Πάντες με κέρατα, ελέφαντες με τρίτο μάτι και άλλοι χαρακτήρες στις τρελές τοιχογραφίες του ισπανικού ποπ σουρεαλιστή

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Κατά τη μακραίωνη ιστορία των καλών τεχνών, υπάρχουν πολλές κατευθύνσεις, στυλ και τύποι στους οποίους οι καλλιτέχνες έχουν καταφύγει στις δημιουργικές τους αναζητήσεις. Και σήμερα θα ήθελα να θίξω τις πιο μνημειώδεις και μεγάλης κλίμακας, δηλαδή τις τοιχογραφίες που προέκυψαν στα τέλη του XIX-XX αιώνα και έλαβαν την αναγέννησή τους στην εποχή μας. Οι σύγχρονοι καλλιτέχνες σε όλο τον κόσμο το υιοθετούν όλο και περισσότερο και δημιουργούν έργα που ευχαριστούν τους κατοίκους και τους τουρίστες των πόλεων. Μεταξύ αυτών - Antonio Segura Donat, Ισπανός εικονογράφος δρόμου που δημιουργεί απίστευτες τοιχογραφίες φανταστικής χλωρίδας και πανίδας.

Λίγο ιστορία της τοιχογραφίας

Η τοιχογραφία είναι μια σύγχρονη τέχνη του δρόμου που πρωτοεμφανίστηκε στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ού αιώνα. Atταν εκείνη την εποχή που οι τοιχογραφίες μπήκαν γρήγορα στη ζωή πολλών πόλεων του κόσμου. Και η βάση, όπως ίσως μαντέψατε, για αυτό το είδος δημιουργικότητας άρχισε να χρησιμεύει ως εξωτερικοί τοίχοι πολυώροφων κτιρίων. Κατά κανόνα, μια τοιχογραφία είναι ένα καλλιτεχνικό έργο μεγάλης κλίμακας, το οποίο, εκτός από μια όμορφη εικόνα, έχει σχεδιαστεί για να μεταφέρει κάποιο είδος βαθιάς ιδέας ή νοήματος. Επομένως, αυτές οι εικόνες έχουν πολλά κοινά με τις κλασικές τοιχογραφίες, οι οποίες στην αρχαιότητα απεικόνιζαν διάφορες σκηνές από τη ζωή ή τη μυθολογία.

Και τέλος, θα ήθελα να πω ότι, σε αντίθεση με την τέχνη του δρόμου, ο «αδελφός» - γκράφιτι - οι τοιχογραφίες είναι επίσημη και νόμιμη μορφή τέχνης, καθώς η τοπική κυβέρνηση δίνει επίσημη άδεια σε καλλιτέχνες να εκτελούν έργα στους τοίχους των σπιτιών της πόλης.

Pop Surrealism από τον Antonio Segura Donata

Ο Ισπανός street artist Antonio Segura Donat, εργαζόμενος με το ψευδώνυμο Dulk, ενδιαφέρθηκε να ζωγραφίσει τοίχους σε ηλικία 19 ετών. Ο Αντόνιο «πάντα γοητευόταν από εγκυκλοπαίδειες αρχαίας φύσης και βιβλία με βοτανικές και ζωολογικές εικονογραφήσεις». Αυτό το πάθος έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα, είναι αυτή που επιτρέπει στον καλλιτέχνη να δημιουργήσει υπέροχες τοιχογραφίες, εμπνευσμένες από τη χλωρίδα και την άγρια ζωή.

Ο κύριος τόπος διαμονής και έργου του καλλιτέχνη είναι ακόμα η Βαλένθια, που εκτείνεται κατά μήκος της ακτής της Μεσογείου.

Εκεί δημιουργεί τη μοναδική του τέχνη. Ωστόσο, ο Αντόνιο ταξιδεύει σε όλο τον κόσμο για έμπνευση και εντυπώσεις. Κάποτε, έχοντας αποφασίσει να πάει σε εκείνα τα μέρη όπου ζουν οι χαρακτήρες των έργων του για να συλλέξει περισσότερες πληροφορίες για αυτά τα ζώα, ο καλλιτέχνης έχει κολλήσει με την αφρικανική σαβάνα. Έκτοτε, τριγύριζε στην Τανζανία, την Κόστα Ρίκα και το Εθνικό Πάρκο Yellowstone με μια κάμερα στο χέρι - για να "χρησιμοποιήσει όλες αυτές τις αναμνήσεις για να προσθέσει ιδιαίτερη αξία στη δουλειά μου".

Συμμετέχει επίσης σε πολλούς διεθνείς διαγωνισμούς γραφιστικής, όπου αναδείχθηκε νικητής περισσότερες από μία φορές. Τα έργα του κοσμούν τους τοίχους των δρόμων στη Βαρκελώνη, τη Βαλένθια, την Κοπεγχάγη, τη Μάλαγα, το Μόναχο, το Νιου Τζέρσεϊ, το Μάντσεστερ, τη Μπολόνια και πολλές άλλες πόλεις στην Ευρώπη και την Αμερική.

Το στυλ εργασίας του είναι ένα μείγμα ιδιότροπων εικόνων, burlesque και φαντασίας, δίνοντας σε όλο αυτό το καλλιτεχνικό μείγμα μια φωτεινή απόχρωση ποπ σουρεαλισμού.

Εκτός από τοιχογραφίες, ο νεαρός, φιλόδοξος Ισπανός εικονογράφος και γραφίστας εικονογραφεί βιβλία, δημιουργεί εξώφυλλα για μουσικά άλμπουμ στο ίδιο ποπ-σουρεαλιστικό στυλ και σμιλεύει αποκλειστικά παιχνίδια.

Διαβάστε επίσης: Ο Ντιέγκο Ριβέρα "Fire Crusader of the Brush" Σχετικά με τον διάσημο τοιχογράφο του περασμένου αιώνα, ο οποίος στάθηκε στην αρχή μιας νέας τάσης στην τέχνη του δρόμου.