Βίντεο: Πίσω από τις σκηνές της ταινίας "The Fate of a Man": Γιατί ο Sholokhov αμφέβαλε για τον Bondarchuk και ποιος έγινε ο Vanyusha όταν μεγάλωσε
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Το δράμα του Sergei Bondarchuk βασισμένο στην ομώνυμη ιστορία του Mikhail Sholokhov ονομάζεται σήμερα μία από τις καλύτερες σοβιετικές ταινίες για τον πόλεμο. Και όταν στα τέλη της δεκαετίας του 1950. ο πρωτοεμφανιζόμενος σκηνοθέτης ανακοίνωσε την πρόθεσή του να γυρίσει αυτήν την ταινία, αυτή η ιδέα προκάλεσε αμφιβολίες τόσο στη διεύθυνση του "Mosfilm" όσο και στον ίδιο τον συγγραφέα. Γιατί ο Sholokhov δεν πίστευε ότι ο Bondarchuk θα αντιμετώπιζε τόσο τη σκηνοθεσία όσο και τον κύριο ρόλο και πώς αναπτύχθηκε η τύχη του νεαρού ηθοποιού που έπαιξε το παιδί του δρόμου Vanyusha - περαιτέρω στην ανασκόπηση.
Η ιστορία του Μιχαήλ Σολόχοφ "Η μοίρα ενός ανθρώπου" δημοσιεύτηκε στην εφημερίδα "Pravda" στα τέλη του 1956 - αρχές του 1957. Μόλις το διάβασε ο Σεργκέι Μποντάρτσουκ, ανυπομονούσε να κάνει μια ταινία βασισμένη σε αυτό το έργο. Αυτός είπε: "".
Αλλά με την εφαρμογή αυτού του σχεδίου, προέκυψαν πολλές δυσκολίες. Το γεγονός είναι ότι εκείνη τη στιγμή ο Σεργκέι Μποντάρχουκ ήταν ήδη ένας περιζήτητος και δημοφιλής ηθοποιός, γνωστός για τους πρωταγωνιστικούς του ρόλους στις ταινίες "Young Guard", "Taras Shevchenko", "Othello", "Jumpers", αλλά ακόμα δεν είχε σκηνοθετική εμπειρία - αυτή η ταινία υποτίθεται ότι ήταν το ντεμπούτο του. Ο Sholokhov αμφέβαλε ότι ο 36χρονος πρωτοεμφανιζόμενος σκηνοθέτης θα αντιμετωπίσει αυτό το έργο και η διεύθυνση του Mosfilm πίστευε ότι θα υπήρχε αρκετό υλικό μόνο για μια ταινία μικρού μήκους. Αλλά ο Bondarchuk δεν περίμενε μια απόφαση με την παραγωγή και άρχισε να εργάζεται. Με τη συμβουλή του συγγραφέα, επισκέφτηκε την πατρίδα του - στο χωριό Veshenskaya στην περιοχή του Rostov. Εν τω μεταξύ, ο συντάκτης του Sholokhov Yuri Lukin και ο λογοτεχνικός γραμματέας του συγγραφέα Fyodor Shakhmagonov άρχισαν να γράφουν το σενάριο. Στα τέλη του 1957, το κείμενό τους έγινε δεκτό από τη Mosfilm χωρίς σχόλια ή διορθώσεις.
Οι αμφιβολίες του συγγραφέα προκλήθηκαν επίσης από την πρόθεση του Bondarchuk να παίξει τον κύριο ρόλο - τον στρατιώτη της πρώτης γραμμής Andrei Sokolov, ο οποίος βρισκόταν σε αιχμαλωσία. Ο Bondarchuk είπε: "". Ο Σεργκέι Μποντάρτσουκ ήταν τόσο εμμονικός με αυτήν την ιδέα και εργαζόταν τόσο ανιδιοτελώς στην εικόνα που ως αποτέλεσμα ο συγγραφέας εγκατέλειψε και παραδέχτηκε ότι ήταν εκατό τοις εκατό στην εικόνα. Αργότερα, αυτό το έργο ονομάστηκε ένα από τα ισχυρότερα και ακριβέστερα στη φιλμογραφία του Bondarchuk.
Ο κίνδυνος ήταν ότι ήταν αρκετά δύσκολο υλικό για τον πρωτοεμφανιζόμενο σκηνοθέτη, επειδή σκόπευε να σπάσει ένα από τα ταμπού στον σοβιετικό κινηματογράφο - το θέμα της αιχμαλωσίας. Ο αναγνωρισμένος δάσκαλος Mikhail Sholokhov θα μπορούσε να κάνει τον πρωταγωνιστή του έργου του έναν πρώην αιχμάλωτο πολέμου, ο οποίος θα είχε καταταγεί κατηγορηματικά στους εχθρούς του λαού πριν από μερικά χρόνια, αλλά ήταν επικίνδυνο για έναν αρχάριο σκηνοθέτη να μιλήσει για το τι τότε το σινεμά που προτιμούσαν να σιωπήσουν. Επιπλέον, ο Andrei Sokolov, σύμφωνα με τον χειριστή της ταινίας Vladimir Monakhov, αν και "".
Εάν ο Bondarchuk ήταν απολύτως σίγουρος ότι ο ίδιος θα έπαιζε τον κύριο ανδρικό ρόλο, τότε προέκυψαν δυσκολίες με την αναζήτηση ενός νέου ηθοποιού για το ρόλο μιας άστεγης ορφανής Βανιούσκα, την οποία ο Αντρέι Σοκόλοφ αποφασίζει να υιοθετήσει. Ο σκηνοθέτης εξέτασε περισσότερους από 100 αιτούντες μεταξύ των παιδιών, αλλά δεν μπορούσε να βρει τον επιθυμητό τύπο για μεγάλο χρονικό διάστημα. Κάποτε, κατά τη διάρκεια προβολής παιδικής ταινίας στο Σπίτι του Κινηματογράφου, έπεσε πάνω σε ένα γοητευτικό πεντάχρονο αγόρι, τον Παβλίκ Μπορίσκιν. Ο Bondarchuk μίλησε με τον πατέρα του και τον κάλεσε να φέρει τον γιο του σε οντισιόν. Σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή, γνώριζε τον πατέρα του από καιρό - σπούδαζαν στο VGIK σε παράλληλα μαθήματα και ο ίδιος πρότεινε να καλέσει τον γιο του σε οντισιόν. Όπως και να έχει, το σκηνοθετικό ένστικτο του Bondarchuk δεν απογοήτευσε - το αγόρι αντιμετώπισε τα καθήκοντα που τέθηκαν εξαιρετικά. Ο Sholokhov επίσης ενέκρινε αυτήν την επιλογή.
Ο πατέρας του Pavlik ήταν ο ηθοποιός Vladimir Boriskin - με αυτό το όνομα ο νεαρός ηθοποιός αναφερόταν στα credits. Αλλά ο πατέρας του έπινε πολύ, εξαιτίας του οποίου η οικογένεια διαλύθηκε - ακριβώς τη στιγμή που ο Pavlik γύριζε το "The Fate of a Man". Όταν το αγόρι ήταν 9 ετών, είχε έναν πατριό - σκηνοθέτη Yevgeny Polunin, ο οποίος του έδωσε το πατρώνυμο και το επώνυμό του και το μεγάλωσε σαν τον γιο του. Έτσι ο Pavlik επανέλαβε τη μοίρα του ήρωα της οθόνης του Vanyusha, ο οποίος επίσης μεγάλωσε από τον θετό πατέρα του.
Κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων, ο Bondarchuk, σε κάποιο βαθμό, αντικατέστησε πραγματικά τον πατέρα του - αντιμετώπισε το αγόρι με μεγάλη ευλάβεια και προσοχή, το πήρε παντού μαζί του, βοήθησε να απομνημονεύσει το κείμενο του ρόλου στο αυτί, επειδή ο Pavlik τότε δεν ήξερε καν πώς να διαβασω. Και ο σκηνοθέτης προκάλεσε τέτοια εμπιστοσύνη στο παιδί που η πιο φωτεινή σκηνή της ταινίας αποδείχθηκε πολύ διαπεραστική και αξιόπιστη - όταν ο Βανιούσα ρίχνεται στον λαιμό του Σοκόλοφ με μια κραυγή: ""
Χρόνια αργότερα, ο Pavel Polunin θυμήθηκε: "".
Τα επόμενα 7 χρόνια μετά την κυκλοφορία της ταινίας "The Fate of Man", ο Pavlik πρωταγωνίστησε σε 7 ακόμη ταινίες. Φυσικά, ονειρευόταν ένα επάγγελμα ηθοποιού, αλλά αυτό το όνειρο δεν προοριζόταν ποτέ να γίνει πραγματικότητα. Μετά την αποχώρηση από το σχολείο, προσπάθησε τρεις φορές να εισέλθει στο VGIK, αλλά όλες οι προσπάθειες ήταν ανεπιτυχείς. Ο Pavel Polunin άλλαξε πολλά επαγγέλματα: εργάστηκε ως μαθητευόμενος κλειδαράς, και ως μηχανικός, και ως γραμματέας στην περιφερειακή επιτροπή του Komsomol, και ως επικεφαλής τμήματος σε γραφείο τουρισμού για νέους, και ως πωλητής ανταλλακτικών αυτοκινήτων, και ως οδηγός ταξί. Ο Polunin δεν εμφανίστηκε ποτέ ξανά σε ταινίες.
Ο Polunin είναι φιλοσοφικός για τον τρόπο που αναπτύχθηκε η μοίρα του. "", - αυτος λεει.
Η ταινία "Η μοίρα ενός ανθρώπου" έχει γίνει ένα πραγματικό γεγονός τόσο για τον σοβιετικό όσο και για τον παγκόσμιο κινηματογράφο. Το 1959 το παρακολούθησαν περισσότεροι από 39 εκατομμύρια θεατές στην ΕΣΣΔ. Για αυτό το έργο, ο Σεργκέι Μπονταρτσούκ έλαβε το βραβείο Λένιν, το κύριο βραβείο στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Λοκάρνο, το Μεγάλο Βραβείο στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Μόσχας και ένα ειδικό βραβείο στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Κάρλοβι Βάρι. Ο ιδρυτής του ιταλικού νεορεαλισμού, Ρομπέρτο Ροσελίνι, είπε για αυτήν την ταινία: "".
Μεταξύ των καλύτερων σοβιετικών ταινιών για τον πόλεμο είναι επίσης "Οι γερανοί πετούν": Γιατί ο Θρίαμβος του Φεστιβάλ των Καννών προκάλεσε την οργή του Χρουστσόφ.
Συνιστάται:
Πίσω από τις σκηνές της ταινίας "The One": Πώς η πλοκή έγινε προφητική για τον Vladimir Vysotsky και τον Valery Zolotukhin
Πριν από 45 χρόνια, το 1976, κυκλοφόρησε η ταινία "The Only One" του Joseph Kheifits. Μια ακομπλεξάριστη, με την πρώτη ματιά, ιστορία αγάπης, απιστίας και συγχώρεσης ήταν τόσο αγαπητή στο κοινό που η ταινία έγινε ένας από τους ηγέτες στη διανομή, συγκεντρώνοντας 32,5 εκατομμύρια ανθρώπους στις οθόνες του κινηματογράφου. Οι κύριοι ρόλοι έπαιξαν η Έλενα Πρόκλοβα, ο Βαλέρι Ζολοτούχιν και ο Βλαντιμίρ Βισότσκι. Στην ταινία, οι ήρωες των ηθοποιών ήταν οι κύριοι ανταγωνιστές, που αγωνίζονταν για την καρδιά μιας γυναίκας και σύντομα μετά τη μαγνητοσκόπηση, οι ίδιοι οι ηθοποιοί έγιναν ανταγωνιστές στην πραγματική ζωή
Πίσω από τις σκηνές της ταινίας "Όλα θα πάνε καλά": Γιατί τα είδωλα της δεκαετίας του 1990 εξαφανίστηκαν από τις οθόνες
Η ταινία του Ντμίτρι Αστραχάν "Όλα θα πάνε καλά" τη δεκαετία του 1990. έγινε λατρεία: σε μια περίοδο διαχρονικότητας και κρίσης στην κοινωνική και πολιτική ζωή και στον κινηματογράφο, όταν όλοι περίμεναν τις βασικές αλλαγές στο μέλλον, έδωσε ελπίδα για μια επιτυχημένη έκβαση. Οι επίδοξοι ηθοποιοί που έπαιξαν τους κύριους ρόλους έγιναν αμέσως απίστευτα δημοφιλείς, αλλά αυτό δεν κράτησε πολύ. Μετά την κυκλοφορία της ταινίας, έχασαν ο ένας τον άλλον και σύντομα εξαφανίστηκαν εντελώς από τις οθόνες, επαναλαμβάνοντας με κάποιο τρόπο την τύχη των ηρώων τους
Πίσω από τις σκηνές της ταινίας "The Taming of the Shrew": Ποιες σκηνές κόπηκαν από τη σοβιετική λογοκρισία και τι σιωπούσε ο Celentano για πολλά χρόνια
Σήμερα ένας από τους πιο διάσημους Ιταλούς στον κόσμο, ένας υπέροχος τραγουδιστής, συνθέτης, ηθοποιός, σκηνοθέτης και τηλεοπτικός παρουσιαστής Adriano Celentano γίνεται 80 ετών. Και στην ενήλικη ζωή, δεν έχασε την ελκυστικότητα και τη γοητεία του και οι ταινίες με τη συμμετοχή του εξακολουθούν να μην χάνουν τη δημοτικότητά τους σε όλο τον κόσμο. Το Taming of the Shrew είναι ένα από τα πιο διάσημα από αυτά. Ωστόσο, δεν γνωρίζουν όλοι ότι οι σοβιετικοί θεατές δεν είδαν αρκετά επεισόδια που κόπηκαν από τη λογοκρισία. Και η απάντηση στο ερώτημα αν το μυθιστόρημα ήμουν εγώ
Πίσω από τις σκηνές της ταινίας "Midshipmen, forward!": Γιατί έπρεπε να αλλάξει το καστ και ποιος χαρακτήρισε τον ρόλο τους αποτυχημένο
Η πιο διάσημη ταινία σε σκηνοθεσία της Svetlana Druzhinina "Midshipmen, forward!" γυρίστηκε πριν από 30 χρόνια, αλλά παραμένει δημοφιλές στους θεατές. Σήμερα είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς άλλους ηθοποιούς να πρωταγωνιστούν, αλλά στην πραγματικότητα, το αρχικό καστ έμοιαζε πολύ διαφορετικό. Τα γυρίσματα κινδύνεψαν αρκετές φορές και ο Ντροζίνινα αμφέβαλε για το τελικό αποτέλεσμα, αλλά ξεπέρασε κάθε προσδοκία. Παρά την απίστευτη επιτυχία με το κοινό, ορισμένοι ηθοποιοί θεώρησαν την ταινία ως αποτυχία τους
Πίσω από τις σκηνές της ταινίας "Κυνηγώντας δύο λαγούς": γιατί ο ρόλος της Pronya Prokopovna έγινε μοιραίος για την ηθοποιό
Κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων της κωμωδίας "Κυνηγώντας δύο λαγούς", ούτε ο σκηνοθέτης ούτε οι ηθοποιοί δεν σκέφτηκαν πόσο συντριπτική θα ήταν η δημοτικότητα της ταινίας στους θεατές. Οι ηθοποιοί που ερμήνευσαν τους βασικούς ρόλους ερωτεύτηκαν το κοινό πολλών εκατομμυρίων δολαρίων. Αλλά αυτή η φήμη έπαιξε μοιραίο ρόλο στην τύχη της ηθοποιού Μαργαρίτας Κρινίτσυνα, η οποία ενσάρκωσε λαμπρά την εικόνα της Pronya Prokopovna