Γκρέις, λίγο γυμνό και η παλιά ιδέα της τελειότητας στις τοιχογραφίες του ζωγράφου της Υψηλής Αναγέννησης Correggio

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Η ιταλική Πάρμα φημίζεται όχι μόνο για την ποδοσφαιρική της ομάδα και τις εξαιρετικές ποικιλίες τυριών της, αλλά και για τα υπέροχα παραδείγματα τοιχογραφιών που κοσμούν το εσωτερικό του καθεδρικού ναού. Μεταξύ αυτών είναι ο θόλος, ζωγραφισμένος από έναν από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες της Αναγέννησης και συμπληρώνοντας το θησαυροφυλάκιο των παγκόσμιων έργων τέχνης που έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα. Ο Correggio, ο δημιουργός της τοιχογραφίας «Η Κοίμηση της Θεοτόκου», και τα άλλα έργα του έδειξαν πόσο κοντά έφτασαν οι δάσκαλοι της Αναγέννησης στην αρχαία ιδέα της τελειότητας και της αρμονίας.

Αντόνιο Αλέγκρι του Κορέτζιο

Η ζωή αυτού του Ιταλού καλλιτέχνη ήταν σχετικά σύντομη, αλλά η δόξα του Correggio - ή του Antonio Allegri, αυτό ήταν το πραγματικό του όνομα - τον επέζησε για πολλούς αιώνες και ο πίνακας αυτού του δασκάλου της Υψηλής Αναγέννησης εξακολουθεί να προκαλεί θαυμασμό ακόμη και τώρα, και οι δύο ανάμεσα στους γνώστες της Αναγέννησης και ανάμεσα στους άπειρους θεατές. Οι πίνακες και οι τοιχογραφίες του Correggio έχουν μια αξιοσημείωτη ικανότητα να προσελκύουν και να διατηρούν την προσοχή - ζωντάνια εικόνων, πολυπλοκότητα συνθέσεων και γωνιών, απαλότητα και ταυτόχρονα τόλμη περιγράμματος.

Γεννήθηκε το 1489 περίπου στη μικρή πόλη Correggio στη βόρεια Ιταλία και, όπως και άλλοι αφέντες εκείνης της περιόδου, ήταν γνωστός με το όνομα της μικρής πατρίδας του - Antonio da Correggio. Ο πατέρας του καλλιτέχνη ήταν έμπορος και ο θείος του, Lorenzo Allegri, ασχολήθηκε με τη ζωγραφική. Έδωσε στον ανιψιό του τις πρώτες δεξιότητες βουρτσίσματος. Ο Αντόνιο είχε άλλους δασκάλους και ένα από τα πιο σημαντικά μαθήματα που μελετήθηκαν στην παιδική ηλικία ήταν η ανατομία. Σύμφωνα με μια εκδοχή, ο Κορέτζιο σπούδασε στη Μόντενα, στο εργαστήριο του Φραντσέσκο Φεράρα. Σε γενικές γραμμές, λίγα είναι γνωστά για την ενηλικίωσή του και την καλλιτεχνία του · οι κριτικοί τέχνης εντοπίζουν τη βιογραφία του πλοιάρχου μετά την αρχή της καριέρας του.

Στην αρχή, ο Correggio επηρεάστηκε έντονα από τους Andrea Mantegna και Lorenzo Lotto και από το 1514 άρχισε να ταξιδεύει στην Ιταλία και να μελετά τα έργα των Ραφαήλ, Τιτσιάνο, ντα Βίντσι, Μιχαήλ Άγγελο. Οι τοιχογραφίες της Καπέλα Σιξτίνα στη Ρώμη έκαναν ανεξίτηλη εντύπωση στον νεαρό Correggio, τον ενέπνευσαν να δημιουργήσει αριστουργήματα τοιχογραφίας. Μέχρι το 1520, ολοκλήρωσε τη ζωγραφική των θαλάμων της ηγουμένης της μονής στο San Paolo, Correggio, κατόπιν παραγγελίας η ηγουμένη, δημιούργησε τοιχογραφίες σε μυθολογικά θέματα. Αυτό το μνημείο της τέχνης της Αναγέννησης διατηρήθηκε τέλεια μέχρι σήμερα.

Θόλος του καθεδρικού ναού της Πάρμας και άλλα έργα του Correggio

Theσως η πιο διάσημη δημιουργία του Correggio είναι ο πίνακας στον τρούλο του καθεδρικού ναού στην Πάρμα, η τοιχογραφία «Κοίμηση της Θεοτόκου». Οι σύγχρονοι δεν εκτιμούσαν ιδιαίτερα τις καινοτόμες τεχνικές του δασκάλου: στην επιθυμία του να ενσωματώσει την επίδραση της "αναζωογονημένης γλυπτικής", οι κινήσεις σε μια σπείρα είδαν "ένα στιφάδο από πόδια βάτραχου", ακόμη και ιδέες προέκυψαν για την καταστροφή της τοιχογραφίας.

Η δημιουργία του Correggio σώθηκε από τα λόγια του Titian, ο οποίος, όταν ρωτήθηκε για την αξία του πίνακα, απάντησε: "Εάν πάρετε τον τρούλο, τον γυρίσετε και τον γεμίσετε με χρυσά νομίσματα, τότε αυτός ο πίνακας θα είναι πιο ακριβός". της προοπτικής, και ως εκ τούτου, απαιτούσε μια κάπως παραμορφωμένη εικόνα μορφών, η οποία συνηθιζόταν στις παραδόσεις της καβαλέτας. Εκείνη την εποχή, εμφανίστηκε η καλλιτεχνική συσκευή di sotto in su, δηλαδή "από κάτω προς τα πάνω", η οποία, μεταξύ άλλων, σηματοδότησε τη μετάβαση στην εποχή του μπαρόκ, όταν οι χώροι άρχισαν να βάφονται πλήρως, συμπεριλαμβανομένου του άνω μέρους του εσωτερικού.

Οι πίνακες και οι τοιχογραφίες του Correggio είναι εγγενείς στην πρωτοτυπία και τη μοναδικότητα, ενώ το στυλ του καλλιτέχνη άλλαξε με την πάροδο του χρόνου, καθώς βελτίωσε τις ικανότητές του και άνοιξε νέες δυνατότητες για ζωγραφική. Εάν αρχικά οι δημιουργίες του Correggio έμοιαζαν με τα έργα του Leonardo - τα ίδια διαφανή περιγράμματα, ένα λεπτό παιχνίδι του chiaroscuro, τότε αργότερα τα χρώματα στους καμβάδες του έγιναν πιο κορεσμένα, αντίθετα, ο καλλιτέχνης εντείνει το συναισθηματικό συστατικό του παιχνιδιού του φωτός, η σύνθεση γίνεται πιο σύνθετο και τεταμένο.

Ο Correggio, ως πραγματικός δάσκαλος της Αναγέννησης, ενσάρκωσε τις αρχαίες παραδόσεις στα έργα του - για παράδειγμα, απεικόνισε όμορφα και ενάρετα πρόσωπα απαθή, ακίνητα, ενώ το γέλιο σημάδεψε μοχθηρά πρόσωπα. Ένας σημαντικός αριθμός έργων της καλλιτέχνιδας ήταν μύθοι και αλληγορίες, οι οποίες λάτρευαν ιδιαίτερα την Ιζαμπέλα ντ 'Εστε, Δούκισσα της Μάντοβας, η οποία παρήγγειλε αρκετούς πίνακες για τη συλλογή της από τον Κορέτζιο.

Και από το 1530 περίπου μετά από οδηγίες του δούκα Φεντερίκο Β 'Γκονζάγκα Κορέτζιο ξεκίνησε ένας κύκλος ζωγραφικής για τις ερωτικές σχέσεις του Δία, οι περισσότεροι από αυτούς προορίζονταν ως δώρο στον βασιλιά της Ισπανίας, αλλά μερικοί, ειδικότερα, "ο Δίας και ο Ιό", Ο Γκονζάγκα, προφανώς, παρήγγειλε για το παλάτσο του.

Ο μόνος πίνακας του Correggio στη Ρωσία

Και τώρα τα έργα του Correggio προσελκύουν την προσοχή με μια σύνθετη σύνθεση και γωνίες ασυνήθιστες για τους καλλιτέχνες της Αναγέννησης, όχι μόνο παραβιάζουν τις εικονογραφικές παραδόσεις της απεικόνισης τυπικών θεμάτων από τη χριστιανική και αρχαία μυθολογία που υπήρχαν εκείνη την εποχή, αλλά επίσης εκπλήσσουν με τη φυσική τους χάρη, δυναμισμό, εκφραστικότητα. Και τα τοπία, τα οποία ο καλλιτέχνης ζωγράφισε πολύ σπάνια και μάλλον ως υπόβαθρο για την κύρια ιδέα του, τα κατάφερε εξαιρετικά καλά. Σε γενικές γραμμές, η κληρονομιά του καλλιτέχνη είναι κυρίως πίνακες που δοξάζουν τα πάντα αισθησιακά, αυτό είναι ένα είδος ωδής στον ηδονισμό.

Στη Ρωσία, το Correggio αντιπροσωπεύεται από ένα μόνο έργο - αυτό είναι το "Πορτρέτο μιας κυρίας", γραμμένο γύρω στο 1518. Τα πορτρέτα ήταν σπάνια ανάμεσα στους πίνακες του Correggio. το όνομα της γυναίκας στον καμβά είναι άγνωστο. Perhapsσως η γυναίκα είχε σχέση με τη φραγκισκανική τάξη - αυτό μπορεί να υποδειχθεί από το χρώμα και το ύφος του φορέματός της. Η συγγραφή του πίνακα καθιερώθηκε σχετικά πρόσφατα, τον περασμένο αιώνα, ενώ νωρίτερα θεωρήθηκε ότι ανήκε στο πινέλο του Lorenzo Lotto.

Έχοντας κληρονομήσει τις δεξιότητες διαχείρισης χρημάτων από τον πατέρα του, ο Correggio επένδυσε την κερδισμένη εργασία του σε αγροτική γη και έτσι έζησε. Το 1519 παντρεύτηκε τη δεκαεξάχρονη Girolama Merlini, με την οποία έζησε για εννέα χρόνια. Μετά από μια δύσκολη γέννηση, η σύζυγός του πέθανε και ο Correggio έμεινε με τέσσερα παιδιά, δύο επέζησαν στην ενηλικίωση.

Σύμφωνα με τους σύγχρονους, κυρίως τον χρονικό της Αναγέννησης Giorgio Vasari, ο καλλιτέχνης ήταν εξαιρετικά τσιγκούνης. Κλειστός στη φύση, περνούσε χρόνο στη δουλειά ή στην οικογένειά του. Ο Correggio πέθανε σε ηλικία 45 ετών, αφού έφυγε από την Πάρμα για τη γενέτειρά του και, ζεστό, ήπιε κρύο νερό, μετά το οποίο αρρώστησε με πυρετό και δεν ξανασηκώθηκε.

Ο πιο σπουδαίος μαθητής του Correggio ήταν Parmigianino, ο οποίος πειραματίστηκε επίσης με το διάστημα και την αναλογία.