5 θρυλικά αριστουργήματα που πρέπει να δείτε στο Λούβρο

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Η Γαλλία ήταν πάντα το κέντρο όχι μόνο της μόδας αλλά και της τέχνης. Συγκεκριμένα, αξίζει να θυμηθούμε το θρυλικό Λούβρο - ένα μουσείο που δεν έχει το ίδιο με αυτήν την ημέρα. Και όλα αυτά επειδή εκθέτει όχι μόνο πίνακες της νεοκλασικής και ρομαντικής εποχής, αλλά και αριστουργήματα της Αναγέννησης και, φυσικά, τα πιο απίθανα γλυπτικά έργα από όλο τον κόσμο. Από το τέλος του 2018, πάνω από δέκα εκατομμύρια άνθρωποι από όλο τον κόσμο έχουν επισκεφθεί αυτό το μέρος. Και αν δεν υπάρχει ευκαιρία να επισκεφθείτε εκεί προσωπικά, τότε ας γνωρίσουμε μερικά από τα πιο φωτεινά, πιο συναισθηματικά, ιστορικά και πολιτιστικά σημαντικά έργα που εκτίθενται μέσα σε αυτούς τους τοίχους.

1. Όρκος του Οράτιου

Αυτός ο πίνακας είναι ένα άλλο αριστούργημα του Γάλλου Ζακ-Λουί Νταβίντ, και είναι επίσης αφιερωμένος στους ρωμαϊκούς θρύλους και μύθους. Για την πλοκή του καμβά του, ο συγγραφέας επέλεξε μια ιστορία για αντιμαχόμενες πόλεις - τη Ρώμη και την Άλμπα Λονγκ. Σύμφωνα με τον μύθο, το obi αυτών των πόλεων έστειλε τρεις από τους καλύτερους μαχητές τους που θα μπορούσαν να λύσουν τη διαφορά μεταξύ των αρχών. Η τριάδα που κερδίζει στη διαδικασία θα είναι η νικήτρια πλευρά στον πόλεμο. Ο πίνακας απεικονίζει τρεις Ρωμαίους εκπροσώπους - αδέλφια από την οικογένεια του Οράτιου. Ο καμβάς απεικονίζει τη στιγμή που χαιρετούν τον πατέρα τους πριν από το ταξίδι, και αυτός, με τη σειρά του, τους δίνει σπαθιά. Σύμφωνα με τον μύθο, μόνο ένα από τα αδέλφια θα επιβιώσει από τον ανταγωνισμό και θα νικήσει την τριάδα Curiati από την πόλη Alba Long.

Στη δεξιά πλευρά της εικόνας, ο Ζακ-Λουί ζωγράφισε μια γυναίκα που ονομάζεται Καμίλ. Είναι η αδελφή των αδελφών από τη Ρώμη, αλλά ταυτόχρονα είναι αρραβωνιασμένη με έναν από τους αδελφούς Κουριάτι. Στον καμβά, μια γυναίκα ξεσπά σε κλάματα, γιατί συνειδητοποιεί ότι όποια πλευρά και αν κερδίσει, κινδυνεύει να χάσει ένα αγαπημένο της πρόσωπο ή μέλος της οικογένειας. Ο καμβάς, σύμφωνα με τους κριτικούς τέχνης, είναι αφιερωμένος στο βαθύ θέμα του πατριωτισμού και των θυσιών στο όνομα της χώρας τους. Αυτός ο πίνακας στην αρχή εγκωμιάστηκε ιδιαίτερα από τους κριτικούς το 1784 και μέχρι σήμερα θεωρείται αριστούργημα στο νεοκλασικό είδος.

2. Σκάφη της Μέδουσας

Η Μέδουσα είναι ένα από τα μεγαλύτερα πολεμικά πλοία από τη Γαλλία, τα οποία πέρασαν από τους Ναπολεόντειους πολέμους. Ωστόσο, παρά την τύχη της στους αγώνες, συνετρίβη το 1816 σε μια αμμουδιά ενώ μετέφερε ανθρώπους στη Σενεγάλη. Εκείνη την εποχή, επέβαιναν πάνω από τετρακόσιοι άνθρωποι, αλλά μόνο εκατόν πενήντα χωρούσαν στη σχεδία. Ωστόσο, όσοι κατέληξαν στη σχεδία δεν κέρδισαν καθόλου, επειδή υποβλήθηκαν σε πολλές δοκιμές. Έτσι, μερικοί από αυτούς κατέληξαν στα νερά του ωκεανού κατά τη διάρκεια μιας καταιγίδας, άλλοι οργάνωσαν μια εξέγερση και σκοτώθηκαν από τον στρατό, και άλλοι, όταν τελείωσε το νερό και τα τρόφιμα, έγιναν κανίβαλοι, ρίχνοντας πτώματα στο νερό.

Μετά από σχεδόν δύο εβδομάδες παρασυρόμενης σε άγνωστη κατεύθυνση, η σχεδία τελικά βρέθηκε, αλλά μόνο δεκαπέντε άτομα βρέθηκαν σε αυτήν. Αυτό το γεγονός ήταν ένα είδος διεθνούς σκανδάλου, το οποίο ο συγγραφέας του πίνακα, Theodore Gericault, μελέτησε διεξοδικά, πριν πάρει το πινέλο. Το "The Raft of Medusa" θεωρείται ένας απίστευτα σημαντικός καμβάς που αποκάλυψε όλες τις πτυχές του είδους του ρομαντισμού και επίσης διαιώνισε αυτήν την ιστορική στιγμή στη μνήμη.

3. Ελευθερία που οδηγεί τον λαό

Η Θεά Ελευθερία απεικονίστηκε από δημιουργούς και αφοσιώθηκε σε διαφορετικούς πολιτισμούς, και ως εκ τούτου δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι έλαβε μια δεύτερη ζωή κατά τη διάρκεια της Γαλλικής Επανάστασης. Πολλές από τις αλληγορικές της εικόνες έχουν γίνει κυριολεκτικά σύμβολα αυτού που συμβαίνει στη Γαλλία και η φιγούρα της έχει γίνει ένα είδος αντανάκλασης της Γαλλικής Δημοκρατίας στο σύνολό της. Ζωγραφισμένος το 1830, ο πίνακας του Eugene Delacroix καταδεικνύει την επανάσταση που συνέβη την ίδια χρονιά, όταν οι Γάλλοι αποφάσισαν να ανατρέψουν τον βασιλιά τους, Charles X. Στο κέντρο του καμβά βρίσκεται μια γυναίκα που συμβολίζει την Ελευθερία - ισχυρή, επίμονη και δυνατός. Στο ένα χέρι κρατά τη γαλλική σημαία και στο άλλο κρατά ένα όπλο. Αυτός ο πίνακας θεωρείται απίστευτα σημαντικός με πολιτιστική και ιστορική έννοια.

Σημειώστε ότι ήταν αυτός ο πίνακας που ενέπνευσε τους δημιουργούς του θρυλικού Αγάλματος της Ελευθερίας και χρησίμευσε επίσης ως μούσα για έναν συγγραφέα όπως ο Βίκτορ Ουγκώ. Κατά την έναρξή του, ο πίνακας ήταν σύμβολο κατά της μοναρχίας και υμνούσε το δημοκρατικό σύστημα. Ως εκ τούτου, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι το έργο του Ευγένιου κατέλαβε την πρώτη θέση στον κατάλογο των πιό σημαντικών έργων ζωγραφικής της εποχής του Ρωμανισμού. Σημειώστε επίσης ότι αυτός ο καμβάς είναι το πιο εμβληματικό έργο ενός Γάλλου σε ολόκληρο το μουσείο.

4. Venus de Milo

Οι ιστορικοί επισημαίνουν ότι ίσως αυτό το έργο τέχνης ανακαλύφθηκε από κάποιον αγρότη, τον Γιώργο Κεντρωτά, το 1820. Πρέπει να σημειωθεί ότι το γλυπτό βρέθηκε αρχικά σε μέρη ανοικτά των ακτών του Αιγαίου πελάγους. Σύντομα παρουσιάστηκε ως δώρο στον βασιλιά της Γαλλίας - Λουδοβίκο 18ο, χάρη στον οποίο αργότερα εμφανίστηκε στο μουσείο. Πολλοί ιστορικοί πιστεύουν επίσης ότι η Αφροδίτη είναι στην πραγματικότητα η λεγόμενη Αφροδίτη, η οποία είναι μια συλλογική εικόνα της θεάς της αγάπης, της ομορφιάς, της ευχαρίστησης και των παιδιών. Είναι επίσης άγνωστο ποιος πραγματικά έγραψε αυτό το αριστούργημα: πολλοί εικάζουν ότι μπορεί να ήταν ο λεγόμενος Αντιοχείας Αλέξανδρος, τα έργα του οποίου από την ελληνιστική περίοδο είναι ελάχιστα γνωστά. Εκτός από το γεγονός ότι ολόκληρος ο κόσμος συζητά τον λόγο για την απουσία χεριών από το άγαλμα, αξίζει να σημειωθεί ότι ήταν αρχικά διακοσμημένο με σκουλαρίκια, βραχιόλια και ακόμη και κεφαλόδεσμο που χάθηκαν.

Τώρα είναι ένα από τα πιο διάσημα σύμβολα της σύγχρονης καλλιτεχνικής κουλτούρας. Η Venus de Milo, με τη σειρά της, είχε τεράστιο αντίκτυπο όχι μόνο στους γλύπτες, αλλά ακόμη και στους συντάκτες των πινάκων, συμπεριλαμβανομένου του θρυλικού Σαλβαδόρ Νταλί.

5. Μόνα Λίζα

Όλοι γνωρίζουν ότι ο συγγραφέας αυτού του αριστουργήματος είναι ο Λεονάρντο ντα Βίντσι. Με τη σειρά του, ήταν και παραμένει η πιο θρυλική μορφή της Ιταλικής Αναγέννησης. Αυτός ο πίνακας έχει γίνει προφανώς το πιο αναγνωρίσιμο έργο τέχνης. Κάνουν ιστορίες για αυτήν, κάνουν ταινίες, γράφουν τραγούδια, κάνουν παρωδίες και τις παρακολουθούν στο Διαδίκτυο και ζουν καθημερινά. Η φήμη της έγκειται όχι μόνο στο μοναδικό της στιλ και σε μερικά από τα μυστήρια που την περιβάλλουν, αλλά και στο ενδιαφέρον χαμόγελο της γυναίκας. Είναι περισσότερο γνωστή στον κόσμο ως "la Gioconda", που σημαίνει "αυτή που γελάει". Μέχρι σήμερα, δεν είναι γνωστό ποιος απεικονίζεται στον καμβά. Ορισμένοι βιογράφοι πιστεύουν ότι πρόκειται για ένα πορτρέτο της Λίζας Γκεραρντίνι, της γυναίκας του εμπόρου εκείνης της εποχής.

Αξίζει επίσης να αναφερθεί ένα ενδιαφέρον γεγονός: Ο Ντα Βίντσι δεν τελείωσε ποτέ τη ζωγραφική του, επειδή έκανε συνεχώς όλο και περισσότερες αλλαγές και προσπαθούσε για το ιδανικό. Και ως εκ τούτου, σε όλη του τη ζωή, δεν εκτέθηκε ποτέ και δεν παρουσιάστηκε στον κόσμο, επειδή ο καλλιτέχνης το έκρυψε με κάθε δυνατό τρόπο. Η «Μόνα Λίζα» εμφανίστηκε επίσης στο Βιβλίο Ρεκόρ Γκίνες ως η εικόνα που έχει το μεγαλύτερο ασφαλιστικό ταμείο. Εκτιμήθηκε ότι αξίζει περίπου 100 εκατομμύρια δολάρια από το 1962, και αν προσθέσετε τον πληθωρισμό σε αυτό, ο πίνακας έχει αυξηθεί στην τιμή του κατά περίπου 100 εκατομμύρια δολάρια. Αυτός ο πίνακας είναι επίσης όχι μόνο ο πιο διάσημος σε ολόκληρο τον κόσμο, αλλά και ο πιο επισκέψιμος στο μουσείο.

Συνεχίζοντας το θέμα - γύρω από το οποίο υπάρχουν διαφωνίες εδώ και δεκαετίες.