Τα πιο περίεργα έργα τέχνης είναι διατεθειμένοι να πληρώσουν εκατομμύρια άνθρωποι

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Εάν δεν θεωρείτε τον εαυτό σας γνώστη της σύγχρονης τέχνης, τότε ίσως μερικά από τα αντικείμενα τέχνης που παρουσιάζονται σε αυτήν την επιλογή να μοιάζουν με αστείο ή πρόκληση, αλλά όλα αυτά είναι γενικά αναγνωρισμένα αριστουργήματα που κοστίζουν πολύ ακριβά και πωλούνται σε δημοπρασίες. Αναμφίβολα κάνουν κάποιον να σκεφτεί τι είναι η πραγματική τέχνη και πώς να διαχωρίσει τα πραγματικά ταλαντούχα έργα, εάν δεν υπάρχουν ακριβή κριτήρια εκτός από τις εσωτερικές αισθήσεις του κάθε θεατή εδώ και δεν μπορεί να είναι.

«Κουτάβια» και μπάλες του Τζεφ Κουνς

Αυτός ο Αμερικανός καλλιτέχνης ονομάζεται "ο πιο επιτυχημένος μετά τον Γουόρχολ", καθώς και ιδιοφυΐα του κιτς κουλτούρας. Το πρώτο του διάσημο έργο ήταν ένα ενυδρείο με τρεις μπάσκετ να επιπλέουν σε αυτό. Το 1992 ο Τζεφ κατέκτησε ολόκληρο τον κόσμο δημιουργώντας ένα κουτάβι 13 μέτρων από λουλούδια. Αυτό το whopper έχει ήδη καταφέρει να ταξιδέψει σε όλο τον κόσμο - η πρώτη έκδοση δημιουργήθηκε στη Γερμανία για την έκθεση, στη συνέχεια το γλυπτό, αφού είχε αυξηθεί σε μέγεθος, μετακόμισε στο Σίδνεϊ, επισκέφθηκε μια προσωρινή έκθεση στη Νέα Υόρκη και αργότερα αποκτήθηκε από τους Ισπανούς Μουσείο Guggenheim στο Μπιλμπάο. Εδώ, όπως κάθε έργο τέχνης που σέβεται τον εαυτό του, βρήκε θαυμαστές και μισούν - τρία άτομα μεταμφιεσμένα ως κηπουροί προσπάθησαν να ανατινάξουν το γλυπτό, αλλά πιάστηκαν από την αστυνομία. Τώρα το "κουτάβι" είναι ένα τοπικό ορόσημο.

Ένα άλλο σκυλάκι από τον Jeff Koons είναι ανάμεσα στα δέκα πιο ακριβά έργα τέχνης στον κόσμο. Το Balloon Dog πωλήθηκε στο Christie's για 58,4 εκατομμύρια δολάρια. Αν γνωρίζετε πώς να φτιάχνετε ακριβώς το ίδιο από μπάλες, αλλά δεν σκεφτήκατε να το πουλήσετε, μην αποθαρρύνεστε και κοιτάξτε τα παρακάτω έργα. Είναι πιθανό ότι η δημιουργική έμπνευση θα σας επισκεφτεί στο πιο απροσδόκητο μέρος. Παρεμπιπτόντως, το κουνέλι των Κουνς έσπασε αυτό το ρεκόρ, πλήρωσαν 91,1 εκατομμύρια δολάρια για αυτό. Αυτά και μια ολόκληρη σειρά παρόμοιων λαμπρών γλυπτών έγιναν από τον πλοίαρχο από ανοξείδωτο ατσάλι.

«Συντριβάνι» του Μαρσέλ Ντυσάν

Η ιστορία αυτού του αριστουργήματος είναι θλιβερή. Δυστυχώς, το πρωτότυπο χάθηκε μετά την πρώτη έκθεση, η οποία μπορεί να προκάλεσε ένα ανέκδοτο για μια καθαρίστρια που πέταξε έξω την εγκατάσταση, μπερδεύοντάς την ως σκουπίδια. Σήμερα μπορούμε να απολαύσουμε μόνο μία φωτογραφία και 8 αντίγραφα που έγιναν αργότερα από άλλους καλλιτέχνες. Αλλά σοβαρά, το Συντριβάνι του Duchamp, που δημιουργήθηκε το 1917 για την έκθεση της Εταιρείας Ανεξάρτητων Καλλιτεχνών, θεωρείται σημαντικό ορόσημο στην κατεύθυνση της τέχνης του 20ού αιώνα και αναγνωρίζεται από τους ειδικούς ως το μεγαλύτερο έργο της εποχής του. Εάν αισθάνεστε μπερδεμένοι, τότε εδώ είναι ένα απόσπασμα από έναν από τους υπερασπιστές αυτού του αντικειμένου τέχνης (φυσικά, το Fountain πέτυχε αναγνώριση ως αποτέλεσμα έντονων συζητήσεων):

(Beatrice Wood, Αμερικανίδα καλλιτέχνης, συγγραφέας και δημοσιογράφος)

Έτσι, μπροστά μας δεν είναι μόνο ένα συνηθισμένο ουρητήριο με την επιγραφή "R. Mutt" (R. Fool), αλλά ένα πρωτότυπο έτοιμο και ένα αριστούργημα της εννοιολογικής τέχνης. Τον Δεκέμβριο του 2004, ως αποτέλεσμα δημοσκόπησης μεταξύ Βρετανών επαγγελματιών, αυτό το έργο του Ντυσάν αναγνωρίστηκε ως το μεγαλύτερο έργο του 20ού αιώνα, κερδίζοντας το 64% των ψήφων και μπροστά από τις "Παρθένες της Αβινιόν" του Πικάσο. Ένα από τα οκτώ αντίτυπα πουλήθηκε στον Sotheby's για 1,7 εκατομμύρια δολάρια.

«Η φυσική αδυναμία του θανάτου στο μυαλό ενός ζωντανού» του Ντάμιεν Χιρστ

Αυτή η περίεργη εγκατάσταση είναι η δημιουργία ενός από τους πλουσιότερους καλλιτέχνες στον πλανήτη (το 2010, η περιουσία του Hirst υπολογίστηκε σε 215 εκατομμύρια). Το οποίο, παρεμπιπτόντως, μιλά για τη ζήτηση για την τέχνη του, επειδή ο πατέρας του Damien ήταν ένας απλός μηχανικός. Ο Χιρστ, το «κακό παιδί» που συνελήφθη ως παιδί για κλοπή καταστημάτων και στη συνέχεια απρόθυμος να πάει σε κολέγια τέχνης, θεωρείται σήμερα ένας από τους πιο εξέχοντες καλλιτέχνες της Βρετανίας.

Ένας καρχαρίας τίγρης βυθισμένος σε ένα τεράστιο ενυδρείο φορμαλδεhyδης - ένα από τα έργα της σειράς "Natural History", σύμφωνα με τους κριτικούς τέχνης, είναι ένα ορόσημο για τη βρετανική τέχνη της δεκαετίας του 1990. Το 2004, ένας διάσημος συλλέκτης αγόρασε αυτό το περίεργο κομμάτι για 12 εκατομμύρια.

Κουτιά και το μυστήριο της γυναίκας του Σαλβαδόρ Νταλί

Είναι πιθανώς επικίνδυνο να αναλύσεις λεπτομερώς το έργο ενός εκκεντρικού Ισπανού καλλιτέχνη - μπορείς να απομακρυνθείς πολύ από την πραγματικότητα και να βυθιστείς σε έναν κόσμο ψευδαισθήσεων και συνειρμών. Ωστόσο, το θέμα μιας γυναίκας με συρτάρια που γλιστρούσαν έξω από το σώμα της ήταν πιθανώς πολύ σημαντικό για τον Νταλί. Συνήθως, αυτές οι περίεργες κατασκευές εξηγούνται με θηλυκά μυστικά και μυστικά, τα οποία επίσης «βγαίνουν στα ράφια» σε μια γυναίκα, ως ένα πολύ οργανωμένο πλάσμα.

Αόρατη τέχνη

Πιθανώς, κάθε άτομο που σχετίζεται με τη δημιουργικότητα είναι εξοικειωμένο με την αίσθηση ότι το καλύτερο έργο είναι αυτό που δεν έχει γραφτεί, σχεδιαστεί, δημιουργηθεί και βρίσκεται στο επίπεδο του σχεδιασμού. Στη Νέα Υόρκη, αυτή η αρχή μπόρεσε όχι μόνο να «υλοποιηθεί», αλλά ακόμη και να πουλήσει. Το MONA (The Museum on Non-Visible Art) είναι ένα μουσείο αόρατης τέχνης. Στους άδειους λευκούς τοίχους υπάρχουν μόνο πινακίδες με το όνομα του έργου και την περιγραφή τους, όπως αυτή. Και όσοι δεν μπορούν να φανταστούν τον εαυτό τους «το έργο των ονείρων τους», ας μην πάει σε μουσεία όπου εκτίθενται τόσο μεγάλα έργα που ο αμαρτωλός μας κόσμος δεν είναι άξιος για την υλοποίησή τους! Σύμφωνα με τους δημιουργούς του μουσείου, αυτό είναι ένα εντελώς νέο επίπεδο εννοιολογικής τέχνης.

Ωστόσο, αποδεικνύεται ότι είναι δυνατό να αγοράσετε ένα τέτοιο αριστούργημα για το συνηθισμένο "απαίσιο μέταλλο". Για παράδειγμα, το 2011, ένας αόρατος πίνακας του James Franco "Fresh Wind" αγοράστηκε για 10 χιλιάδες δολάρια. Λοιπόν, τότε ο καθένας αποφασίζει μόνος του ότι πρόκειται για ένα ιδανικό σχήμα απάτης, που περιγράφεται από τον Άντερσεν, ή για μια σημαντική ανακάλυψη και έναν νέο γύρο στην ανάπτυξη της σύγχρονης τέχνης.

Δείτε συνέχεια του θέματος: Τέχνη στα πρόθυρα φάουλ: 10 προκλητικά αγάλματα, το νόημα των οποίων δεν γνωρίζουν πολλοί άνθρωποι