Ο συμβολισμός του σαλιγκαριού στον Χριστιανισμό: Ποιοι είναι οι πιο διάσημοι πίνακες ζωγραφικής με αυτό το πλάσμα;

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Το σαλιγκάρι είναι ένα από αυτά τα πλάσματα που δεν αρέσουν σε όλους. Τα παιδιά τα βρίσκουν συνήθως ενδιαφέροντα, αλλά οι ενήλικες είναι απίθανο να αρέσουν στο σαλιγκάρι που βρίσκεται στον κήπο. Ένα τόσο μικρό πλάσμα μπορεί να φαίνεται επιπόλαιο, αλλά έχει βαθύ πνευματικό νόημα, παίζοντας έναν ιδιαίτερο ρόλο για τον Χριστιανισμό. Τι συμβολισμό φέρει το σαλιγκάρι και επίσης ποιος είναι ο πιο διάσημος καμβάς που περιέχει αυτό το πλάσμα;

Συμβολισμός σαλιγκαριών στον πολιτισμό

Μιλώντας για τον συμβολισμό του σαλιγκαριού, πρώτα απ 'όλα θα δώσουμε προσοχή στο σπειροειδές κέλυφος, φυσικά. Πολλοί αρχαίοι πολιτισμοί θεωρούν αυτή τη λεπτομέρεια ως έναν κύκλο ζωής, θανάτου και αναγέννησης. Αντιπροσωπεύει επίσης την περιστροφή της Γης γύρω από τον Sunλιο.

Αλλά η νωθρότητα του σαλιγκαριού το έκανε ζώο που συχνά συνδέεται με την αδράνεια. Συχνά ένα άτομο μπορεί να παρομοιαστεί με ένα σαλιγκάρι: εάν οι χειρονομίες ή οι ενέργειές του είναι βιαστικές, αργές ή περπατά σαν «σαλιγκάρι». Επιπλέον, τα σαλιγκάρια θα μπορούσαν να είναι δείκτες ορισμένων σημείων. Για παράδειγμα, ο Ησίοδος, ένας ποιητής από την αρχαία Ελλάδα, έγραψε ότι όταν τα σαλιγκάρια ανέβαιναν στους μίσχους των φυτών, ήταν ένα σημάδι για την επερχόμενη συγκομιδή. Για τους Έλληνες, το σαλιγκάρι ήταν χαρακτηριστικό της γονιμότητας και της γεωργικής εργασίας. Οι αρχαίοι Αζτέκοι θεωρούσαν το σαλιγκάρι ιερό πλάσμα επειδή το κέλυφος του αντιπροσώπευε τον κύκλο της ζωής. Υπήρχαν επίσης θεοί των Αζτέκων, των οποίων το ιερό ζώο ήταν ένα σαλιγκάρι. Για παράδειγμα, ο Θεός των Αζτέκων με το σύνθετο όνομα Techiztecatl ήταν μια σεληνιακή θεότητα που είχε ένα κέλυφος σαλιγκαριού στην πλάτη του. Ακριβώς όπως ένα σαλιγκάρι μπαίνει στο κέλυφος του, το φεγγάρι υποχωρεί στα βάθη του ωκεανού. Στην Αίγυπτο και τη Βαβυλώνα, τα σαλιγκάρια θεωρούνταν σύμβολο αιωνιότητας και γονιμότητας. Και στην εποχή του Προτεσταντισμού, τα σαλιγκάρια ήταν μια έκφραση σεμνότητας (κουβαλάω τα πάντα μαζί μου).

Πριν ο Χριστιανισμός χρησιμοποιήσει το σαλιγκάρι ως σύμβολο του θανατηφόρου αμαρτήματος της τεμπελιάς, άλλοι αρχαίοι πολιτισμοί θεωρούσαν το σαλιγκάρι ιερό.

Έτσι, ο κύριος συμβολισμός του σαλιγκαριού είναι • υπέρβαση του χάσματος μεταξύ Γης και Νερού, • υπέρβαση του πνευματικού φραγμού μεταξύ του φυσικού και του πνευματικού κόσμου, • κέλυφος σαλιγκαριού - η σπείρα της ζωής, του θανάτου και της αναγέννησης, η περιστροφή της Γης γύρω από τον Sunλιο • χαλαρή και απόλαυση της ζωής και τη στιγμή.

Ο συμβολισμός του σαλιγκαριού στον Χριστιανισμό

Από το είδος της νεκρής φύσης στη σύγχρονη τέχνη, τα σαλιγκάρια έχουν παρουσιαστεί σε μια ποικιλία καλλιτεχνικών κατευθύνσεων. Έπαιξαν επίσης εξαιρετικό ρόλο σε πολλά έργα της χριστιανικής τέχνης, όπου θεωρήθηκαν σύμβολο μιας θανατηφόρας αμαρτίας - τεμπελιάς (αφού αυτό είναι ένα πλάσμα που δεν επιδιώκει να πάρει φαγητό και τρώει ό, τι βιολογικό βλέπει στο δρόμο του). Πιστεύεται επίσης ότι τα σαλιγκάρια γεννήθηκαν από πηλό.

«Ευαγγελισμός» του Φραντσέσκο Ντελ Κόσα

Το πιο διάσημο έργο τέχνης είναι, παρακαλώ, ο πίνακας "Ευαγγελισμός" του Φραντσέσκο Ντελ Κόσα. Τι βλέπουμε στον καμβά; Αυτή τη στιγμή (μια τόσο ιερή στιγμή!) Του Ευαγγελισμού, ένα τεράστιο σαλιγκάρι σέρνεται από τον αρχάγγελο προς τη Μητέρα του Θεού κατά μήκος του υπέροχου παλατιού της Μαρίας, χωρίς να πάρει τα μάτια του από πάνω τους. Τι κάνει αυτό το μάλλον άσχημο πλάσμα σε έναν πίνακα με ιερή πλοκή; Λίγο ακόμη, και σε πρώτο πλάνο θα δούμε ένα ίχνος βλέννας πίσω από το σαλιγκάρι! Στο παλάτι της Μαρίας, της αγνής, παρθένας, αμόλυντης Παναγίας, το ολισθηρό σαλιγκάρι φέρνει χάος και λάσπη. Αυτό είναι πάρα πολύ … Σίγουρα, υπάρχει κάποια ιδιαίτερη σημασία, μια ουράνια λειτουργία, με την οποία ο ταλαντούχος καλλιτέχνης del Cossa αποφάσισε να δώσει στο σαλιγκάρι μια τόσο εξέχουσα θέση στην εικόνα του Ευαγγελισμού.

Αυτό το βωμό δημιουργήθηκε από τον del Cossoy το 1468–70. για το παρεκκλήσι στην εκκλησία Cestello στη Φλωρεντία (τώρα Santa Maria Maddalena dei Pazzi). Στην εικόνα, το σαλιγκάρι είναι ένα εντελώς γήινο πλάσμα που δεν παρατηρεί το εκπληκτικό θαύμα που συμβαίνει με αυτό. Γράφτηκε με εκπληκτική ακρίβεια και ρεαλισμό. Η τραχύτητα του κελύφους γίνεται αισθητή και οι χαρακτηριστικές γραμμές φωτός είναι ορατές στο σώμα. Παρεμπιπτόντως, οι επιμελητές της γκαλερί της Δρέσδης, όπου βρίσκεται τώρα ο καμβάς, φτιάχτηκαν από το περίφημο σαλιγκάρι del Cossa ένα είδος σήματος του μουσείου, το οποίο θα μπορούσε κάλλιστα να ανταγωνιστεί τους αγγέλους της "Sistine Madonna" του Ραφαήλ. Στο φουαγιέ της γκαλερί, πωλούν ακόμη και συμβολικά σύνεργα που απεικονίζουν αυτό το σαλιγκάρι.

Έτσι, το σαλιγκάρι σε πρώτο πλάνο ερμηνεύεται παραδοσιακά ως σύμβολο της Μητέρας του Θεού και της Αμόλυντης Σύλληψης (σύμφωνα με τη μεσαιωνική γνώση, τα σαλιγκάρια αναπαράγονται από τη βροχή). Όταν το περιστέρι του Αγίου Πνεύματος πετά από τον ουρανό για να χορτάσει την αιώνια παρθένο Μαρία, το σύμβολό της, το αιώνιο παρθένο σαλιγκάρι, σέρνεται ήσυχα κατά μήκος της άκρης του πλαισίου. Ωστόσο, είναι επίσης ένας συνδετικός κρίκος που συνδέει δύο κατά τα άλλα ασύγκριτες σφαίρες - την επίγεια και την ιερή.

Ο Ματίς και το «σαλιγκάρι» του

Εάν το πιο διάσημο σαλιγκάρι στη ζωγραφική ανήκει στο πινέλο του del Cossa, τότε το σαλιγκάρι του Henri Matisse μπορεί να ονομαστεί το πιο υπερβολικό και ασυνήθιστο. Μετά από όλα, είναι κατασκευασμένο από κομμάτια χαρτιού. Μετά το 1948, ο Ματίς, λόγω μιας επέμβασης, δεν μπόρεσε να ζωγραφίσει με ένα πινέλο. Ο καλλιτέχνης ήταν κατάκοιτος. Αλλά αυτό δεν εμπόδισε τον κύριο να συνεχίσει το ταλέντο του και να δημιουργεί. Ο Matisse βρήκε έναν νέο τρόπο δημιουργίας των έργων του. Από εδώ και πέρα, τα έργα εκτελούνταν με κομμένα κομμάτια χαρτιού, τα οποία βάφονταν με γκουάς και αργότερα αποτελούσαν μια σύνθεση σε καμβά. Σε αυτό το θέμα, ο Matisse, φυσικά, είχε βοηθούς.

Το μνημειώδες έργο σε αυτό το νέο στυλ ήταν ακριβώς Το σαλιγκάρι, το οποίο εκτελέστηκε στο Hotel Régina στη Νίκαια.

"Madonna and Child with Saints Francis and Sebastian" Carlo Crivelli

Τα έργα του Κρίβελη είναι συνήθως καθαρά θρησκευτικού χαρακτήρα. Αν και οι κλασικοί, ρεαλιστικοί τύποι σώματος και οι συμμετρικές συνθέσεις του ακολουθούν τους κανόνες της ζωγραφικής της Αναγέννησης. Πίσω από το γόνατο του Αγίου Φραγκίσκου βρίσκεται το γόνατο του δωρητή. Συνήθως, άντρες δωρητές απεικονίζονταν στα δεξιά της Madonna, δηλαδή στα αριστερά της εικόνας και γυναίκες, αντίθετα, στα δεξιά. Οι φιγούρες σε αυτόν τον πίνακα, ντυμένες με μπροκάρ με πλούσιο μοτίβο, είναι στενά συνυφασμένες μεταξύ τους σε ένα πολυτελή διακοσμητικό εσωτερικό. Το έργο του Crivelli είναι απίστευτη προσοχή στη λεπτομέρεια και σχολαστική απόχρωση.

Και εδώ, φυσικά, βλέπουμε και αυτό το «χαριτωμένο» πλάσμα - ένα σαλιγκάρι. Ο συμβολισμός του είναι ένας από τους πιο ενδιαφέροντες. Πιστεύεται ότι το σαλιγκάρι Crivelli είναι ένα από τα χαρακτηριστικά της ενσάρκωσης του Θεού. Το σαλιγκάρι εκθέτει την απατηλή φύση της ζωγραφικής, δείχνει ότι το μυστήριο της Ενσάρκωσης δεν μπορεί να περιγραφεί με κανένα εικονογραφικό μέσο. Γνωρίζουμε ότι η ζωγραφική θα κλίνει πάντα προς την αλληγορία, θα προσπαθεί πάντα να ξεδιαλύνει τα κρυμμένα μυστικά του καλλιτέχνη (αν υπάρχουν). Ενώ η αληθινή τέχνη, που αντανακλάται στα όρια της λαμπρής ζωγραφικής, γίνεται αισθητή μόνο από ένα σαλιγκάρι, που δεν κάνει διάκριση μεταξύ αντικειμένων, αλλά αισθάνεται φως και ζεστασιά.

Αυτό το μικρό πλάσμα και η παρουσία της σε πίνακες με χριστιανικά κίνητρα προκάλεσε πολλές αντιπαραθέσεις. Ποιο είναι το μυστικό της εμφάνισής της στα πόδια του αρχάγγελου; Τι κάνει το σαλιγκάρι στη δεξιά πλευρά της Μαρίας; Ποιος είναι ο λόγος για το μέγεθός του στη σύνθεση της εικόνας; Υπάρχουν πολλά ερωτήματα. Το αν κρύβεται ένα μυστήριο στο σαλιγκάρι ή όχι, θα μας μείνει άγνωστο. Αλλά αυτό το μυστικό μας επιτρέπει στους θεατές να δημιουργήσουμε τις δικές μας αλληγορικές έννοιες στην εικόνα.