Ποιοι είναι οι Ναζαρηνοί και γιατί θεωρήθηκαν η πιο μυστηριώδης κίνηση καλλιτεχνών στο όνομα της πνευματικότητας

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Μια ομάδα εγκατάλειψης από την Ακαδημία Τεχνών στη Βιέννη καταλαμβάνει ένα εγκαταλελειμμένο κτίριο στη Ρώμη και κερδίζει φήμη στην κοινωνία για την αντισυμβατική καλλιτεχνική καινοτομία και την ασυνήθιστη εμφάνισή τους (μανδύας, σανδάλια και μακριά μαλλιά). Είναι πλέον γνωστοί ως «Ναζαρηνοί». Πώς προσπάθησε το πρωτοποριακό κίνημα να αλλάξει την πορεία της ιστορίας της τέχνης;

Η ιστορία της δημιουργίας της αδελφότητας

Το 1809, απογοητευμένος από τη μεθοδολογία διδασκαλίας στην Ακαδημία Καλών Τεχνών στη Βιέννη και τη γενική κατάσταση της γερμανικής τέχνης, ο Γερμανός καλλιτέχνης Julius Schnorr von Karolsfeld οργάνωσε, μαζί με τους συναδέλφους του, ένα ενιαίο κίνημα, ο κύριος στόχος του οποίου ήταν αναβίωση ενεργειακού και πνευματικού περιεχομένου στο είδος θρησκευτικής τέχνης. Οι Ναζαρηνοί πίστευαν ότι όλη η τέχνη πρέπει να εξυπηρετεί έναν ηθικό ή θρησκευτικό σκοπό. Οι ιδρυτές προσπάθησαν να μεταρρυθμίσουν την τέχνη αναζωογονώντας την ιστορική και θρησκευτική ζωγραφική. Η ομάδα ήθελε επίσης να αναβιώσει τοιχογραφίες, μεσαιωνικά φωτισμένα χειρόγραφα και έργα πρώιμης Αναγέννησης. Επιδεικνύοντας την αποκήρυξή τους από τον νεοκλασικισμό (πιστεύοντας ότι οι οπαδοί του εγκατέλειψαν τα θρησκευτικά ιδεώδη υπέρ της καλλιτεχνικής δεξιοτεχνίας), η αδελφότητα ήταν το πρώτο αποτελεσματικό αντιακαδημαϊκό κίνημα στην ευρωπαϊκή ζωγραφική.

Τα αρχικά μέλη της αδελφότητας ήταν έξι μαθητές από την Ακαδημία της Βιέννης. Τέσσερις από αυτούς, ο Friedrich Overbeck, ο Franz Pforr, ο Ludwig Vogel και ο Johann Konrad Hottinger, μετακόμισαν στη Ρώμη το 1810, όπου κατέλαβαν το εγκαταλελειμμένο μοναστήρι του Sant Isidoro. Από το 1810 έως το 1815 συνεργάστηκαν και έκαναν μια σχεδόν μοναστική ζωή. Στη συνέχεια, τους προστέθηκαν ο Peter von Cornelius, ο Wilhelm von Schadov και άλλοι.

προέλευση του ονόματος

Παρά τους υψηλούς στόχους του κινήματος, έγιναν διάσημοι … λόγω των χαρακτηριστικών της εμφάνισής τους. Οι Ναζαρηνοί πήραν το όνομά τους το 1817 χάρη στον Αυστριακό καλλιτέχνη Joseph Anton Koch (1768-1839), οπαδό του Nicolas Poussin. Το όνομα τους δόθηκε λόγω του ευσεβούς τρόπου ζωής, της βιβλικής ενδυμασίας και του μακριά μαλλιά. Το ψευδώνυμο "alla nazarena" - το παραδοσιακό όνομα για το χτένισμα με μακριά μαλλιά, γνωστό από τα αυτοπροσωπογραφία του Dürer - κόλλησε και τελικά μπήκε σε όλα τα βιβλία ιστορίας. Το νέο σωματείο είχε επίσης εναλλακτικά ονόματα: Η Αδελφότητα του Αγίου Λουκά και η Συντεχνία του Αγίου Λουκά.

Στόχοι του κινήματος

Η ζωγραφική τους βασίστηκε στον πρώιμο γερμανικό ρομαντισμό, τη μεσαιωνική και πατριωτική τέχνη, αλλά με βαθύ χριστιανικό μυστικισμό και θρησκεία. Εμπνευσμένοι από την καθολική πίστη τους, πίστευαν ότι η τέχνη πρέπει να εξυπηρετεί έναν θρησκευτικό ή ηθικό σκοπό και προσπάθησαν να επιστρέψουν στο στυλ της γερμανικής Αναγέννησης υπό την ηγεσία του Άλμπρεχτ Ντύρερ (1471-1528).

Οι ναζωραίοι ζωγράφοι προσπάθησαν επίσης να αναβιώσουν τον αρχικό ιδεαλισμό ζωγραφικής του ιταλικού Trecento (1300-1400) και του Quattrocento (1400-1500), μιμούμενοι Ιταλούς καλλιτέχνες όπως ο Perugino, ο Fra Angelico και ο Raphael. Η επίδραση της μπαρόκ ζωγραφικής φαίνεται επίσης στα έργα των Ναζαρηνών, καθιστώντας το στυλ του κινήματος αρκετά εκλεκτικό. Επιπλέον, πίστευαν ακράδαντα στην κυριαρχία του σχεδιασμού (αυτό που οι Ιταλοί αποκαλούσαν "disingo") πάνω στο χρώμα (αυτό που οι Ιταλοί αποκαλούσαν "colorito").

Η τέχνη της Ναζαρηνής, η οποία αποτελείτο κυρίως από θρησκευτικά θέματα στο παραδοσιακό νατουραλιστικό ύφος, δεν ήταν σε μεγάλο βαθμό εντυπωσιακή. Χαρακτηρίζεται από υπερβολικές συνθέσεις, υπερβολική προσοχή στη λεπτομέρεια και έλλειψη χρωματικής ή επίσημης ζωτικότητας. Ωστόσο, ο στόχος τους να εκφράσουν με ειλικρίνεια τα βαθιά αισθητά ιδανικά είχαν σημαντική επιρροή στα επόμενα κινήματα, ιδιαίτερα στους Άγγλους Προραφαελίτες των μέσων του 19ου αιώνα. Οι Ναζαρηνοί πίστευαν επίσης ότι η μηχανική ρουτίνα του ακαδημαϊκού συστήματος θα μπορούσε να αποφευχθεί επιστρέφοντας σε ένα πιο παραδοσιακό σύστημα διδασκαλίας στο μεσαιωνικό εργαστήριο. Για το λόγο αυτό, εργάστηκαν και έζησαν μαζί σε μια ημι-μοναστική ύπαρξη. Το πατριωτικό πνεύμα ώθησε την αδελφότητα να επικεντρωθεί στην ιστορική ζωγραφική (που αντιπροσωπεύει σκηνές από τη γερμανική ιστορία, πραγματική και φανταστική), αλλά ήταν επίσης πολύ λάτρεις της θρησκευτικής τέχνης (βιβλικές σκηνές από την Παλαιά και την Καινή Διαθήκη), καθώς και αλληγορικά θέματα (όπως οι Προραφαηλίτες).

Τοιχογραφία

Ένας από τους κύριους στόχους της ομάδας ήταν η αναβίωση της μνημειώδους τοιχογραφίας. Wereταν τυχεροί που έλαβαν δύο σημαντικές παραγγελίες: τις τοιχογραφίες του Casa Bartholdi (1816–17) και του Casino Massimo (1817–29) στη Ρώμη, οι οποίες προσέλκυσαν τη διεθνή προσοχή στην κίνησή τους. Μέχρι να ολοκληρωθούν οι τοιχογραφίες του Massimo Casino, όλοι εκτός από τον Overbeck είχαν επιστρέψει στη Γερμανία και η ομάδα διαλύθηκε.

Φθορά του κινήματος και της κληρονομιάς

Ως ενιαίο κίνημα, οι Ναζαρηνοί διαλύθηκαν τη δεκαετία του 1820, αλλά οι απόψεις μεμονωμένων εκπροσώπων συνέχισαν να επηρεάζουν τις εικαστικές τέχνες μέχρι το 1850. Ο Peter Cornelius μετακόμισε στη Βαυαρία και εργάστηκε εκεί σε μια σειρά τοιχογραφιών στο Ludwigskirche, συμπεριλαμβανομένης μιας έκδοσης της Τελευταίας Κρίσης, η οποία είναι μεγαλύτερη από την αντίστοιχη του Michelangelo στην Καπέλα της Σιξτίνας. Αργότερα, ο Κορνήλιος έγινε πρύτανης της Ακαδημίας Τεχνών στο Ντίσελντορφ και το Μόναχο, καθιστώντας μια επιδραστική προσωπικότητα στη γερμανική ζωγραφική του 19ου αιώνα.

Αν ο Κορνήλιος ήταν ιδιαίτερα λάτρης του ιστορικού είδους της τέχνης, τότε ο Φρίντριχ Ομπέρμπεκ - αλαζονικός και δραστήριος - έγραψε σχεδόν αποκλειστικά θρησκευτικά έργα. Ο πιο διάσημος πίνακάς του είναι Το θαύμα του τριαντάφυλλου του Αγίου Φραγκίσκου (1829, παρεκκλήσι Porziancola, S. Maria del Angeli, Assisi). Το εργαστήριό του έχει γίνει δικαίως ο κύριος τόπος συνάντησης των καλλιτεχνών της Ρώμης.

Πίνακες, καμβάδες και τοιχογραφίες από Ναζαρηνούς καλλιτέχνες μπορείτε να δείτε σε μια σειρά από τα καλύτερα μουσεία τέχνης στην Ευρώπη.