Γιατί ο καλλιτέχνης Nesterov άλλαξε το πρόσωπο του αγαπημένου του μοντέλου στις τοιχογραφίες του και άλλα ενδιαφέροντα γεγονότα

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Αναβίωση μέσα από προσωπική τραγωδία, αγαπημένη μούσα Lela Prakhova, κριτική για τους καλύτερους δασκάλους της Ρωσίας και τα καλύτερα θρησκευτικά έργα του καλλιτέχνη - όλα αυτά αφορούν αυτόν, τον Μιχαήλ Νέστεροφ. Wasταν ένας ζωγράφος του οποίου τα έργα ξεπέρασαν τόσο τους μεγάλους μετασχηματισμούς στη ρωσική κοινωνία του 20ού αιώνα όσο και τις προσωπικές τραγωδίες. Και μόνο ξεπερνώντας όλα αυτά τα εμπόδια, ο Nesterov έγινε ένας διάσημος καλλιτέχνης, ένας από τους καλύτερους στην εποχή του.

1. Θα είναι έμπορος ο γιος του εμπόρου;

Ο Νεστόροφ γεννήθηκε σε οικογένεια εμπόρου και έπρεπε να ακολουθήσει τα βήματα του πατέρα του, αλλά σύντομα έγινε σαφές ότι δεν ήταν προορισμένο να γίνει επιτυχημένος επιχειρηματίας. Βοηθώντας το κατάστημα του πατέρα του, ο μελλοντικός καλλιτέχνης «αισθάνθηκε αποξενωμένος και άχρηστος, αδυνατώντας να πουλήσει τίποτα εκτός από κούκλες και φύλλα για να διακοσμήσει τις εικόνες». Προφανώς, από εκείνη την εποχή εκδηλώθηκε η αγάπη του για τη θρησκεία και τις εικόνες. Σύντομα θα ανακαλύψει ότι ενδιαφέρεται για την τέχνη.

2. Η κακή εκπαίδευση επηρέασε το γεγονός ότι ο Nesterov έγινε καλλιτέχνης

Όταν ο Νέστεροφ ήταν δέκα ετών, παρακολούθησε ένα τοπικό γυμνάσιο και σπούδασε εκεί για 2 χρόνια. Ωστόσο, οι χαμηλοί βαθμοί και η κακή συμπεριφορά ήταν οι λόγοι για τους οποίους οι γονείς του έστειλαν τελικά το αγόρι στη Μόσχα για να σπουδάσει σε ένα τεχνικό κολέγιο. Οι γονείς ήταν σίγουροι ότι η ανεξαρτησία θα έκανε τον Μιχαήλ πιο υπεύθυνο. Έκαναν λάθος, και αν όχι για αυτό το λάθος, δεν θα είχαμε δει ποτέ τον διάσημο ζωγράφο. Ο Νεστόροφ απέτυχε σε όλες του τις εξετάσεις εκτός από το σχέδιο, την καλλιγραφία και τη θρησκεία. Στη συνέχεια μπήκε στο κλασικό λύκειο. Εκεί, ένας από τους δασκάλους παρατήρησε το δώρο του Nesterov στη ζωγραφική και τον έπεισε να εισέλθει στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας. Εκεί, ο αγαπημένος δάσκαλος του Nesterov ήταν ο κύριος ζωγράφος Vasily Perov.

3. Ο θάνατος της αγαπημένης του συζύγου αναβίωσε το ταλέντο στον Νέστεροφ και καθόρισε το στυλ του

Έχοντας ταλέντο, ο Mikhail Nesterov εξακολουθούσε να χάνεται κατά τη διάρκεια 9 ετών σπουδών στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας. Δεν ήξερε τι να γράψει, σε τι τραβούσε η ψυχή του και πώς να αναπτύξει το καλλιτεχνικό του στυλ … Και μόνο μετά από μια βαθιά προσωπική τραγωδία (το 1886 πέθανε η αγαπημένη του πρώτη σύζυγος Μαρία), η φωνή του Nesterov ως καλλιτέχνη αρχίζει να ακούγεται πιο δυνατά και πιο δυνατά. Έγραψε: «Η αγάπη μου για τη Μάσα και ο χαμός της με έκανε καλλιτέχνη, έφερε ένα νόημα στην τέχνη μου που δεν υπήρχε πριν, του έδωσε μια αίσθηση. Με μια λέξη, όλα όσα εκτιμούσαν οι άνθρωποι και που εξακολουθούν να είναι πολύτιμα για μένα ».

4. Ο νεαρός Νεστέροφ επικρίθηκε από τους καλύτερους καλλιτέχνες της Ρωσίας

Στα πρώτα χρόνια της δουλειάς του, ο Ivan Kramskoy και ο Ilya Repin, οι κορυφαίοι δάσκαλοι της ζωγραφικής εκείνης της εποχής, επέκριναν την έλλειψη ταλέντου του νεαρού Nesterov. Ο διάσημος καλλιτέχνης Ivan Kramskoy επέκρινε τους πίνακες του Nesterov, δηλώνοντας ότι η ιστορία δεν είναι η κλήση του Nesterov και ότι δεν πρέπει να συνεχίσει την πορεία του καλλιτέχνη. Ωστόσο, ο Kramskoy έκανε λάθος. Afterταν μετά το θάνατο της πρώτης του συζύγου που ο Νεστόροφ βρήκε το επάγγελμά του - θρησκευτική τέχνη. Αυτή η τραγωδία ανάγκασε τον Νέστεροφ να ξανασκεφτεί τη ζωή του, την τέχνη του και να περάσει από μια πνευματική μεταμόρφωση.

5. Πρώτη σημαντική δουλειά

Ο πρώτος ζωτικής σημασίας πίνακας του Νέστεροφ ήταν ο Ερημίτης (1888-1889). Απεικονίζει έναν ηλικιωμένο μοναχό να περπατά με προσοχή στην ακτή της λίμνης. Το τοπίο είναι στα τέλη του βόρειου φθινοπώρου. Η λίμνη είναι ήρεμη και καθαρή. Το πρώτο χιόνι βρίσκεται στο έδαφος και μια φωτεινή κόκκινη συστάδα τέφρας βουνού φαίνεται στο ξεραμένο κίτρινο γρασίδι - μια πρόκληση για τον επερχόμενο χειμώνα. Βλέποντας τον Ερημίτη, οι κριτικοί αναγνώρισαν τον Nesterov ως έναν από τους καλύτερους καλλιτέχνες της εποχής του. Ο πίνακας αγοράστηκε από τον καλλιτέχνη και διάσημο συλλέκτη Πάβελ Τρετιακόφ, ιδιοκτήτη της Πινακοθήκης Τρετιακόφ. Με τα χρήματα που κέρδισε, ο Νεστόροφ πήγε στην Ευρώπη, επισκέφθηκε την Ιταλία, εμπνεύστηκε από την τέχνη της Αναγέννησης και έγραψε τον πιο διάσημο πίνακά του.

6. "Όραμα για τη νεολαία Βαρθολομαίο" - το πιο διάσημο έργο του Νέστεροφ

Η πλοκή της εικόνας βασίζεται σε έναν χριστιανικό μύθο για ένα αγόρι που ήθελε πολύ, αλλά δεν μπορούσε να διαβάσει. Μια μέρα, ο πατέρας του στέλνει το αγόρι σε αναζήτηση αλόγων που διέφυγαν. Στο δρόμο, ένας νεαρός άντρας συναντά έναν καλόγερο. Ο Βαρθολομαίος τον χαιρετά και του ζητά να του μάθει να γράφει και να διαβάζει. Ο μοναχός ευλογεί το αγόρι. Μετά από αυτή τη συνάντηση, ο Βαρθολομαίος όχι μόνο έμαθε να διαβάζει, αλλά και έγινε άγιος. Έμεινε στην ιστορία με το όνομα Sergius of Radonezh. Αυτό το έργο έγινε αίσθηση και αγοράστηκε από τον Tretyakov αμέσως μετά την έκθεση. Η εικόνα είναι μέρος μιας σειράς έργων που έκαναν τον Nesterov διάσημο σε όλη τη χώρα.

7. Ένας κύκλος έργων για τον Σέργιο του Ραντονέζ έκανε τον καλλιτέχνη διάσημο

Μια σειρά πινάκων για τον Σέργιο του Ραντόνεζ τον έκανε διάσημο. Ο κύκλος είναι μια ανακατασκευή της λεγόμενης "Nesterovskaya Russia". Εδώ ο καλλιτέχνης εξερευνά το θρησκευτικό ιδεώδες της ρωσικής ψυχής, αδιαχώριστο από τη φύση. Η χριστιανική ερμηνεία του για τη Ρωσία επικεντρώθηκε στον καλόγερο Σέργιο του Ραντόνεζ (άγιος γνωστός ως μοναστικός μεταρρυθμιστής της μεσαιωνικής Ρωσίας).

8. Ο Μιχαήλ Βρούμπελ και ο Βίκτορ Βασνέτσοφ είχαν τη μεγαλύτερη επιρροή στον Νέστεροφ

Ο Νεστόροφ πέρασε το δεύτερο μισό της ζωής του ζωγραφίζοντας τοιχογραφίες για καθεδρικούς ναούς. Εδώ, ο Μιχαήλ Βρούμπελ (του οποίου ο πίνακας μοιάζει με το στυλ τοιχογραφίας) και ο Βίκτορ Βασνέτσοφ (με τα υπέροχα κίνητρά του) είχαν μεγάλη επιρροή στο έργο του. Ωστόσο, εάν το έργο του Vrubel περιέχει τα συναισθήματα των εσωτερικών δαιμόνων, τότε το έργο του Nesterov, αντίθετα, είναι απαλό, λεπτό και μυστηριώδες. Και μόνο στα τελευταία χρόνια του έργου του Nesterov, όταν επικεντρώθηκε στη ζωγραφική πορτρέτου, βλέπουμε την εμφάνιση των δεξιοτήτων ενός πραγματικού δασκάλου. Ειδικά, η ενσάρκωση των εσωτερικών βαθιών ιδιοτήτων ενός ατόμου στον καμβά.

9. Το κορίτσι, το οποίο ο Νέστεροφ δεν παντρεύτηκε, και οι κυρίες του Κιέβου αρνήθηκαν να της προσευχηθούν

Το 1890, ο Nesterov μετακόμισε στο Κίεβο, όπου πέρασε είκοσι χρόνια ζωγραφίζοντας τοιχογραφίες για διάφορους καθεδρικούς ναούς. Κλήθηκε να συμμετάσχει στη ζωγραφική του εσωτερικού του καθεδρικού ναού του Αγίου Βλαντιμίρ. Την ίδια περίοδο, γνώρισε τη Lela Prakhova, με την οποία είχε σχέση για 10 χρόνια. Kievταν στο Κίεβο που έγινε κοντά στην οικογένεια του Adrian Prakhov, ο οποίος ήταν υπεύθυνος για τις εργασίες στον καθεδρικό ναό. Η κόρη του, Έλενα Πράχοβα (1871-1948), με το παρατσούκλι Λέλια, έγινε αγαπητή φίλη του καλλιτέχνη.

Ο Nesterov θυμήθηκε τη Lyolya ως απίστευτα ταλαντούχα, ασυνήθιστα καθαρή και ευγενική. Χάρη σε αυτές τις ιδιότητες, ο καλλιτέχνης την επέλεξε ως μοντέλο για την απεικόνιση της Αγίας Βαρβάρας στον καθεδρικό ναό. Ως αποτέλεσμα, η εικόνα του αγίου στην τοιχογραφία ήταν τόσο παρόμοια με τη Lelya που μια από τις κυρίες της κοινωνίας του Κιέβου, αναγνωρίζοντας το κορίτσι, ανακοίνωσε: "Δεν μπορώ να προσευχηθώ στη Lelya Prakhova!" Και ο Nesterov έπρεπε να ξαναχρωματίσει την εικόνα, αλλάζοντας το πρόσωπο και τη στάση του αγίου. Ο καλλιτέχνης ήταν πεπεισμένος ότι η Lyolya Prakhova ήταν αυτό το σπάνιο άτομο για εκείνον που τον καταλάβαινε πάντα.

«Είναι εκείνο το κομμάτι της ψυχής μου που ήταν η πηγή της τέχνης μου, η πηγή του Βαρθολομαίου, του Τσάρεβιτς Ντμίτρι και των άλλων ζωγραφιών μου». Το 1899, ο Nesterov έκανε πρόταση γάμου στη Lehle μετά από δέκα χρόνια φιλίας και εκείνη του έδωσε τη συγκατάθεσή του. Ωστόσο, δεν ήρθε στον γάμο … Ο λόγος θα μας μείνει μυστήριο. Η Lyolya Prakhova ήταν επίσης γνωστή για τα προσωπικά της ταλέντα - ήταν ειδική κεντήτρια. Για παράδειγμα, το σάβανο για τον καθεδρικό ναό του Βλαδίμηρου ήταν κεντημένο σύμφωνα με ένα σχέδιο του Βίκτορ Βασνέτσοφ, αλλά όλα τα κεντήματα από μετάξι και ασήμι έγιναν από την Prakhova. Η Lelia Prakhova έμαθε να δημιουργεί μεταξωτά κεντήματα χρησιμοποιώντας μια ειδική τεχνική κεντήματος από τον 16ο αιώνα. Τα έργα της ήταν τόσο όμορφα που δεν διακρίνονταν από τις ακουαρέλες.

10. Ο Νεστόροφ αρνήθηκε να ζωγραφίσει ένα πορτρέτο του Στάλιν

Σύμφωνα με το μύθο, ο ηγέτης προσέφερε επανειλημμένα στον καλλιτέχνη να ζωγραφίσει το πορτρέτο του. Ωστόσο, ο Νεστόροφ αρνιόταν κάθε φορά και μια φορά δεν δίσταζε καν να πει: "Μου αρέσει όλο και λιγότερο το πρόσωπό σου".

M. V. Νεστόροφ. "Αγία Ρωσία". Υπό τον Στάλιν, αυτή η εικόνα αφαιρέθηκε στις αποθήκες του Ρωσικού Μουσείου.

11. Η τελευταία εικόνα του καλλιτέχνη - "Φθινόπωρο στο χωριό"

Το μπολσεβίκικο καθεστώς απαγόρευσε τη θρησκευτική τέχνη. Μετά την επανάσταση, ο Nesterov ζωγράφισε πορτρέτα και αυτοπροσωπογραφίες - ένα είδος που επίσης αγαπούσε. Το τελευταίο έργο του καλλιτέχνη ήταν το τοπίο "Φθινόπωρο στο χωριό". Τα τελευταία χρόνια, ο Νεστόροφ εργάστηκε σε ένα βιβλίο απομνημονευμάτων, το οποίο δημοσιεύτηκε αρκετούς μήνες πριν από το θάνατό του.