Βίντεο: Κινητικά γλυπτά του Άντονι Χόουβ
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Ο Άντονι Χάου είναι ένας τυπικός κάτοικος της πόλης, στη βιογραφία του οποίου συναντάτε αναφορές σε μέρη όπως το Μανχάταν ή το Σιάτλ σε κάθε στροφή. Και όμως ήταν αυτός, που μεγάλωσε στη πέτρινη ζούγκλα, που κατάφερε να βρει μια κοινή γλώσσα με τις δυνάμεις της φύσης, κάνοντάς τους σύμμαχους στο έργο του. Ο άνεμος είναι το κύριο συστατικό, χωρίς το οποίο τα γλυπτά του Χόουβ απλά δεν θα μπορούσαν να υπάρχουν.
Όπως ίσως έχετε μαντέψει, ο Anthony Hove ασχολείται με τη δημιουργία κινητικών γλυπτών, δηλαδή αυτών που μπορούν να κινηθούν. Αυτή η τάση στην τέχνη εμφανίστηκε όχι πολύ καιρό πριν - στα μέσα της δεκαετίας του '50 του περασμένου αιώνα, και ως πρόσθετο παράδειγμα, μπορούμε να θυμηθούμε τα έργα του Theo Jansen, που ήδη αναφέρονται στις σελίδες του ιστολογίου μας. Ωστόσο, σε αντίθεση με τα πλαστικά γλυπτά του Γιάνσεν, ο ήρωάς μας δουλεύει με μέταλλο, κυρίως ατσάλι. Χρησιμοποιώντας χαλύβδινες ράβδους σε συνδυασμό με σφυρήλατα κυρτά σχήματα και δίσκους με επένδυση από υαλοβάμβακα, ο Howe δημιουργεί φανταστικά γλυπτά. Σε ήρεμο καιρό, εκπλήσσουν με την κομψότητά τους και με την παραμικρή ανάσα βάζουν σε κίνηση, στριφογυρίζοντας σε έναν χορό που μόνο καταλαβαίνουν και δημιουργώντας μια ανεξήγητη μυστική αρμονία.
Ο Anthony Hove δημιουργεί κινητικά γλυπτά για σχεδόν 20 χρόνια. «Προσπαθώ να δημιουργήσω αντικείμενα των οποίων η εμφάνιση θα σχετίζεται με τα χαρακτηριστικά της επιστημονικής φαντασίας καθώς και με βιολογικά και αστρονομικά μοντέλα», λέει ο συγγραφέας.
Φυσικά, δεν έχει νόημα να μιλάμε για κινητικά γλυπτά, δείχνοντάς τα μόνο σε φωτογραφίες. Ένα παράδειγμα ενός από τα έργα του Hove σε κίνηση βρίσκεται μπροστά σας και μπορείτε να εξοικειωθείτε με τα υπόλοιπα έργα του στον ιστότοπο.
Ο γλύπτης γεννήθηκε το 1954 στο Σολτ Λέικ Σίτι (Γιούτα, ΗΠΑ). Ο Anthony Hove ξεκίνησε τη δημιουργική του καριέρα ως καλλιτέχνης και μόνο αφού μετακόμισε στη Νέα Υόρκη πέρασε από τη ζωγραφική στη γλυπτική. Ο συγγραφέας έγινε ευρέως γνωστός στα τέλη της δεκαετίας του 1990.
Συνιστάται:
Σχέδια με γρανάζια. Κινητικά κινούμενα σχέδια από την Kristine Suhr (βίντεο)
Λοιπόν, λίγο διαφορετικό. Or "έτσι, αλλά με κουμπιά από μαργαριτάρι". Έτσι σκεφτόταν η καλλιτέχνης Kristine Suhr ποια ειδικότητα να επιλέξει στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Κοπεγχάγης. Το σχέδιο της φάνηκε πολύ βαρετό, το γλυπτό πολύ βαρύ, αλλά παρόλα αυτά έπρεπε να σταματήσει σε κάτι. Το πρόβλημα της επιλογής λύθηκε όταν η Christine Sur εξοικειώθηκε με το έργο του Mechanical Cabaret Theatre, το οποίο έπαιζε στο Covent Garden. Οι παραστάσεις τους από το
"Συναισθηματικά γλυπτά" - γλυπτά φορέματα από τον Johan Ku
Ο Ταϊβανός σχεδιαστής Johan Ku δημιουργεί υπερβολικά πουλόβερ και φορέματα στα οποία μόνο οι πιο απελπισμένοι fashionistas τολμούν να βγουν. Αλλά ο ίδιος ο συγγραφέας δεν φαίνεται να ενοχλείται από αυτό το γεγονός, επειδή, σύμφωνα με τον ίδιο, δεν δημιουργεί ρούχα, αλλά γλυπτά
Κινητικά γλυπτά του David Roy
Ξύλινα γλυπτά από τον David C. Roy φαίνονται όμορφα ακόμη και σε φωτογραφίες. Αλλά για να καταλάβετε τι είναι στην πραγματικότητα, πρέπει οπωσδήποτε να τα δείτε σε κίνηση, γιατί αυτά τα γλυπτά δεν είναι απλά, αλλά κινητικά
Πρωτότυπα κινητικά γλυπτά από τον καλλιτέχνη Augusto Esquivel: δεν υπάρχουν ποτέ πάρα πολλά κουμπιά
Ε, κουμπί, που κυλάς, θα φτάσεις στον Αουγκούστο Εσκιβέλ, δεν θα γυρίσεις. Ο διάσημος καλλιτέχνης από το Μπουένος Άιρες (Αργεντινή) μετατρέπει όλα τα κουμπιά σε εκπληκτικά γλυπτά, τα πιο ενδιαφέροντα από τα οποία παρουσιάζονται στην Πινακοθήκη στο Μαϊάμι
Ο δράκος: 40.000 κουμπιά χρυσός δράκος. Κινητικά γλυπτά του Robin Protz
Η ζωή είναι χώρος και κίνηση, και η εγκατάσταση είναι ίσως το μόνο είδος σύγχρονης τέχνης που μπορεί να ονομαστεί "ζωντανό", με βάση αυτά τα δύο συστατικά. Αν και, τα κινητικά γλυπτά μπορούν επίσης να ονομαστούν "ζωντανά", τα οποία καταλαμβάνουν την οριακή γραμμή μεταξύ εγκατάστασης και γλυπτικής, αιωρούνται στον αέρα τόσο κυριολεκτικά όσο και μεταφορικά. Ο Αμερικανός καλλιτέχνης Robin Protz είναι ένας από αυτούς που προτιμούν να αναπτύξουν τη συγκεκριμένη κατεύθυνση του μοντέρνου