Πώς δημιουργήθηκαν οι πιο διάσημοι πίνακες του κόσμου: Ενδιαφέρουσες ιστορίες ζωγραφικής μεγάλων καλλιτεχνών

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Ο Γκριγκόρι Λαντάου, δημοσιογράφος και φιλόσοφος, είπε κάποτε: «Η τέχνη είναι ένας διάλογος στον οποίο ο συνομιλητής σιωπά». Η ζωγραφική είναι μια λεπτή τέχνη, αλληγορική, συναισθηματική, που δίνει ελευθερία ερμηνείας. Αυτός είναι ένας ολόκληρος κόσμος από άλυτα μυστικά και άλυτα μυστήρια. Ας προσπαθήσουμε να ανοίξουμε το πέπλο της μυστικότητας στην ιστορία της δημιουργίας των πιο διάσημων έργων ζωγραφικής από μεγάλους καλλιτέχνες.

#1 Άγιος Γεώργιος και ο δράκος, Paolo Uccello, 1470

Στην πραγματικότητα, ο καλλιτέχνης έχει δύο εκδοχές αυτού του πίνακα. Σε αυτήν την εκδοχή, ο Γιώργος νικά τον δράκο, τον οποίο κρατάει η Πανέμορφη Κυρία από το λουρί. Ο πίνακας έχει βαθιά θρησκευτική σημασία. Σύμφωνα με το μύθο, ένας δράκος εγκαταστάθηκε στη λίμνη μιας πόλης στη Λιβύη. Ο ειδωλολάτρης αυτοκράτορας διέταξε να του θυσιάσουν όμορφες κοπέλες. Όταν δεν έμειναν νέες γυναίκες στην πόλη, ο αυτοκράτορας έστειλε τη δική του κόρη στον δράκο. Ο γενναίος πολεμιστής Γιώργος πήγε να τη σώσει και νίκησε τον δράκο. Η πριγκίπισσα εδώ συμβολίζει τη διωκόμενη χριστιανική εκκλησία, τον δράκο - την ειδωλολατρία και τον Γεώργιο - τη χριστιανική πίστη. Υπάρχουν εκδοχές ότι ο Γιώργος, που αργότερα αναγνωρίστηκε ως άγιος, πατάει όχι μόνο τον παγανισμό, αλλά τον ίδιο τον διάβολο, το «αρχαίο φίδι».

# 2 Jaime La Couleur, Cherie Samba, 2003

Το "J'aime la couleur" είναι μια αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη. Δείτε πώς αποκαλύπτει το νόημα του έργου του: «Το χρώμα είναι παντού. Πιστεύω ότι το χρώμα είναι ζωή. Το κεφάλι μας πρέπει να περιστρέφεται σε μια σπείρα για να καταλάβει ότι όλα όσα μας περιβάλλουν δεν είναι τίποτα περισσότερο από χρώματα. Το χρώμα είναι το σύμπαν, το σύμπαν είναι ζωή, η ζωγραφική είναι ζωή ».

# 3 Μπαθ, Jean-Leon Gerome, 1885

Οι ειδικοί πιστεύουν ότι αυτή η εικόνα και μια σειρά παρόμοιων στο έργο του Ιερώνυμου συμβολίζουν τον "λευκό" σνομπισμό. Αυτό φαίνεται από τη δυναμική των μορφών που απεικονίζονται στον καμβά. Η λευκή γυναίκα είναι το κυρίαρχο υποκείμενο, ενώ η μαύρη γυναίκα είναι υποτακτική.

#4 Garden of Earthly Delights, Hieronymus Bosch, 1490-1510

Ο Ιερώνυμος Μπος είναι ένας από τους πιο μυστηριώδεις καλλιτέχνες στον κόσμο. Ο συμβολισμός των πινάκων του είναι τόσο μπερδεμένος που είναι απλώς αδύνατο να βρεθεί μια μόνο εξήγηση για τον τεράστιο αριθμό συμβόλων που απεικονίζονται πάνω τους. Το συγκεκριμένο έργο πήρε το όνομά του από τους κριτικούς τέχνης που το μελέτησαν. Το αρχικό όνομα παρέμεινε άγνωστο. Οι ιστορικοί πιστεύουν ότι το αριστερό πλαίσιο του τρίπτυχου είναι ο παράδεισος, το κεντρικό είναι η σύγχρονη αμαρτωλή ανθρώπινη ζωή και το δεξί πλαίσιο απεικονίζει την κόλαση. Αλλά η εικόνα εγείρει πολλά περισσότερα ερωτήματα από όσα απαντά.

#5 Sharpie, Caravaggio, 1594

Αυτό το έργο δεν είναι καθόλου καρικατούρα του κακού του βρώμικου τζόγου. Είναι μάλλον μια ήρεμη αφήγηση για την οποία ο Καραβάτζιο γνώριζε καλά. Μετά από όλα, ο ίδιος ο καλλιτέχνης οδήγησε τη ζωή του πολύ επιπόλαια και ακόμη και βίαια. Η πλοκή συνοψίζεται στην περιγραφή ενός ξετυλίγοντος δράματος - ενός δράματος εξαπάτησης και χαμένης αθωότητας. Η αφελής νεολαία μεταφέρθηκε στην κυκλοφορία από έμπειρους αιχμηρούς. Ο γέροντας κρυφοκοιτάζει τις κάρτες του και δίνει σημάδια σε έναν άλλο απατεώνα.

# 6 Watson and the Shark, John Singleton Copley, 1778

Η εικόνα δείχνει μια περίπτωση από την πραγματική ζωή. Το 1749, στην Αβάνα, ο Μπρουκ Γουάτσον, ένα 14χρονο αγόρι καμπίνας, αποφάσισε να κάνει μια βουτιά. Ένας καρχαρίας του επιτέθηκε. Ο καπετάνιος του πλοίου στο οποίο υπηρετούσε το αγόρι, προσπαθεί να τον σώσει σκοτώνοντας τον καρχαρία με ένα καμάκι. Ο καπετάνιος πέτυχε μόνο στην τρίτη προσπάθεια. Ο Watson, σε αυτή την άνιση μάχη, έχασε το πόδι του. Όλη του τη ζωή τότε περπατούσε με ένα ξύλινο πόδι. Αυτό δεν τον εμπόδισε να γίνει δήμαρχος του Λονδίνου. Ταυτόχρονα, γνώρισε τον καλλιτέχνη και του είπε αυτή την ιστορία. Η οποία ήταν η έμπνευση για τον John Copley.

# 7 Σύνθεση VIII του Wassily Kandinsky, 1923

Από την παιδική ηλικία, ο Kandinsky ήταν γοητευμένος από το χρώμα. Ο καλλιτέχνης πίστευε ότι είχε υπερβατικές ιδιότητες. Ο Kandinsky έγραψε τις συνθέσεις του ως συνθέτης μιας συμφωνικής. Κάθε σύνθεση αντανακλούσε το όραμα του καλλιτέχνη στη δική του χρονική περίοδο. Ο Kandinsky χρησιμοποίησε γεωμετρικά σχήματα στα έργα του, επειδή πίστευε στις μυστικιστικές τους ιδιότητες. Τα χρώματα των μορφών αντανακλούσαν συναισθήματα.

#οκτώ. Κρόνος που καταβροχθίζει έναν γιο, Φρανσίσκο Γκόγια, 1823

Στα γηρατειά, ο Γκόγια κώφωσε και η υγεία του γενικά, τόσο σωματική όσο και ψυχολογική, επιδεινώθηκε. Με αυτό οι ιστορικοί συσχετίζουν τη συγγραφή του με μια σειρά 14, όπως ονομάστηκαν "Ζοφερές Εικόνες". Το οποίο ζωγράφισε μέσα στους τοίχους του σπιτιού του. Ο «Κρόνος καταβροχθίζει έναν γιο» είναι ένας από αυτούς. Πρόκειται για έναν γνωστό αρχαίο ελληνικό μύθο για τον τιτάνα Κρόνο (αργότερα οι Ρωμαίοι τον μετονόμασαν σε Κρόνο). Ο Κρόνος είπε ότι θα τον ανατρέψει ο γιος του. Και ο Κρόνος έφαγε όλα τα νεογέννητα παιδιά του. Στη Γκόγια, ο Κρόνος απεικονίζεται ως ένας φοβερός, μισο-τρελός γέρος που τρώει όχι ένα μωρό, αλλά ένα ενήλικο παιδί. Υπάρχουν πολλές ερμηνείες για το νόημα αυτού του καμβά. Αλλά το πιο σημαντικό είναι ότι ο καλλιτέχνης δεν το έγραψε για το κοινό. Perhapsσως με αυτόν τον τρόπο, ο Γκόγια προσπαθούσε να ξορκίσει τους δικούς του δαίμονες.

#εννέα. The Deer at Sharkey, George Wesley Bellows, 1909

Ο καλλιτέχνης απεικόνισε μια κοινή σκηνή από την καθημερινή ζωή στη Νέα Υόρκη στις αρχές του 20ού αιώνα. Μια ιδιωτική λέσχη μάχης όπως αυτή που συνήθως βρισκόταν σε φτωχές γειτονιές. Οι ξένοι που δεν ήταν μέλη του συλλόγου ονομάζονταν εκεί «ελάφια». Έλαβαν προσωρινή συμμετοχή για να πολεμήσουν. Ο Bellows ζωγράφισε την εικόνα με τέτοιο τρόπο ώστε όταν την κοιτάς, να έχεις την εντύπωση ότι είσαι ανάμεσα στους θεατές της μάχης.

#δέκα. A Friend in Need, Cassius Marcellus Coolidge, 1903

Το "A Friend in Need" είναι η πιο δημοφιλής ταινία της σειράς Dogs Playing Poker του Cassius Marcellus Coolidge. Αυτή η σειρά ανατέθηκε από την Coolidge από την Brown & Bigelow για τη διαφήμιση των πούρων. Παρόλο που οι πίνακες του Coolidge δεν θεωρήθηκαν ποτέ πραγματική τέχνη από τους κριτικούς, έκτοτε έγιναν εμβληματικοί.

#έντεκα. Οι Πατατοφάγοι, Βίνσεντ Βαν Γκογκ, 1885

Ο Βαν Γκογκ ήθελε να απεικονίσει τους αγρότες όπως είναι στην πραγματικότητα. Wantedθελε να δείξει έναν εντελώς διαφορετικό τρόπο ζωής, διαφορετικό από τις ανώτερες τάξεις. Αργότερα έγραψε στην αδερφή του και δήλωσε ότι οι πατατοφάγοι ήταν ο πιο επιτυχημένος πίνακάς του.

#12. Η σχεδία της Μέδουσας, Theodore Gericault, 1819

Ο καμβάς "Raft of Medusa" ("Le Radeau de la Méduse") απεικονίζει τις συνέπειες της κατάρρευσης της γαλλικής ναυτικής φρεγάτας "Medusa". Μερικοί από τους ανθρώπους χωράνε στα σκάφη, για τους υπόλοιπους 147 ανθρώπους μια σχεδία χτίστηκε βιαστικά. Τα σκάφη έσερναν τη σχεδία. Αλλά, ο καπετάνιος, παρατηρώντας ότι η σχεδία ήταν πολύ βαριά, διέταξε να κόψουν τα σχοινιά. Σχεδόν ενάμισι άνθρωποι έμειναν να φροντίζουν τον εαυτό τους χωρίς φαγητό και νερό. Για 13 ημέρες από το ταξίδι τους σε μια σχεδία, με μια φανταστική ελπίδα σωτηρίας, από 147 άτομα επέζησαν 15. Τρελοί από την πείνα και τη δίψα, οι άνθρωποι έτρωγαν ο ένας τον άλλον και έπιναν αίμα. Η Γαλλία ήθελε να αποσιωπήσει αυτή την επαίσχυντη ιστορία, αλλά ήταν πολύ κραυγαλέα και δεν τα κατάφερε.

#13 Barge Haulers on the Volga, Ilya Repin, 1873

Αυτό το έργο είναι το πιο διάσημο από τον Ilya Repin. Η εικόνα έχει γίνει λατρεία. Το έργο που πραγματοποίησε ο καλλιτέχνης ήταν σοβαρό. Ο Ρέπιν γνώρισε προσωπικά όλους τους φορτηγάδες που απεικονίζονται στον πίνακα. Ο καλλιτέχνης έγραψε εκατοντάδες σκίτσα και πέρασε 5 χρόνια σε αυτό το έργο. Τόσο οι ιστορικοί όσο και οι σύγχρονοι θεωρούν ότι ο πίνακας είναι μια άμεση καταδίκη της σκληρής δουλειάς των καταπιεσμένων τάξεων. Αν και, ο Ρέπιν πάντα αρνιόταν αυτή τη γνώμη.

#δεκατέσσερα. Susanna and the Elders, Artemisia Gentileschi, 1610

Η Σουζάνα και οι Πρεσβύτεροι είναι μια βιβλική ιστορία από την Παλαιά Διαθήκη. Κατά τη διάρκεια της βασιλείας του αυτοκράτορα Ναβουχοδονόσορα, ο εβραϊκός λαός έπεσε σε σκλαβιά στους Βαβυλώνιους. Ανάμεσά τους ήταν η Σουζάνα με τον σύζυγό της Ιωακείμ. Η γυναίκα διέθετε μια εξωγήινη ομορφιά και δύο γέροντες την επιθυμούσαν. Την απείλησαν ότι αν η Σουζάνα δεν ήταν ευγενική μαζί τους, θα έλεγαν στους ανθρώπους ότι ήταν μοιχεία. Η γυναίκα αρνήθηκε και οι γέροντες συμμορφώθηκαν με τις απειλές τους. Καταδικάστηκε σε θάνατο σύμφωνα με τον εβραϊκό νόμο. Στη συνέχεια όμως παρενέβη ο νεαρός προφήτης Δανιήλ. Του ήρθε η ιδέα να ανακρίνει τους άνδρες, πρώτα χωριστά, και μετά μαζί. Οι εκδοχές τους δεν συνέπιπταν, η συκοφαντία αποκαλύφθηκε. Η Σουζάνα αθωώθηκε και οι μεγάλοι εκτελέστηκαν. Είναι πολύ αξιοσημείωτο ότι η καλλιτέχνης ήταν μόλις 17 όταν ζωγράφισε αυτήν την εικόνα. Για την ίδια την Αρτεμισία, έγινε προφητική, γιατί, αργότερα, της συνέβη μια παρόμοια ιστορία.

#15. Gross Clinic, Thomas Eakins, 1875

Η πλοκή αυτής της εικόνας βασίζεται σε μια επιχείρηση που είδε ο Eakins. Έγινε από έναν από τους καλύτερους χειρουργούς στην Αμερική, τον Δρ Samuel Gross. Η επέμβαση πραγματοποιήθηκε στην τάξη μπροστά στα μάτια των μαθητών με σκοπό τη διδασκαλία. Ο γιατρός έδειξε τον τρόπο αντιμετώπισης της λοίμωξης με συντηρητική επέμβαση και όχι ακρωτηριασμό ολόκληρου του άκρου (που ήταν τυπικός εκείνη την εποχή). Ο καμβάς απεικονίζει την πραγματικότητα χωρίς εξωραϊσμό: τόσο ο ήρεμος επαγγελματισμός του Γκρος, όσο και τα δεινά της γυναίκας στην κάτω αριστερή γωνία. Οι ερευνητές πιστεύουν ότι η μητέρα του ασθενούς. Οι κριτικοί και οι θεατές βαθμολόγησαν το έργο, προς απογοήτευση του Eakins, εξαιρετικά αρνητικά. Οι άνθρωποι που σκέφτονταν ήρεμα τα σχέδια αιματηρών μαχών δεν ήταν έτοιμοι να σκεφτούν τον ρεαλισμό μιας ιατρικής επέμβασης.

#16. Ο περιπλανώμενος πάνω από τη θάλασσα της ομίχλης, Κάσπαρ Ντέιβιντ Φρίντριχ, 1818

"Wanderer over the sea of mog" ("Der Wanderer über dem Nebelmeer") είναι ένας καμβάς όπου ο καλλιτέχνης παρέμεινε πιστός στο ρομαντικό του ύφος. Στην εικόνα, ο Φρίντριχ απεικονίζει τον εαυτό του, να στέκεται μόνος με την πλάτη στον θεατή σε ένα σκοτεινό απότομο βράχο. «Ο περιπλανώμενος πάνω από τη θάλασσα της ομίχλης» είναι μια μεταφορά. Πρόκειται για αυτο-προβληματισμό, για ένα άγνωστο μέλλον. Ο Φρίντριχ είπε για αυτό το έργο με αυτόν τον τρόπο: "Ένας καλλιτέχνης πρέπει να σχεδιάσει όχι μόνο αυτό που έχει μπροστά του, αλλά και αυτό που βλέπει μέσα του". # 17 Οι θεριστές, Jean-Francois Millet, 1857

Ο πίνακας Des glaneuses απεικονίζει τρεις αγρότισσες να μαζεύουν τα ξυλάκια που είχαν απομείνει μετά τη συγκομιδή ενός χωραφιού. Η σκληρή, ταπεινή δουλειά των αγροτών προκάλεσε συμπάθεια από τον καλλιτέχνη. Theseταν αυτά τα συναισθήματα που εκφράστηκαν στην εικόνα. Αλλά στην κοινωνία, το έργο προκάλεσε αρνητική κριτική από τις ανώτερες τάξεις. Η Γαλλία γνώρισε πρόσφατα μια επανάσταση και οι ευγενείς βρήκαν αυτή την εικόνα μια δυσάρεστη υπενθύμιση ότι η γαλλική κοινωνία βασίζεται στην εργασία των κατώτερων τάξεων. Και δεδομένου ότι εκείνη την εποχή η εργατική τάξη ξεπερνούσε την ανώτερη τάξη, φοβούνταν ότι η εικόνα, με κάποιο τρόπο, θα μπορούσε να ωθήσει την κατώτερη τάξη σε εξέγερση.

#δεκαοχτώ. The Scream, Edvard Munch, 1893

Το Scream είναι ένα από τα πιο μυστηριώδη αριστουργήματα της παγκόσμιας ζωγραφικής. Ο Μουνκ είπε ότι μια φορά βγήκε για βόλτα το ηλιοβασίλεμα. Το φως του ήλιου που δύει έβαψε τα σύννεφα στο κόκκινο του αίματος. Και ο Μουνκ άκουσε ξαφνικά, ένιωσε, όπως το έλεγε, «το ατελείωτο κλάμα της φύσης». Μια άλλη εξήγηση θα μπορούσε να είναι το αποτέλεσμα της συναισθηματικής κατάστασης του Μουνκ, καθώς η αδελφή του στάλθηκε πρόσφατα σε τρελό άσυλο. Αυτός ο πίνακας έχει απαχθεί πολλές φορές. Η πλοκή μπορεί να θεωρηθεί προφητική: στα τέλη του 19ου αιώνα, ο Μουνκ περιέγραψε τις καταστροφές του 20ού αιώνα.

#19 The Great Wave off Kanagawa, Katsushika Hokusai, 1829 - 1833

Η σύνθεση αποτελείται από τρία βασικά στοιχεία: μια φουρτουνιασμένη θάλασσα, τρία σκάφη και ένα βουνό. Το χιονισμένο βουνό είναι το όρος Φούτζι, το οποίο οι Ιάπωνες θεωρούν ιερό. Είναι σύμβολο εθνικής ταυτότητας και ομορφιάς. Τέτοια παιχνίδια με χώρο και έντονα χρώματα, ασυνήθιστα για την ασιατική ζωγραφική. Η εικόνα συμβολίζει το φόβο ενός ατόμου για ένα ακατάσχετο στοιχείο και μια αναγκαστική υποταγή σε αυτό.

#είκοσι. The Starry Night, Vincent Van Gogh, 1889

Το "Starry Night" είναι ένα αριστούργημα που, έχοντας δει μόνο μία φορά, δεν θα το ξεχάσετε ποτέ ξανά. Ο καλλιτέχνης το ζωγράφισε ενώ ήταν σε νοσοκομείο για ψυχικά ασθενείς. Αυτά τα ρεύματα δίνης, τεράστια αστέρια … Κάποιοι πιστεύουν ότι ο Βαν Γκογκ απεικόνιζε μια θέα από το παράθυρο. Αλλά οι άρρωστοι δεν επιτρεπόταν να βγουν στο δρόμο, τους απαγορευόταν ακόμη και να εργάζονται στο θάλαμο. Ο αδερφός του Βίνσεντ ζήτησε από τη διοίκηση του νοσοκομείου να του δώσουν ένα δωμάτιο για να γράψει. Οι ερευνητές πιστεύουν ότι ο Βαν Γκογκ απεικόνισε στον πίνακά του ένα φαινόμενο όπως η αναταραχή - η δίνη ρέει από νερό και αέρα. Αυτό δεν μπορεί να φανεί, αλλά η αυξημένη αντίληψη του καλλιτέχνη τον βοήθησε να δει αυτό που κρύβεται από τα μάτια των συνηθισμένων θνητών. 10 αγνοούμενα και νέα αριστουργήματα από μεγάλους δασκάλους. Με βάση τα υλικά