Πώς ο αποτυχημένος ιερέας Πλάστοφ έγινε διάσημος καλλιτέχνης που υμνούσε την αιώνια αγροτική Ρωσία

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Σήμερα θα ήθελα να σας πω για τον καλλιτέχνη του περασμένου αιώνα, του οποίου η βιογραφία και το έργο του μια φωτεινή σελίδα μπήκε στην ιστορία όχι μόνο της εγχώριας, αλλά και της παγκόσμιας τέχνης. το Αρκάδι Πλάστοφ - ο πιο διάσημος ζωγράφος της σοβιετικής εποχής, ο οποίος βγήκε από τους ανθρώπους και αφιέρωσε όλη τη δημιουργική του κληρονομιά σε αυτούς. Η απίστευτη ομορφιά του αγροτικού κόσμου στους καμβάδες του ενθουσίασε και προσέλκυσε τους θεατές τον περασμένο αιώνα, δεν είναι λιγότερο ενδιαφέρουσα για τη σημερινή γενιά.

Η ολοκληρωμένη και εντυπωσιακή φύση του ζωγράφου έχει απορροφηθεί πλήρως στο θέμα της ρωσικής υπαίθρου, της φύσης και των ανθρώπων της, του σοφού λαϊκού τρόπου ζωής που αναπτύσσεται εδώ και αιώνες. Ο Αρκάντι Πλάστοφ αφιέρωσε το λαμπρό και ισχυρό ταλέντο του σε όλα αυτά. Και δεν θα κάνω λάθος αν πω ότι το μέλλον ανήκει στη δημιουργική του κληρονομιά. Και έχει 10 χιλιάδες πίνακες που περιλαμβάνονται στο χρυσό απόθεμα της ρωσικής κουλτούρας. Και αυτό δεν υπολογίζει το γεγονός ότι ένας τεράστιος αριθμός ζωγραφιών του ζωγράφου, ζωγραφισμένοι πριν από το 1931, κάηκαν στη φωτιά.

Τα καλλιτεχνικά έργα ενός μέλους της Ακαδημίας Τεχνών, βραβευμένου με Κρατικά Βραβεία, Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ - Arkady Alexandrovich Plastov έχουν γίνει από καιρό κλασικά της ρωσικής ζωγραφικής του εικοστού αιώνα και συνεχίζουν τον αγώνα για την πνευματική αναβίωση του έθνους και όλης της ανθρωπότητας Το Τα πιο πολύτιμα εκθέματα φυλάσσονται στις συλλογές της Πινακοθήκης Τρετιακόφ, του Ρωσικού Μουσείου και άλλων εγχώριων και ξένων μουσείων.

Λίγα λόγια από τη βιογραφία του καλλιτέχνη του λαού

Ο Arkady Plastov (1893-1972) κατάγεται από το χωριό Prislonikha κοντά στο Simbirsk (τώρα περιοχή Ulyanovsk). Εδώ θα λάβει χώρα η ζωή και η δημιουργική πορεία του καλλιτέχνη. Οι χωρικοί μίλησαν με χαρά για την εξαιρετική καλή νοητική οργάνωση της μικρής Αρκάσα, η οποία, κατά τη γνώμη τους, μπορούσε να καταλάβει τη γλώσσα της γης. Μίλησε με όλα όσα τον περιτριγύριζαν. Κάποιος θα μπορούσε συχνά να παρατηρήσει πώς το αγόρι μιλά με το ηλιοβασίλεμα τα βράδια και δίνει συμβουλές στην καλλιέργεια χόρτου την άνοιξη, για να μην αναφέρουμε τα κατοικίδια ζώα, τα οποία τον καταλάβαιναν ως "δικό τους". Και προφανώς, αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι γονείς προετοίμασαν για τον γιο τους τη μοίρα ενός πνευματικού μέντορα, την οποία άλλαξε απότομα.

Ο παππούς του Γρηγόριος ήταν αγροτικός αρχιτέκτονας και ασχολήθηκε με τη ζωγραφική εικόνων. Εν ευθέτω χρόνω, σύμφωνα με τα έργα του, χτίστηκαν ναοί στο Πρισλονίχα και στα γύρω χωριά. Ο Γκριγκόρι Γκαβρίλοβιτς με τον γιο του Αλέξανδρο, τον πατέρα του Αρκάδι, ζωγράφισαν την εκκλησία στο Πρισλονίχα και μερικές από τις εικόνες του έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα. Heταν αυτός που μετέφερε την αγάπη του για την τέχνη στον γιο του και μέσω αυτού στον εγγονό του. Ωστόσο, όπως συμβαίνει συχνά, οι γονείς, ευχόμενοι το καλό στο παιδί τους, είδαν το μέλλον του Αρκάσα στην υπηρεσία του Θεού. Και μετά από τρεις τάξεις εκπαίδευσης σε αγροτικό σχολείο, ένα 10χρονο αγόρι στέλνεται να σπουδάσει στη Θεολογική Σχολή του Σιμπίρσκ, όπου, αφού σπούδασε για πέντε χρόνια, ο Αρκάντι εισέρχεται σε θεολογικό σεμινάριο.

Και μια φορά σε ένα 15χρονο αγόρι, έγινε μια ανεξίτηλη εντύπωση από το έργο της τέχνης των ζωγράφων, αποκαθιστώντας την εκκλησιαστική ζωγραφική στην πατρίδα του Prislonikha. Fromταν από εκείνη την εποχή που αποφάσισε σταθερά: με κάθε τρόπο να είναι ζωγράφος.

Μετά την αποφοίτησή του από το σεμινάριο, ο Αρκάντι, γεμάτος αποφασιστικότητα, πήγε στη Μόσχα το 1912 και εισήλθε στη Σχολή Βιομηχανικής Τέχνης Στρογκάνοφ της πρωτεύουσας, και δύο χρόνια αργότερα στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας στο τμήμα γλυπτικής. Ταυτόχρονα, παρακολουθεί μαθήματα ζωγραφικής στα εργαστήρια του Α. E. Arkhipova, A. M. Korin, A. S. Stepanova.

Μετά την επανάσταση του 1917, ο Πλάστοφ επέστρεψε στη γενέτειρά του, όπου, μαζί με την οικονομική και κοινωνική εργασία, ασχολήθηκε με τη ζωγραφική. Ζωγραφίζει από τη ζωή πορτρέτα συγχωριανών του και των παιδιών τους, τα οποία περιλαμβάνονται στον κύκλο ζωγραφικής αφιερωμένων στην αγροτική ζωή, που ονομάζεται "Living-Bye".

Μια μέρα συνέβη το απροσδόκητο, το σπίτι του καλλιτέχνη κάηκε στο έδαφος και όλα τα έργα που κατάφερε να γράψει καταστράφηκαν: ούτε ένα σκίτσο, ούτε ένα σκίτσο δεν επέζησε. Αυτή η τραγωδία έγινε ένα σημείο καμπής στη ζωή του Αρκάδι Αλεξάντροβιτς. Wasταν το 1931 και ο 40χρονος Πλάστοφ δεν έμεινε σχεδόν με τίποτα, έπρεπε να ξεκινήσει τα πάντα από το μηδέν. Αποφασίζει αποφασιστικά να εγκαταλείψει την εργασία στο χωράφι και να αφοσιωθεί πλήρως στη ζωγραφική. Ο καλλιτέχνης παίρνει ξανά ένα πινέλο και θα περάσουν άλλα σαράντα χρόνια ακούραστης δουλειάς - και ο αριθμός των έργων του θα ανέλθει σε σχεδόν 10 χιλιάδες εκθέματα. Υπάρχουν εκατοντάδες πορτρέτα, τα περισσότερα από τα οποία είναι από συγχωριανούς, για να μην αναφέρουμε τοπία, νεκρές φύσεις και πίνακες ζωγραφικής.

Βυθίζοντας κατακόρυφα στη δημιουργική διαδικασία, ο Πλάστοφ επισκέπτεται τακτικά εκθέσεις των πλανόδιων, Ρώσων κλασικών καλλιτεχνών, μαθαίνοντας από αυτούς και υιοθετώντας τα καλύτερα επιτεύγματά τους. Περίπου τέσσερα χρόνια θα περάσουν και η φήμη θα έρθει στον καλλιτέχνη. Το 1935, οι πίνακες του Plastov εκτέθηκαν για πρώτη φορά σε μια έκθεση στη Μόσχα: Sheep Shearing, At the Haymaking, Collective Farm Stable. Fromταν από εκείνο το ντεμπούτο που ο καλλιτέχνης άρχισε να εκθέτει συνεχώς σε όλες τις μεγάλες εκθέσεις τέχνης.

Ωστόσο, το πιο σημαντικό έργο του Αρκάντι Πλάστοφ εκείνης της εποχής αναγνωρίστηκε ως ο πίνακας "Άλογα κολύμβησης", που δημιουργήθηκε το 1938, για την επετειακή έκθεση "ΧΧ Χρόνια του Ρωσικού Κόκκινου Στρατού" και θεωρήθηκε ο πιο ελεύθερος και ειλικρινής πίνακας της εποχής του Ε Αφού το έγραψε, ο Plastov έγινε καλλιτέχνης και κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα.

Η σύνθεση αυτού του καμβά, βασισμένη σε έναν αρμονικό συνδυασμό κίνησης και στατικότητας, είναι κορεσμένη με πολλές εικόνες νεαρών παιδιών και αλόγων, που είναι συνυφασμένες σε έναν μοναδικό ανεμοστρόβιλο. Και το συναισθηματικό του υπόβαθρο είναι κυριολεκτικά διαποτισμένο με μια αίσθηση χαράς, νεότητας και ενθουσιασμού. Ο Πλάστοφ, ο οποίος έχει εξαιρετική αίσθηση φόρμας, ζωγράφισε τις μορφές σχεδόν γλυπτά: οι σπουδές του στη γλυπτική δεν ήταν μάταιες. Ζουμερή ζωγραφική στον αέρα, μαγευτικό παιχνίδι ηλιακών αντανακλαστικών σε υγρά σώματα και πρήξιμο του νερού, πλούσιες αντιθέσεις - όλα αυτά κάνουν τον θεατή μια αξέχαστη εντύπωση.

Η απόδοση του Πλάστοφ ήταν καταπληκτική. Έτσι, διαποτισμένος με κάποιο ζωτικό κίνητρο, θα μπορούσε να το ξαναγράψει αρκετές φορές σε διαφορετικές εποχές του χρόνου, αλλάζοντας και περιπλέκοντας το καλλιτεχνικό έργο, βελτιώνοντας την καλλιτεχνική ικανότητα στην αγαπημένη τελειότητα. Εφαρμόζοντας λοιπόν παραδόσεις αιώνων και δημιουργώντας τις δικές του τεχνικές, έκανε την ανεκτίμητη συμβολή του στην ανάπτυξη της ρωσικής σχολής ζωγραφικής.

Σε όλη τη δημιουργική του καριέρα, ο καλλιτέχνης πέρασε από την αλήθεια της ζωής στην υψηλή αλήθεια της ποιητικής γενίκευσης,

Ο χρόνος θα περάσει και ο Αρκάντι Πλάστοφ θα αναγνωριστεί ως ο καλύτερος δημιουργός που κατάφερε να φτάσει στα ύψη αυτής της γενίκευσης της μεγαλοπρεπούς εικόνας του κοινού ανθρώπου και της φύσης, της αρμονικής αλληλεπίδρασής τους.

Δώρο

Και τώρα για όσους πήγαιναν σχολείο κατά τη σοβιετική εποχή. Θυμηθείτε τα ένθετα σχολικών βιβλίων της σοβιετικής περιόδου, τα οποία κυριολεκτικά θαμπώθηκαν με αναπαραγωγές έργων ζωγραφικής του Αρκάδι Πλάστοφ. Τα θυμάμαι καλά από την παιδική ηλικία. Και εσύ?

Και εν κατακλείδι, θα ήθελα να πω ότι το μοναδικό δώρο του καλλιτέχνη ήταν η ικανότητά του να πηγαίνει από το στιγμιαίο στο αιώνιο: η συγκεκριμένη πλοκή της ζωής απέκτησε ένα πραγματικά μεταφορικό νόημα κάτω από το πινέλο του. Και η επιθυμία να μεταφερθεί μέσω των εικόνων των συνηθισμένων αγροτών και της ζωής τους ένα βαθύ φιλοσοφικό νόημα, μια τεχνική χαρακτηριστική του καλλιτέχνη, αποτέλεσε τη βάση του χειρογράφου και του ύφους του συγγραφέα.

Μέχρι την τελευταία του πνοή, ο Αρκάντι Πλάστοφ ζούσε και δούλευε μεταξύ των συμπατριωτών του, χωρίς να χωρίζεται ποτέ από αυτούς. Αναδημιούργησε τόσο πειστικά και με πάθος τον μικρό κόσμο του χωριού και των κατοίκων του στους καμβάδες του, που μερικές φορές, φαίνεται, οι δημιουργίες του φαίνεται να έχουν ξεφύγει από αυτήν ακριβώς τη ζωή, αποκαλύπτοντάς μας το υψηλότερο, το πιο εσωτερικό του νόημα.

Και συνεχίζοντας το θέμα των καλλιτεχνών, αναπαραγωγές ζωγραφικών έργων που αναδείχθηκαν στις σελίδες των σχολικών βιβλίων της σοβιετικής εποχής, διαβάστε το άρθρο: Τι ζωγράφισε ο καλλιτέχνης, τον οποίο όλοι οι σοβιετικοί μαθητές γνώριζαν από την εικόνα στο σχολικό βιβλίο "Μητρική ομιλία": Δημοσίευση στη μνήμη της Ksenia Uspenskaya.