Ο σχεδιαστής μετατρέπει τις αρχαίες τεχνικές ύφανσης σε αυθεντικές υφαντικές εγκαταστάσεις

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Η σύγχρονη τέχνη μπορεί να είναι συγκλονιστική, σκανδαλώδης, δυσάρεστη - ή ζεστή, συγκινητική και μαγευτική, όπως οι τεράστιες υφαντικές εγκαταστάσεις της Sheila Hicks. Για περισσότερο από μισό αιώνα, ο καλλιτέχνης αποδεικνύει ότι οι παραδοσιακές, αρχαίες τεχνολογίες ύφανσης δεν είναι καθόλου λείψανο του παρελθόντος, αλλά μια τέχνη που έχει σχεδιαστεί για να ευχαριστήσει τους ανθρώπους.

Η Sheila Hicks γεννήθηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1934. Η μητέρα της την έμαθε να ράβει, η γιαγιά της την έμαθε να κεντά και οι καθηγητές του Πανεπιστημίου Yale την έμαθαν να σκέφτεται, να εξερευνά, να αναζητά κάτι καινούργιο … Η Sheila ήταν τυχερή που γνώρισε το ζευγάρι Albers - πτυχιούχους και δασκάλους του Bauhaus, οι οποίοι είχαν μετακόμισε στις Ηνωμένες Πολιτείες κατά τη διάρκεια του πολέμου και εργάστηκε στο Yale. Ο Josef Albers τράβηξε την προσοχή στον ταλαντούχο μαθητή και την παρουσίασε στη σύζυγό του. Η Άννι Άλμπερς ήταν κάποτε η σταρ του εργαστηρίου ύφανσης. Η Sheila θυμήθηκε πώς, αφού μίλησε με την Annie, ένιωσε μια πραγματική θεοφάνεια και ένα περίεργο, σχεδόν θρησκευτικό συναίσθημα.

Από την παιδική ηλικία, ο Hicks αγαπούσε να εργάζεται με ύφασμα και ως εκ τούτου καθόρισε την πορεία της στην τέχνη πολύ νωρίς. Δεν υπήρξαν επώδυνες δημιουργικές αναζητήσεις στη ζωή της - ήξερε τα πάντα εκ των προτέρων. Η διατριβή της για τα υφάσματα των αρχαίων πολιτισμών της Αμερικής συγκλόνισε ακόμη και τους πιο σκληρούς κριτικούς. Η Sheila έλαβε μια υποτροφία Fulbright, επιτρέποντάς της να ξεκινήσει ένα δημιουργικό ταξίδι στη Λατινική Αμερική. Επρόκειτο να εξερευνήσει την παραδοσιακή ζωγραφική και την αρχιτεκτονική - αλλά δεν μπορείτε να ξεγελαστείτε. Ο Χικς βούτηξε κατακόρυφα στη μελέτη της ύφανσης στην προ-Κολομβιανή Αμερική. Ταπισερί, υφαντά μοτίβα, υφασμένοι καμβάδες, νέοι ρυθμοί, μορφές, τρόποι αλληλεπίδρασης … Αργότερα η Sheila, αναζητώντας έμπνευση και γνώση, ταξίδεψε στο Μαρόκο, την Ινδία, τη Χιλή, τη Σουηδία, το Ισραήλ, τη Σαουδική Αραβία, την Ιαπωνία και τη Νότια Αφρική. Επικοινωνούσε με εθνογράφους, πολιτισμολόγους και ανθρωπολόγους. Με τον καιρό, ο θαυμασμός για τις εθνικές χειροτεχνίες πρόσθεσε … θυμό. Η Sheila εξοργίστηκε που οι πλούσιες δυνατότητες των κλωστοϋφαντουργικών προϊόντων και των παραδοσιακών τεχνολογιών δεν ενσωματώνονται στην τέχνη - "πραγματική", ελίτ τέχνη, μια θέση για την οποία στα μουσεία και στην αγορά τέχνης. "Weaver" - ακούγεται περήφανα και σίγουρα όχι χειρότερο από "καλλιτέχνη"!

Στο Μεξικό, η Sheila παντρεύτηκε έναν μελισσοκόμο Henrik Tati Shlubach και έγινε μητέρα - το ζευγάρι είχε μια κόρη, την Ιθάκη. Αλλά … ο ρόλος της γυναίκας και της μητέρας ήταν πολύ κοντά της. Η Χικς άνοιξε το δικό της εργαστήριο ύφανσης και εκεί δημιούργησε τα πρώτα της μεγάλης κλίμακας υφαντά πάνελ. Συνδύασε ίνες από μαλλί και λινάρι με κομμάτια πλαστικού και σχιστόλιθου, κελύφη από αχιβάδες και χάντρες, κορδόνια και λωρίδες από καουτσούκ, θραύσματα μεταχειρισμένων ρούχων … thenταν τότε που ο Χικς άρχισε να διδάσκει. Ωστόσο, το Μεξικό ήταν μικρό για τις δημιουργικές φιλοδοξίες του καλλιτέχνη. Ο γάμος της άρχισε να διαλύεται … και η Sheila επέλεξε την τέχνη.

Μαζί με την κόρη της, η Χικς μετακόμισε στο Παρίσι, όπου ζει μέχρι σήμερα. Το Shlubach και το Μεξικό αποτελούν παρελθόν. Δύο χρόνια αργότερα, παντρεύτηκε ξανά - αυτή τη φορά με έναν καλλιτέχνη που είχε ήδη μια κόρη από έναν προηγούμενο γάμο. Σε αυτή την ένωση, ο Hicks απέκτησε έναν γιο, ο οποίος επίσης προτίμησε μια καριέρα στον τομέα της τέχνης. Το 1966, η Hicks έλαβε την πρώτη της μεγάλη παραγγελία - σχεδίασε για την Knoll (με την οποία συνεργάστηκαν πολλοί από τους εμβληματικούς σχεδιαστές της εποχής μας) ένα πολύχρωμο ύφασμα των caνκας, εμπνευσμένο από τα υφάσματα των Άνδεων. Η Χικς αγαπούσε να συνεργάζεται με αρχιτέκτονες - παρά τον δημιουργικό ατομικισμό της, η ομαδική εργασία την εμπνέει. Και παρόλο που η Χικς ονειρευόταν να φέρει την ύφανση στα μουσεία, τα έργα της χαροποιούν εκείνους που απέχουν πολύ από την τέχνη. Οι κλωστοϋφαντουργικές συνθέσεις της βρίσκονται στο αεροδρόμιο. Η Κένεντι και το κτίριο του Ιδρύματος Ford στη Νέα Υόρκη, δημιούργησε την αυλαία για την αίθουσα συνεδριάσεων του Ινστιτούτου Τεχνολογίας στην αμερικανική πόλη Ρότσεστερ με τα χέρια της … Δεν ήταν όλα τα έργα του Χικς τυχερά - μερικά από τα εσωτερικά της έργα παρεμβαίνουν σοβαρά και ακόμη και καταστρέφονται. Αλλά ήταν τα μεγάλα σχεδιαστικά έργα της Χικς που τράβηξαν την προσοχή των ιδιοκτητών γκαλερί και των κριτικών τέχνης σε αυτήν - και όχι μόνο. Ο διάσημος φιλόσοφος, εθνογράφος και κοινωνιολόγος Claude Lévi-Strauss είπε σχετικά με αυτό: «Τίποτα καλύτερο από αυτήν την τέχνη δεν μπορεί να χρησιμεύσει τόσο ως στολίδι όσο και ως αντίδοτο στη λειτουργική και ωφελιμιστική αρχιτεκτονική στην οποία είμαστε καταδικασμένοι».

Και τότε υπήρξε η φήμη, η διεθνής αναγνώριση, πολλές εκθέσεις, έργα και αποστολές … Τεράστιες εγκαταστάσεις και υφαντά πάνελ, νήματα που κρέμονται από την οροφή και άμορφα υφαντά αντικείμενα, παράξενοι συνδυασμοί υλικών και τεχνολογιών ηλικίας χιλιάδων ετών - όλα αυτά το έργο της Sheila Hicks.

Τα έργα της «υφαντής τέχνης» Sheila Hicks είναι αναγνωρισμένα αριστουργήματα της σύγχρονης τέχνης. Αγαπούνται ιδιαίτερα από τους ιδιοκτήτες γκαλερί για τη διαδραστικότητά τους - οι επισκέπτες σε εκθέσεις, ειδικά τα παιδιά, απλά λατρεύουν το «κολύμπι» σε μαλακές υφασμάτινες μπάλες ή περιφέρονται ανάμεσα σε υφαντά «ογκόλιθους» και κάθε επαφή με ένα άτομο τροποποιεί τα έργα του Χικς, τους δίνει νέες μορφές Ε Η καλλιτέχνης εργάζεται πάντα ευσυνείδητα - τα έργα της πρέπει να "αντέχουν σε τραχιά μηχανική παρέμβαση". Οι εγκαταστάσεις και τα πάνελ της Sheila μπορούν να βρεθούν στην Tate Gallery, στο Victoria and Albert Museum στο Λονδίνο, στο Steidelic Museum στο Άμστερνταμ, στο Paris Pompidou Center, στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη και στο Metropolitan Museum of Art, στο μουσεία του Σικάγο, του Μαϊάμι, του Σαντιάγο και της Ομάχα.

Μιλάει πολύ για το ρόλο της τέχνης, αλλά σχεδόν ποτέ - για το πώς έρχονται στο μυαλό της ιδέες για νέες εγκαταστάσεις, για το νόημα της δουλειάς της, ακόμη και για την τεχνολογία. Και στον Χικς δεν αρέσουν οι ερωτήσεις σχετικά με τη δημιουργική διαδικασία. «Είναι σαν να κοιτάζω ένα σχέδιο και να ρωτάω ποιο μολύβι χρησιμοποιώ. Κοιτάζοντας το σχέδιο, θέλετε να μάθετε ποιο μολύβι ή στυλό χρησιμοποιώ ή ποιο χαρτί; » Συχνά δεν υπογράφει τα έργα της, πιστεύοντας ότι το αντικείμενο τέχνης είναι πιο σημαντικό από τον συγγραφέα.

Ο Χικς πιστεύει επίσης ότι η τέχνη μπορεί να λύσει δύσκολα κοινωνικά προβλήματα. Το 2000, μια ομάδα καλλιτεχνών με επικεφαλής τη Sheila Hicks ταξίδεψαν στο Κέιπ Τάουν σε ένα πρόγραμμα της UNESCO. Εκεί, εκπαιδεύουν τις ντόπιες γυναίκες στις δεξιότητες παραγωγής αντικειμένων προς πώληση, που θα τους έφερναν οικονομική ανεξαρτησία. Σήμερα, παρά την προχωρημένη της ηλικία, η καλλιτέχνης ενδιαφέρεται για τα προβλήματα της οικολογίας, της ανακύκλωσης και των βιοδιασπώμενων υλικών - και είναι γεμάτη δημιουργικά σχέδια.