Βίντεο: Ποιος δημιουργεί πίσω από τις σκηνές της εβδομάδας μόδας στο Παρίσι: Εικονικός καλλιτέχνης μακιγιάζ Pat McGrath και ο δρόμος της για τη φήμη
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Δεν είναι συχνά ότι το ευρύ κοινό γνωρίζει τα ονόματα εκείνων που εργάζονται στα παρασκήνια των επιδείξεων μόδας - δημιουργώντας μακιγιάζ και χτενίσματα για μοντέλα. Αλλά το όνομα Pat McGrath είναι γνωστό σε οποιονδήποτε ενδιαφέρεται έστω και λίγο για τη βιομηχανία της μόδας. Κόρη Τζαμάικας μετανάστης, ανέτρεψε την υπάρχουσα ιδέα για μακιγιάζ, έγινε απλώς απαραίτητη για όλους τους σύγχρονους couturiers και έφτιαξε ακόμη και την Barbie …
Σήμερα, ο Pat έχει σχεδόν τρία εκατομμύρια ακόλουθους στο Instagram και δημιουργεί τρελές, κομψές, φανταστικές εμφανίσεις για πασαρέλες για όλες τις βασικές μάρκες μόδας της εποχής μας. Louis Vuitton, Christian Dior, Calvin Klein, Valentino, Loewe, Versace, Dolce & Gabbana, Givenchy - μόνο μία λίστα σας ζαλίζει. Υπάρχουν όμως και δέκα εποχές - σχεδόν ρεκόρ στη βιομηχανία της μόδας - δουλεύει για την Prada και τη Miu Miu, μακιγιάζ για εξώφυλλα της Vogue γυρισμένα από λατρευτές φωτογράφους … Ωστόσο, η πορεία προς τη φήμη κράτησε τρεις δεκαετίες.
Ο Pat γεννήθηκε το 1966 στο Northampton, το οποίο σαφώς δεν ισχυρίζεται ότι είναι η πρωτεύουσα της μόδας. Μεγαλωμένη από τη μητέρα της, Jean McGrath, η οποία κάποτε μετακόμισε από την Τζαμάικα στο Ηνωμένο Βασίλειο - και ο Πατ την αποκαλεί την κύρια μούσα του. Ο Jean τρελάθηκε για τη μόδα, μάζεψε καλλυντικά ασυνήθιστων αποχρώσεων και δεν έφυγε από το σπίτι χωρίς φωτεινό μακιγιάζ. Εκείνη την εποχή δεν ήταν τόσο εύκολο - πρακτικά δεν υπήρχαν καλλυντικά κατάλληλα για γυναίκες με σκούρο δέρμα, ειδικά λαμβάνοντας υπόψη τις ιδιαιτερότητες όχι μόνο του τύπου χρώματος, αλλά και των ιδιοτήτων του δέρματος. Η Πατ ονειρεύτηκε ότι η μητέρα της θα είχε μια επιλογή - και άρχισε να εφεύρει μόνη της καλλυντικά, αναμειγνύοντας χρωστικές και καταλήγοντας σε προσθήκες. Της άρεσε να κάνει το μακιγιάζ της μητέρας της, εμπνευσμένη από τα σούπερ μοντέλα και τους σταρ της δεκαετίας του εβδομήντα, μπορούσε να περάσει πολλές ώρες στο περίπτερο με καλλυντικά στο σούπερ μάρκετ, αναζητώντας κάτι ασυνήθιστο. Πραγματοποίησε το πρώτο της επιτυχημένο πείραμα … σε ηλικία οκτώ ετών - «εφηύρε» μια ενυδατική κρέμα από λάδι και νερό. Η κρέμα συσκευάστηκε σε σπιτικά βάζα και χρησίμευσε ως δώρο για όλη την οικογένεια και τους φίλους της. Στη συνέχεια, η Pat συνειδητοποίησε την αγάπη της για δημιουργικές συσκευασίες όταν δημιούργησε τη δική της μάρκα καλλυντικών.
Ως παιδί, η Πατ ονειρευόταν να γίνει δερματολόγος, αν και δεν κατάλαβε πραγματικά τι ακριβώς έκαναν οι δερματολόγοι - απλά γοητεύτηκε από την επαφή με το ανθρώπινο δέρμα, την ατομικότητα, την ευαισθησία και την ικανότητά του να ανταποκρίνεται σε εξωτερικές επιδράσεις. Στη συνέχεια, υπό την επίδραση του περιβάλλοντος, αποφάσισε να επιλέξει ένα επάγγελμα για τον εαυτό της στη βιομηχανία ομορφιάς και άρχισε να σπουδάζει αρχικά ως μάστερ μανικιούρ, και στη συνέχεια ως μακιγιέρ στη γενέτειρά της. Και … πολύ σύντομα βαρέθηκε να σπουδάζει. Ο Πατ αηδιάζει κυριολεκτικά από τη συνεχή αντιγραφή του τυπικού συνόλου - βέλη, ένα σαφές περίγραμμα των χειλιών … Πάντα ενδιαφερόταν για όλα όσα ξεπερνούσαν τα συνηθισμένα, τη γοήτευε η ζωγραφική, η μουσική - και το ότι δεν παρακολουθούσε τακτικά μαθήματα (αφόρητα θαμπή, σύμφωνα με τις αναμνήσεις του Πατ) πέταξε έξω από το κολέγιο.
Αλλά δεν το έβαλε κάτω, αλλά πήγε να κατακτήσει το Λονδίνο. Εκεί, ενεργή και γοητευτική, έκανε γρήγορα γνωριμίες στον χώρο της μόδας. Η Πατ προσέφερε συνεργασίες με φωτογράφους και στιλίστες - συχνά εντελώς δωρεάν - αλλά έτσι χτίστηκε η φήμη της. Έκανε το δρόμο της για επιδείξεις μόδας-φυσικά, παράνομα, και σύντομα έγινε φίλη με τον Edward Enninful, συντάκτη μόδας στο i-D Magazine, ο οποίος την κάλεσε σε ένα από τα γυρίσματα ως μακιγιέρ. Χρειαζόταν ένα άτομο που θα μπορούσε να βρει κάτι νέο, τρελό, επίκαιρο - και αυτό το άτομο ήταν ο Pat McGrath.
Μετά το πρώτο γύρισμα, ο Enninful κάλεσε τον Pat στο προσωπικό. Ο πρώτος σχεδιαστής με τον οποίο συνεργάστηκε επίσημα ο Pat ήταν ο John Galliano. Η McGrath, με ισχυρή δημιουργική προσωπικότητα, κατάφερε όχι μόνο να κατανοήσει, αλλά και να νιώσει τις ιδέες των πρωτοπόρων σχεδιαστών της δεκαετίας του '90, οι οποίοι απλά ερωτεύτηκαν το θάρρος, την πρωτοτυπία και την ενσυναίσθησή της.
Σήμερα ο Pat συμμετέχει σε προετοιμασίες για σαράντα εμφανίσεις σε κάθε εβδομάδα μόδας στο Παρίσι. Είναι προσκεκλημένη ως σύμβουλος για την παραγωγή ακριβών επώνυμων καλλυντικών. Ο McGrath έχει επίσης τη δική του μάρκα καλλυντικών - μη ασήμαντη και δύσκολη στην απόκτηση. Η Jennifer Aniston, η Scarlett Johansson, η Oprah Winfrey, η Madonna και πολλές άλλες παγκόσμιες σταρ απευθύνονται σε αυτήν για να δημιουργήσουν μακιγιάζ για το κόκκινο χαλί. Ο Pat σχεδίασε το μακιγιάζ του Rooney Mara για το The Girl with the Dragon Tattoo και έκανε ένα αριστοτεχνικό makeover για την κούκλα Barbie, εμπνευσμένο από τις Εβδομάδες Μόδας του 2015.
Η γκάμα των δημιουργικών δυνατοτήτων του Pat είναι σχεδόν απεριόριστη. Θεωρείται η δημιουργός του ίδιου του φαινομένου του δημιουργικού μακιγιάζ. Η αγαπημένη δημιουργική τεχνική του Pat είναι η απλικέ. Πλατιά βέλη διάστικτα με λάμψεις, χείλη με στρας, μαργαριτάρια δάκρυα που μοιάζουν με τρυπήματα - ο ΜακΓκραθ λατρεύει να πειραματίζεται με τον όγκο.
Ωστόσο, το χρώμα δεν την ενδιαφέρει λιγότερο - ήταν η McGrath που δημοσίευσε τα "αφύσικα" χρώματα κραγιόν και το σκούρο πράσινο κραγιόν της για το D & G, που εφευρέθηκε από αυτήν, έγινε μια πραγματική λατρεία μεταξύ των fashionistas. Ο Πατ ξέρει επίσης πώς να παίζει τα κλασικά δημιουργικά, μετατρέποντας έναν απλό, ομοιόμορφο τόνο σε μια μυστηριώδη μαργαριταρένια λάμψη.
Αλλά ο Pat έχει επίσης μια ισχυρή κοινωνική συνιστώσα. Υπάρχει ένας τεράστιος αριθμός γυναικών με μαύρο δέρμα στον κόσμο, αλλά εξακολουθούν να είναι πολύ περιορισμένοι στα μέσα ενημέρωσης και έχουν πολύ μικρότερη επιλογή καλλυντικών. Ο Πατ ήταν το πρώτο άτομο της φυλής της που εργάστηκε ως μακιγιέρ σε αυτό το επίπεδο και σήμερα πολλές σκουρόχρωμες ηθοποιοί και μοντέλα της είναι ευγνώμονες: "Ο Πατ ΜακΓκραθ μας επιτρέπει να μας δουν". Η ίδια η McGrath πιστεύει ότι οι ιδέες της και τα καλλυντικά που δημιουργεί είναι απλά κατάλληλα για όλους - ανεξάρτητα από το χρώμα του δέρματος, τη δομή του προσώπου, το φύλο και οποιαδήποτε άλλη σχέση.
Όταν η Pat καλείται να δώσει στις γυναίκες μερικές πολύτιμες συμβουλές για το μακιγιάζ, δεν χρησιμοποιεί φράσεις όπως «κρύψτε τα ελαττώματα και αναδείξτε τα πλεονεκτήματά σας». Ενθαρρύνει να παρατηρεί και να πειραματίζεται, να αντιγράφει και να αλλάζει τις αποφάσεις άλλων ανθρώπων, να μην φοβάται ότι το μακιγιάζ θα αποδειχθεί «ανεπιτυχές», αλλά να ακολουθήσει τη διαίσθηση, να δοκιμάσει τα ασυνήθιστα και να σπάσει στερεότυπα - όπως ακριβώς κάνει όταν δημιουργεί έργα για την πασαρέλα Ε
Συνιστάται:
Πίσω από τις σκηνές της ταινίας "The Fate of a Man": Γιατί ο Sholokhov αμφέβαλε για τον Bondarchuk και ποιος έγινε ο Vanyusha όταν μεγάλωσε
Το δράμα του Sergei Bondarchuk βασισμένο στην ομώνυμη ιστορία του Mikhail Sholokhov ονομάζεται σήμερα μία από τις καλύτερες σοβιετικές ταινίες για τον πόλεμο. Και όταν στα τέλη της δεκαετίας του 1950. ο πρωτοεμφανιζόμενος σκηνοθέτης ανακοίνωσε την πρόθεσή του να γυρίσει αυτήν την ταινία, αυτή η ιδέα προκάλεσε αμφιβολίες τόσο στη διεύθυνση του "Mosfilm" όσο και στον ίδιο τον συγγραφέα. Γιατί ο Sholokhov δεν πίστευε ότι ο Bondarchuk θα αντιμετώπιζε τόσο τη σκηνοθεσία όσο και τον κύριο ρόλο, και πώς αποδείχθηκε η τύχη του νεαρού ηθοποιού που έπαιξε το παιδί του δρόμου Vanyusha - περαιτέρω στην ανασκόπηση
Πίσω από τις σκηνές της ταινίας "The Taming of the Shrew": Ποιες σκηνές κόπηκαν από τη σοβιετική λογοκρισία και τι σιωπούσε ο Celentano για πολλά χρόνια
Σήμερα ένας από τους πιο διάσημους Ιταλούς στον κόσμο, ένας υπέροχος τραγουδιστής, συνθέτης, ηθοποιός, σκηνοθέτης και τηλεοπτικός παρουσιαστής Adriano Celentano γίνεται 80 ετών. Και στην ενήλικη ζωή, δεν έχασε την ελκυστικότητα και τη γοητεία του και οι ταινίες με τη συμμετοχή του εξακολουθούν να μην χάνουν τη δημοτικότητά τους σε όλο τον κόσμο. Το Taming of the Shrew είναι ένα από τα πιο διάσημα από αυτά. Ωστόσο, δεν γνωρίζουν όλοι ότι οι σοβιετικοί θεατές δεν είδαν αρκετά επεισόδια που κόπηκαν από τη λογοκρισία. Και η απάντηση στο ερώτημα αν το μυθιστόρημα ήμουν εγώ
Πίσω από τις σκηνές της ταινίας "Άνοιξη στην οδό Zarechnaya": Ποιος ήταν ο μέντορας του Νικολάι Ρίμπνικοφ και ποιοι από τους ηθοποιούς γνώρισαν τη μοίρα τους στα γυρίσματα
Πριν από 65 χρόνια, οι σκηνοθέτες Marlen Khutsiev και Felix Mironer άρχισαν να εργάζονται στην ταινία Spring στην οδό Zarechnaya, η οποία έγινε το σήμα κατατεθέν τους και ήταν πολύ δημοφιλής στους θεατές. Τα γυρίσματα διήρκεσαν περίπου δύο χρόνια και κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου συνέβησαν πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα, για τα οποία θα μπορούσε να γυριστεί άλλη ταινία. Έτσι, για παράδειγμα, ο Nikolai Rybnikov έμαθε τα βασικά του επαγγέλματος από έναν χαλυβουργό από τον Zaporozhye, ο οποίος έγινε μέντορας και φίλος του ηθοποιού για πολλά χρόνια
Πίσω από τις σκηνές της ταινίας "Nastya": Πού χάθηκε μια από τις πιο όμορφες και μυστηριώδεις ηθοποιούς της δεκαετίας του 1990;
Στις 10 Φεβρουαρίου συμπληρώνονται 102 χρόνια από τη γέννηση του διάσημου θεατρικού συγγραφέα και σεναριογράφου Alexander Volodin. Για 20 χρόνια δεν ήταν μεταξύ των ζωντανών, αλλά οι ταινίες που δημιουργήθηκαν σύμφωνα με τα σενάρια του εξακολουθούν να παραμένουν κινηματογραφικές επιτυχίες: "Call, Open the Door", "Autumn Marathon", "Don't Part with Your Loves" κ.λπ. Το τελευταίο του έργο ήταν το μελόδραμα "Nastya". Αυτή η ταινία εμφανίστηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1990. και έγινε μια πραγματική ανάσα φρέσκου αέρα για τους θεατές που κουράστηκαν από το «τσερνούχα» στη ζωή και στις οθόνες. Ο κύριος χαρακτήρας φαινόταν
Μερικές από τις διασημότητες δεν μπορούν να ζήσουν μια μέρα χωρίς μακιγιάζ και, και που μπορούν ήρεμα χωρίς μακιγιάζ
Κάθε διασημότητα έχει το δικό της ξεχωριστό, αναγνωρίσιμο στυλ. Μερικοί προτιμούν τις προσχηματικές εικόνες, ενώ άλλοι, αντίθετα, προσπαθούν να μην ξεχωρίζουν από το πλήθος, γίνονται σχεδόν γκρίζα ποντίκια στα παρασκήνια, που προσπαθούν για άλλη μια φορά να μην τραβήξουν τα βλέμματα των παπαράτσι. Αλλά με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, όλοι έχουν τους δικούς τους λόγους για να είναι αυτό που είναι. Για κάποιον, το υπερβολικό μακιγιάζ είναι ο κανόνας και ένα είδος κάρτας επίσκεψης, και για κάποιον, η απουσία του είναι ένα κάλεσμα να αγαπήσετε τον εαυτό σας όπως είμαστε, μην διστάσετε