαιρία να δουν αυτούς που είναι στην εξουσία από την "ανθρώπινη" πλευρά. Αυτά τα πορτρέτα είχαν εξαιρετική ομοιότητα με το πρωτότυπο; Προφανώς όχι - αλλιώς ο Ροκότοφ δεν θα είχε τέτοια επιτυχία με τους συγχρόνους του.
Τι είναι γνωστό για τον καλλιτέχνη Rokotov;
Έχοντας προσφέρει μια ανεκτίμητη υπηρεσία στους συγχρόνους και τους απογόνους του, έχοντας αιχμαλωτίσει σε καμβά αμέτρητους αριθμούς ευγενών της Αγίας Πετρούπολης και της Μόσχας, ο ίδιος ο καλλιτέχνης παρέμεινε στα παρασκήνια, στις σκιές. Και τώρα πολύ λίγα είναι γνωστά για τον Ροκότοφ. Η καταγωγή του είναι ασαφής - είτε ήταν ευγενής, είτε προερχόταν από δουλοπάροικους. Το δεύτερο είναι πολύ πιο πιθανό, καθώς υπάρχουν έγγραφα που επιβεβαιώνουν τα λύτρα από τον καλλιτέχνη των δύο ανιψιών του, τους γιους του αδελφού της Νικήτα.
Ο Φιοντόρ Στεπάνοβιτς Ροκότοφ γεννήθηκε στα μέσα της δεκαετίας του τριάντα του 18ου αιώνα στο κτήμα Βορόντσοβο του πρίγκιπα Ρεπνίν κοντά στη Μόσχα. Ο Peter Repnin, ο ιδιοκτήτης του κτήματος, είναι γνωστός ως υπάλληλος υπό τον αυτοκράτορα Πέτρο Γ '. Δεν υπήρχαν παιδιά σε γάμο με τη Μαρία Ιβάνοβνα Γκολόβκινα. Είναι πιθανό ότι ο Fyodor Rokotov ήταν ο παράνομος γιος του πρίγκιπα, και ως εκ τούτου έλαβε δωρεάν και προφανώς απολάμβανε την υποστήριξη του Repnin στη διευθέτηση της μελλοντικής του μοίρας. Στη δεκαετία του '50 ο Fyodor Rokotov πήγε στην Πετρούπολη, όπου ήταν υπό την αιγίδα του Ο Ivan Ivanovich Shuvalov, ο αγαπημένος της αυτοκράτειρας Ελισάβετ, φιλάνθρωπος και ιδρυτής πολλών εκπαιδευτικών ιδρυμάτων. Perhapsσως ο μελλοντικός καλλιτέχνης σπούδασε στο Land Gentry Corps, αλλά πολύ σύντομα έγινε μαθητής της Ακαδημίας Τεχνών.
Με τον τρόπο του Rokotov, δεν μπορεί κανείς να μην δει την επιρροή των Ευρωπαίων δασκάλων, υποτίθεται ότι ο καλλιτέχνης διδάχθηκε από ξένους ζωγράφους - Louis Tocque, Pietro Rotary, Louis le Lorrain. Το 1760, ο Ροκότοφ εγγράφηκε στην Ακαδημία και τρία χρόνια αργότερα έλαβε τη μεγαλύτερη, ίσως, τη σημαντικότερη εντολή στην καριέρα του - να ζωγραφίσει ένα πορτρέτο της στέψης της Αικατερίνης Β '.
Η αυτοκράτειρα άρεσε πολύ το πορτρέτο. Χωρίς κολακευτικές προσπάθειες για να ευχαριστήσει τον εστεμμένο πελάτη, ο Ροκότοφ μπόρεσε να δείξει στην Αικατερίνη τον τρόπο που ήταν ή, σε κάθε περίπτωση, αυτό που έβλεπε τον εαυτό της: έναν αυτοκρατορικό, αλλά μεγαλόψυχο, αυτοπεποίθηση ηγεμόνα μιας τεράστιας δύναμης. Δη το 1765, ο ίδιος ο καλλιτέχνης δίδαξε στο κύριο εκπαιδευτικό ίδρυμα της Αγίας Πετρούπολης, έχοντας λάβει τον τίτλο του ακαδημαϊκού. Υπήρχαν ντους για ζωγραφική ενός πορτρέτου - για γενναιόδωρη ανταμοιβή. Προφανώς, λόγω του γεγονότος ότι δεν επιτρέπεται στους δασκάλους της Ακαδημίας να λαμβάνουν ιδιωτικές παραγγελίες, ο Ροκότοφ έφυγε από την πρωτεύουσα για τη Μόσχα, σε μια πόλη που δεν χαλάστηκε από λαμπρούς ζωγράφους και ως εκ τούτου δέχτηκε τον Ροκότοφ με ανοιχτές αγκάλες.
Κύριος ζωγράφος πορτρέτου της Μόσχας
Με τον τρόπο του Ροκότοφ, παρατήρησαν κάτι παρόμοιο με τον ίδιο τον Λεονάρντο ντα Βίντσι - την ίδια αβεβαιότητα, απαλότητα, ομίχλη. Ο ζωγράφος εγκατέλειψε την επιρροή του ροκοκό, που ήταν ευρέως διαδεδομένη εκείνες τις μέρες, η οποία υπαγόρευε, μεταξύ άλλων, τη γεύση των πολυτελών στοιχείων ενός φορέματος, την ευστοχία στην απεικόνιση των λεπτομερειών, την πολυπλοκότητα και τη λαμπρότητα. Τα πορτρέτα του Ροκότοφ είναι οικεία, οικεία, ζεστά. Το κέντρο της προσοχής είναι το πρόσωπο του ατόμου, η αντανάκλαση της εσωτερικής του ζωής - άλλα πράγματα για τον καλλιτέχνη δεν φαίνονται σημαντικά.
Εκπληκτικά λίγοι δίσκοι έχουν διασωθεί για τον Ροκότοφ, παρά τη δημοτικότητά του ως ζωγράφος πορτρέτου. Παρ 'όλα αυτά, δεν είναι δύσκολο να μαντέψουμε: δεδομένου ότι οι εκπρόσωποι της ευγενούς Μόσχας στράφηκαν ξανά και ξανά σε αυτόν για πορτρέτα, αυτό σημαίνει ότι αυτός ο καλλιτέχνης απεικόνισε τους πελάτες και τα μέλη του σπιτιού τους όχι μόνο αξιόπιστα, ήταν σε θέση να μεταφέρει το καλύτερο που υπήρχε στον χαρακτήρα του ατόμου που κάθεται απέναντι από τον καλλιτέχνη. Οι πελάτες άρεσαν στον εαυτό τους όπως τους είδε ο Ροκότοφ.
Στο στούντιο του καλλιτέχνη θα μπορούσαν να υπάρχουν έως και πενήντα ημιτελείς πίνακες ταυτόχρονα, παρά το γεγονός ότι ο καλλιτέχνης εργάστηκε για τουλάχιστον ένα μήνα σε κάθε πορτρέτο. Πιθανότατα, οι μαθητές του Rokotov συμμετείχαν επίσης στη δημιουργία των έργων. Ένα πορτρέτο κόστισε πενήντα ρούβλια - πολλές φορές λιγότερο από ό, τι θα έπαιρναν οι Ευρωπαίοι κύριοι ζωγράφοι για αυτό το έργο. Από τα τέλη της δεκαετίας του εξήντα έως τις αρχές του ενενήντα του 18ου αιώνα, ο Ροκότοφ ζωγράφισε σχεδόν ολόκληρη την ευγενή Μόσχα, λαμβάνοντας παραγγελίες για πορτρέτα ολόκληρων οικογενειών και φυλών.
Λόγω της ατέλειας του εδάφους, το φόντο των πορτρέτων του Ροκότοφ τείνει να σκουραίνει με την πάροδο του χρόνου και η αποκατάσταση των ζωγραφικών έργων του είναι μια μάλλον περίπλοκη υπόθεση. Αλλά αυτό το λυκόφως έχει γίνει ένα από τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά των έργων του καλλιτέχνη. Με την πάροδο του χρόνου, ο τρόπος ζωγραφικής του άλλαξε, οι εικόνες έγιναν πιο ευδιάκριτες, οι τόνοι - φωτεινοί, τα πορτρέτα - κομψοί. Το προσεκτικά βαμμένο μετάξι και η δαντέλα έγιναν αισθητά και τα πρόσωπα στα πορτρέτα απέκτησαν νέα χαρακτηριστικά - αλαζονεία, έπαρση.
Πιθανότατα, ο καλλιτέχνης δεν δημιούργησε ποτέ οικογένεια, δεν είχε παιδιά. Το 1776, πέτυχε την ελευθερία για τους δύο ανιψιούς του, τους εκπαίδευσε και τους οργάνωσε μια στρατιωτική καριέρα. Είναι γνωστό ότι μεταξύ των μαθητών του Ροκότοφ υπήρχαν και δουλοπάροικοι, τους οποίους, με τη σειρά του, παρείχε. Σχετικά με τα τελευταία χρόνια της ζωής του καλλιτέχνη, τίποτα δεν είναι απολύτως γνωστό. Πέθανε το 1808 στη Μόσχα.
Γιατί θυμηθήκατε το έργο του Ροκότοφ;
Μετά από λίγο καιρό, ο τρόπος του Ροκότοφ θεωρήθηκε ήδη ξεπερασμένος, το ενδιαφέρον για τα έργα του εξαφανίστηκε. Μόνο στα τέλη του 19ου αιώνα, αυτός ο καλλιτέχνης, ο οποίος φαινόταν ότι μάντευε τις ιδέες των ιμπρεσιονιστών, ανακαλύφθηκε ξανά από τους λάτρεις της ζωγραφικής. Το ενδιαφέρον για πορτρέτα του Ροκότοφ αυξήθηκε ιδιαίτερα μετά την έκθεση του 1905 στο παλάτι Ταυρίδη της Αγίας Πετρούπολης, που διοργάνωσε ο Σεργκέι Ντιαγκίλεφ. Μεταξύ περισσότερων από δύο χιλιάδων έργων, οι πίνακες του Ροκότοφ πήραν επίσης μια αξιόλογη θέση στην έκθεση. Από τότε, όλο και περισσότερα έργα του εμφανίζονται σε ρωσικά μουσεία.
Και ένα από τα πορτρέτα του Ροκότοφ απαθανατίστηκε στο ποίημα του Νικολάι Ζαμπολότσκι το 1953 "Πορτρέτο".
«… Θυμάσαι πώς από το σκοτάδι του παρελθόντος, μόλις που ήταν τυλιγμένος σε έναν άτλαντα, Από το πορτρέτο του Ροκότοφ πάλι ο Στρούσκαγια μας κοίταξε;
Τα μάτια της είναι σαν δύο ομίχλες, Μισό χαμόγελο, μισό κλάμα, Τα μάτια της είναι σαν δύο απάτες, καλυμμένα με την ομίχλη της αποτυχίας …"
Αυτή η εικόνα ονομάστηκε "Ρωσική Μόνα Λίζα" και η Αλεξάνδρα Στρούσκαγια, αφού κατάφερε, χάρη στον καλλιτέχνη, να κοιτάξει τον θεατή σωστά από το πορτρέτο, έμεινε στην ιστορία, δείχνοντας σχεδόν τίποτα άλλο στη ζωή της. Για όλο τον ρομαντισμό της εικόνας, η ζωή αυτής της γυναίκας ήταν αρκετά πεζογραφική. Η κόρη ενός ευγενή της Πένζα, η Αλεξάνδρα Όζεροβα, παντρεύτηκε έναν συμπατριώτη του Struisky, ο οποίος έγινε διάσημος για την ακαταμάχητη γραφωμανία του, το άνοιγμα ενός τυπογραφείου και την ενθουσιώδη ευλάβεια για την Αικατερίνη Β '. Το κτήμα Struisky διατηρούσε ένα αντίγραφο του πορτρέτου της στέψης της αυτοκράτειρας, κατασκευασμένο από τον ίδιο τον Ροκότοφ. Όταν η Αικατερίνη πέθανε το 1796, ο Struysky δεν άντεξε τη θλίψη και πέθανε από εγκεφαλικό επεισόδιο δύο εβδομάδες αργότερα.
Η Alexandra Struyskaya παρέμεινε χήρα, κληρονόμος της μάλλον μεγάλης περιουσίας του συζύγου της και επικεφαλής μιας μεγάλης οικογένειας - συνολικά δεκαοκτώ παιδιά γεννήθηκαν στο γάμο, δέκα από αυτά πέθαναν στη βρεφική ηλικία. Η ομορφιά από το πορτρέτο του Rokotov έζησε 86 χρόνια, διακρίθηκε από μια αρκετά σκληρή διάθεση σε σχέση με τους δουλοπάροικους, αλλά συμμετείχε στην ανατροφή των παράνομων απογόνων του γιου της, ο οποίος αργότερα έγινε ο ποιητής Alexander Polezhaev. Ωστόσο, στη νεολαία της, όταν δημιουργήθηκε το περίφημο πορτρέτο, η Alexandra Petrovna, από όλες τις απόψεις, ήταν ένα εξαιρετικά γοητευτικό και ευγενικό άτομο.
Μεταξύ των πορτρέτων του Ροκότοφ, υπάρχουν πολλά από αυτά που απεικονίζουν χαρακτήρες άγνωστους στους σύγχρονους ερευνητές · η καθιέρωση των ονομάτων τους είναι ένα ενδιαφέρον έργο για τους κριτικούς τέχνης και τους ιστορικούς του μέλλοντος.
Ο Ροκότοφ ήταν ένας από εκείνους τους λίγους που απολάμβαναν την εμπιστοσύνη της Αικατερίνης Β ' - δεν ήταν τυχαίο ότι γνώριζε το μυστικό της γέννησης του Αλεξέι Μπομπρίνσκι. Και εδώ είναι ο παρκαδόρος της αυτοκράτειρας που μεγάλωσε τον γιο της, κάποτε έβαλε φωτιά στο σπίτι του για χάρη του κυρίαρχου του.
Συνιστάται:
Πώς η «Ομορφιά της Μόσχας» έγινε «Ο τελευταίος ήρωας» και τι της συνέβη αργότερα: naνα Γκόμεζ
Το όνομά της δεν είναι σχεδόν γνωστό στους περισσότερους θεατές, καθώς και τα ονόματα διάσημων ηθοποιών και σταρ της show business, αλλά το πρόσωπό της είναι πιθανώς γνωστό σε πολλούς. Για πρώτη φορά, η Inna Gomez εμφανίστηκε στις οθόνες στην παιδική ηλικία, στην ταινία "Guest from the Future", στη συνέχεια έγινε διάσημη ως μοντέλο και συμμετέχων στο διαγωνισμό ομορφιάς της Μόσχας και το 2001 πρωταγωνίστησε στην τηλεοπτική εκπομπή "The Last Ήρωας". Πώς εξελίχθηκε η μοίρα της μετά από αυτό, τι κάνει και πώς είναι η Inna Gomez σήμερα - περαιτέρω στην κριτική
Πώς ο αγαπημένος σχεδιαστής της πριγκίπισσας Νταϊάνα έγινε διάσημος για τις ιδέες της ανιψιάς της και γιατί άφησε τη μάρκα του: Jimmy Choo
Μπορείτε συχνά να ακούσετε: «Υπάρχει μια γυναίκα πίσω από κάθε μεγάλο άντρα». Στην περίπτωση του Jimmy Choo, αυτή είναι η αλήθεια. Για πολλά χρόνια, η μάρκα, που δημιουργήθηκε από έναν κατασκευαστή παπουτσιών από τη Μαλαισία, αναπτύχθηκε από γυναίκες - και όχι μόνο ως πελάτες. Κάθε fashionista τη δεκαετία του 2000 ήταν έτοιμη να πουλήσει την ψυχή της για ένα ζευγάρι παπούτσια μιας λατρευτικής μάρκας, χωρίς να γνωρίζει ότι τα σκίτσα, οι ιδέες, η διαφήμιση και η προώθηση - όλα αυτά έγιναν από γυναικεία χέρια
Πώς ο γιος ενός τσαγκάρη Volga έγινε καλλιτέχνης της ρωσικής πρωτοπορίας: Kuzma Petrov-Vodkin
Ο Kuzma Petrov-Vodkin είναι ένας Ρώσος καλλιτέχνης που συνδύασε στο έργο του τις παραδόσεις της παγκόσμιας τέχνης και την αρχική γλώσσα της ζωγραφικής, η οποία ήταν επίσης βαθιά εθνική στο πνεύμα. Heταν αυτός, κάποτε γιος ενός τσαγκάρη, που μπόρεσε να δημιουργήσει ένα μνημειώδες έργο και μια εικόνα της ρωσικής πρωτοπορίας - "Λούζοντας το κόκκινο άλογο"
Άνθρωποι στο μετρό της Μόσχας: 20 αστείες, χαριτωμένες και απροσδόκητες φωτογραφίες από το μετρό της Μόσχας
Ποιον δεν μπορείτε να συναντήσετε στο μετρό της Μόσχας. Βίαιοι τύποι με λαμπερά γιλέκα γούνας, κορίτσια χιονιού σε χειμωνιάτικα ρούχα, κορίτσια και αγόρια με τα πιο απίθανα χτενίσματα και πολλοί άλλοι απλώς απίστευτοι άνθρωποι, συναντήσεις με τους οποίους απλά τίθενται σε άγχος
Σαρλ Αζναβούρ: Πώς ο γιος ενός Αρμένιου μετανάστη που πνίγηκε σε κλαμπ έγινε μεγάλος Γάλλος τραγουδιστής
Ο Σαρλ Αζναβούρ είναι ένας παγκοσμίου φήμης τραγουδιστής και θρύλος του Γάλλου chanson, ηθοποιός και συνθέτης ταινιών. Έπαιξε σε περισσότερες από 60 ταινίες, έγραψε 1.300 τραγούδια και οι δίσκοι παγκοσμίως με τα τραγούδια του πούλησαν 200 εκατομμύρια αντίτυπα. Το 1998, ο Aznavour πήρε την πρώτη γραμμή στην κατάταξη των καλύτερων ποπ καλλιτεχνών του 20ού αιώνα. Την 1η Οκτωβρίου 2018, ο μεγάλος τυχαίος έφυγε από τη ζωή