Από πού προήλθε η δημοφιλής ιστορία "με ένα παιδί κάτω από το μπράτσο" και άλλες καινοτομίες καλλιτεχνών στην τέχνη;

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Κάθε ιδιοφυΐα στέκεται στους ώμους εκατό άλλων ανθρώπων, όπως γνωρίζετε - και όταν πρόκειται για τη ζωγραφική, δεν αντιλαμβάνονται όλοι ότι μερικοί από αυτούς τους ώμους είναι θηλυκοί, και κάποτε πολλοί καλλιτέχνες έστρεψαν την τέχνη σε έναν από τους νέους δρόμους της. Ακολουθούν μερικά εμβληματικά ονόματα που πρέπει να γνωρίζει ένας γνώστης.

Η τέχνη της αυτοπροσωπογραφίας

Υπάρχουν δύο γυναίκες που έχουν μπει ριζικά στην ιστορία ενός είδους όπως η αυτοπροσωπογραφία. Πρώτον, η αυλή καλλιτέχνης της Μαρίας της Αυστρίας - αδελφής και κυβερνήτης του Ισπανού βασιλιά - Katharina van Hemessen. Αυτός ο Ολλανδός καλλιτέχνης του δέκατου έκτου αιώνα έδωσε στον κόσμο μια «αυτοπροσωπογραφία στο καβαλέτο» ως φαινόμενο. Ναι, και πριν από αυτό, οι καλλιτέχνες εμφανίστηκαν σε καμβάδες - αλλά συνήθως εγγράφονταν κρυφά στο πλήθος. Μετά την Καταρίνα, πιθανότατα δεν υπήρχε ούτε ένας ζωγράφος που να μην απαθανατίστηκε σε καμβά με ένα πινέλο στο χέρι.

Η Φρίντα Κάλο πιστεύεται από μερικούς ότι έχει δημιουργήσει κυριολεκτικά το ψυχαναλυτικό πορτρέτο ως είδος τέχνης και όχι ως διαγνωστική μέθοδο. Οι πολύχρωμοι, συγχρόνως ζοφεροί και γεμάτοι δίψα για ζωή καμβάδες της, συχνά επικεντρώνονται στην ίδια την καλλιτέχνη, αλλά την αντιπροσωπεύουν σε φανταστικές εικόνες ή υποθετικές καταστάσεις, αποκαλύπτοντας έτσι τον εσωτερικό κόσμο και τη διαδικασία αλλαγής της ψυχής μετά από αλλαγές στο το σώμα (όπως γνωρίζετε, η Frida υπέφερε πολύ από τις συνέπειες ενός δύσκολου τραυματισμού και ανεπιτυχούς χειρουργικής επέμβασης). Πριν από τη Φρίντα, αν ένας καλλιτέχνης κοίταζε τον εαυτό του σε αυτοπροσωπογραφία, πιθανότατα σκεφτόταν τον χαρακτήρα του ή προσπαθούσε να μεταφέρει τον τρόπο σκέψης του. Γενικά, γλιστρούσε σχεδόν στην επιφάνεια.

Οικογενειακό πορτραίτο

Όλοι γνωρίζουν πώς μοιάζουν τα ιδανικά οικογενειακά πορτρέτα - όταν οι άνθρωποι δεν στέκονται στη σειρά, αλλά είναι διατεταγμένοι σε μια όμορφη σύνθεση, και αν ένας καλλιτέχνης φωτογραφιών το κάνει, και όχι ένας απλός εθελοντής, κοιτώντας το πορτρέτο, όλοι μπορούν να μαντέψουν τον χαρακτήρα των μελών της οικογένειας και η μεταξύ τους σχέση. Έτσι, μια τόσο προφανής παρουσίαση ενός οικογενειακού πορτρέτου δεν συνέβη στους καλλιτέχνες για πολύ μεγάλο χρονικό διάστημα. Δεν υπήρχε ξεχωριστό είδος οικογενειακού πορτραίτου - αν ήταν απαραίτητο να απεικονίσουμε πολλούς συγγενείς μαζί, ήταν διατεταγμένοι σε μια σειρά, όπως σε οποιοδήποτε επίσημο μαζικό πορτρέτο, ή ήταν εγγεγραμμένοι σε μια πλοκή που δεν σχετίζεται με την ιστορία της οικογένειας με χαρακτήρες Το

Το είδος εφευρέθηκε από έναν άλλο καλλιτέχνη στην ισπανική αυλή, την Ιταλίδα Sofonisba Anguissola, και σε πολύ νεαρή ηλικία - ακόμα έφηβη, που απεικονίζει τους συγγενείς της. Στα τέλη του δέκατου ένατου αιώνα, η Βρετανίδα Laura Knight συνέβαλε, απεικονίζοντας τη Lamorna Birch με τις κόρες της με τέτοιο τρόπο ώστε στην εποχή των περιστασιακών οικογενειακών φωτογραφιών, κάθε γονέας, φαίνεται, θα έπρεπε να είχε ένα πορτρέτο με ένα παιδί κάτω από το μπράτσο του - μια κλασική πλοκή!

Δημιουργοί «εθνικών» στυλ

Στην εποχή του Art Nouveau, πολλοί σκέφτηκαν πώς να συνδυάσουν τα επιτεύγματα της ζωγραφικής και σχεδόν ξεχασμένα ή χαμένα λαϊκά στυλ, έτσι ώστε ο ίδιος ο τρόπος σχεδίασης σε καμβά ή χαρτί πρόδωσε αμέσως τον εθνικό χαρακτήρα αυτού που απεικονίστηκε. Κάθε χώρα είχε τους δικούς της πατριώτες με πινέλο και μολύβι. Στη Σκωτία, το στυλ που θεωρούμε πλέον Celtic από προεπιλογή δημιουργήθηκε από τη Margaret MacDonald και μια ομάδα συνεργατών της, τώρα γνωστή ως Glasgow Girls, ένας μεγάλος κύκλος Σκωτσέζων καλλιτεχνών. Στη Ρωσία, ήταν η Έλενα Πολένοβα και η Τατιάνα Μαυρίνα - σχεδόν όλοι οι εικονογράφοι των ομοιοκαταληξιών, των τραγουδιών και των παραμυθιών των λαϊκών παιδικών σταθμών τους μιμούνταν για μεγάλο χρονικό διάστημα ως το πρότυπο του ρωσικού στυλ.

Παρεμπιπτόντως, οι δημιουργοί εθνικών στυλ δεν επηρέασαν μόνο τις εικονογραφήσεις βιβλίων. Ο MacDonald είναι γνωστό ότι ενέπνευσε τον Gustav Klimt και αναθεώρησε ριζικά το στυλ ζωγραφικής του.

Κοίτα, μην υπολογίζεις

Η έννοια του σχεδίου του δεξιού ημισφαιρίου είναι όταν είναι πιο σημαντικό να μπορείτε να ακολουθείτε τις καμπύλες με το μάτι. περιγράμματα, σημεία σκιάς και χρώματος, από το να μπορείς να χτίσεις ανθρώπινη ανατομία ή τη δομή ενός αντικειμένου - βασίζεται στην εμπειρία αρκετών αυτοδίδακτων καλλιτεχνών, συμπεριλαμβανομένης της ιστορίας και των πινάκων της Ekaterina Bilokur, μιας Ουκρανής λαμπρής συντάκτριας. των αρχών του εικοστού αιώνα, οι περισσότεροι από τους οποίους πίνακες είναι εικόνες λουλουδιών από τη φύση με όλα τα ιδιότροπα περιγράμματα, εγκοπές, αποχρώσεις του χρώματος.

Η Αικατερίνη ήταν αυτοδίδακτη και, αν και στην ενηλικίωση, με δική της πρωτοβουλία, μελέτησε την ιστορία και τη θεωρία της ζωγραφικής, δεν προσπάθησε ποτέ να δημιουργήσει εικόνες και τις λεπτομέρειες τους, εμπιστευόμενη την άμεση, αισθητηριακή οπτική αντίληψη και όχι την ικανότητά της (ή ανικανότητα) να αναλύσει τα πιο απλά συστατικά μιας πολύπλοκης μορφής.

Παρεμπιπτόντως, μια άλλη γυναίκα έγινε θρυλική ακριβώς λόγω των εκατοντάδων σχεδίων φυτών της από τη φύση - Marianne North. Αν και το βοτανικό σχέδιο υπήρχε πριν από αυτήν, το ανέπτυξε σε ακραία ύψη, έγινε πρότυπο για τους επόμενους εκπροσώπους του είδους και, επιπλέον, βοήθησε να ανακαλυφθούν πολλά νέα φυτά - όχι μόνο λόγω της παρατήρησης και της ακρίβειας του σχεδίου, αλλά επίσης επειδή έφτασε σε μέρη μόνη της, όπου οι επιστήμονες δεν τολμούσαν να στείλουν ακόμη αποστολές.

Αφαιρετικότητα

Υπάρχουν πολλά υποείδη στην αφηρημένη ζωγραφική, και ένα από αυτά, το Orphism (όταν ο ήχος και ο ρυθμός κίνησης μεταφέρονται από το χρώμα και τη μορφή), εφευρέθηκε από ένα παντρεμένο ζευγάρι στο οποίο ηγείται μια γυναίκα - η Sonia Delaunay. Έγινε επίσης ο πρώτος καλλιτέχνης που μπόρεσε να συνδυάσει με επιτυχία την υψηλή τέχνη και καθόλου υψηλή - άνετη στην καθημερινή ζωή - μόδα. Καλλιτέχνες που, χάριν μιας ιδέας, μετέφεραν τον αφαιρετισμό στην παραγωγή ρούχων, υπέστησαν ήττα στην καθημερινή ζωή - τα ρούχα τους δεν μπορούσαν να φορεθούν, επειδή δεν κατανοούσαν τις αρχές της οργάνωσης μιας φορεσιάς. Η Sonya διακρίθηκε από την πρακτική της οξυδέρκεια και την ικανότητα να μην χάσει το καλλιτεχνικό της στυλ για λόγους απλοποίησης, έτσι ώστε οι συλλογές μόδας της να ξεχωρίζουν από πολλά άλλα παραδείγματα σύνθεσης ζωγραφικής και ραπτικής.

Εκτός από τον Ορφισμό, το μοναδικό στυλ της Tamara de Lempicka, της περιβόητης Πολωνής καλλιτέχνιδας του εικοστού αιώνα, προέκυψε επίσης από τον Κυβισμό: οι πίνακές της δεν διαλύονται τόσο σε σύνθετα, σαν να είναι συναρμολογημένες από πολύχρωμα, ψυχρά αφρώδη μεταλλικά ροκανίδια. Αργότερα, εμφανίστηκαν πολλοί μιμητές της (αρκετά περίεργα, συχνά στην ΕΣΣΔ), αλλά η επίδραση ενός μεταλλικού αγάλματος στον καμβά εξακολουθεί να συνδέεται σταθερά με την Ταμάρα.

Οι καλλιτέχνες έμειναν στην ιστορία όχι μόνο για την καινοτομία τους. Γυμνός Χριστός, ένα πτώμα στην αγκαλιά του, περίεργες γωνίες για μια μικρή κόρη. Πόσο σοκαρισμένοι διάσημοι καλλιτέχνες.