5 εξαιρετικά αριστουργήματα που δεν πρέπει να χάσετε στο Λούβρο

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Για μεγάλο χρονικό διάστημα, το Λούβρο ήταν πολύ μακριά από το να λειτουργεί ως μουσείο, αλλά ήταν μια αξιοσέβαστη βασιλική κατοικία, η οποία μόλις το 1793 απέκτησε τη σημασία και την άποψη που έχουμε συνηθίσει να βλέπουμε σήμερα. Το μουσείο δημιουργήθηκε για να εκθέσει όλα τα αριστουργήματα που περιλαμβάνονται στον κατάλογο των αντικειμένων τέχνης από την εποχή της Γαλλικής Επανάστασης. Κατά το άνοιγμα του, το μουσείο εξέθεσε περίπου πεντακόσια εκθέματα. Σήμερα, η συλλογή του έχει αυξηθεί σημαντικά και δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι το Λούβρο θεωρείται το μεγαλύτερο μουσείο στον κόσμο. Επομένως, ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά σε μερικά από τα πιο εξαιρετικά έργα που έχουν την τιμή να εκθέσουν σε αυτό το θρυλικό μέρος.

1. Γυναίκες Sabine

Ο συγγραφέας αυτής της εικόνας ήταν ο Γάλλος καλλιτέχνης Jacques-Louis David, ο οποίος δούλεψε στο νεοκλασικό είδος και θεωρήθηκε ο μεγαλύτερος δημιουργός στο στυλ του. Αυτό το έργο δημιουργήθηκε το 1799 και αποκάλυψε ένα από τα πιο δημοφιλή θέματα της εποχής. Ο καλλιτέχνης αποφάσισε να μεταφέρει στον καμβά του έναν από τους πιο δημοφιλείς μύθους από τη Ρώμη. Έτσι, μιλάμε για τις γυναίκες Sabine και την τραγωδία που τους συνέβη. Σύμφωνα με το μύθο, μετά την ίδρυση της μεγάλης και αρχαίας Ρώμης, οι άνδρες κάτοικοι της αναζητούσαν γυναίκες τις οποίες σκόπευαν να κάνουν γυναίκες τους, δημιουργώντας έτσι τόσο πολυπόθητες οικογένειες. Ωστόσο, δεν κατάφεραν να καταλήξουν σε συμφωνία με τους Σαβίνους - κατοίκους κοντινών οικισμών. Αυτό τους ώθησε να απαγάγουν σύντομα νεαρά και όμορφα κορίτσια, τα οποία, στην πραγματικότητα, απεικονίζονται στην εικόνα. Μια παρόμοια σκηνή περιγράφεται συχνά από καλλιτέχνες γύρω στον 15ο αιώνα. Στον ίδιο καμβά, ο Jacques-Louis δείχνει πώς μια γυναίκα Sabine παρεμβαίνει στην πορεία της μάχης προκειμένου να συμφιλιώσει τα δύο αντιμαχόμενα μέρη. Μια κυρία που ονομάζεται Gersilia, η οποία ήταν σύζυγος του Romulus και κόρη του Titus Tatius, βρίσκεται στο κέντρο του καμβά με τα δικά της παιδιά μεταξύ πατέρα και συζύγου. Το θέμα αυτής της εικόνας ήταν πολύ σημαντικό για εκείνη την εποχή, αφού μια τέτοια πράξη των γυναικών Sabine έδειξε ότι η αγάπη είναι πολύ πιο σημαντική από τις συγκρούσεις, οι οποίες έγιναν συνηθισμένες κατά τη Γαλλική Επανάσταση.

2. Ένας σκλάβος που πεθαίνει

Στο Λούβρο, εκτός από πίνακες ζωγραφικής, μπορείτε να βρείτε και γλυπτά. Και οι πιο διάσημοι εκπρόσωποι αυτής της μορφής τέχνης είναι οι δημιουργίες του Μικελάντζελο. Έτσι, το μουσείο παρουσιάζει δύο από τα έργα του με θέμα τη δουλεία, συγκεκριμένα - "Πεθαίνοντας" και "Επαναστατημένος σκλάβος". Αυτά τα έργα δημιουργήθηκαν γύρω στο 1513 με σκοπό να διακοσμήσουν τον μελλοντικό τάφο του Πάπα Ιουλίου Β '. Ωστόσο, κατά τη διάρκεια της παρατεταμένης αδυναμίας και ασθένειάς του, που προσπέρασε τον συγγραφέα το 1544-1546, βρισκόταν στο σπίτι ενός από τους Φλωρεντίνους, δηλαδή του Ρομπέρτο Στρότσι. Επομένως, δεν είναι καθόλου εκπληκτικό το γεγονός ότι αυτά τα δύο αγάλματα μεταφέρθηκαν σε αυτόν, ως ευγνωμοσύνη για τη βοήθεια και τη φροντίδα που παρέχεται. Αφού ο Ρομπέρτο εκδιώχθηκε από την Ιταλία, μετακόμισε με την οικογένειά του στη Γαλλία, όπου αυτά τα δύο αριστουργήματα μετανάστευσαν μαζί του. Το 1793, έγιναν μέρος της Γαλλικής Εθνικής Συλλογής, η οποία αποτελείται από τα καλύτερα έργα τέχνης από όλο τον κόσμο. Οι σύγχρονοι ιστορικοί και οι ιστορικοί τέχνης πιστεύουν ότι το γλυπτό ενός ετοιμοθάνατου σκλάβου συμβολίζει τη στιγμή του θανάτου, δηλαδή την ίδια τη στιγμή που το σώμα χάνει τη δύναμή του και μένει μόνο ένα άψυχο κέλυφος. Ωστόσο, υπάρχουν και άλλες απόψεις που έρχονται σε αντίθεση μεταξύ τους.

3. Big Odalisque

Ο Jean-Auguste-Dominique Ingres είναι ένας εξαιρετικός δημιουργός του 19ου αιώνα που έγινε διάσημος στο είδος της ζωγραφικής πορτρέτου. Ο γαλλικός όρος "odalisque" έχει μια μάλλον περίπλοκη ιστορία προέλευσης. Πιστεύεται ότι προέρχεται από την τουρκική λέξη "odalık", που σήμαινε καθαρίστρια ή υπηρέτρια. Στη σύγχρονη ερμηνεία, ο όρος χρησιμοποιείται για να αναφερθεί σε σκλάβα και ιέρεια της αγάπης, αντίστοιχα. Αυτός ο πίνακας παραγγέλθηκε για τον εαυτό της από κανέναν άλλο εκτός από την αδελφή του ίδιου του Ναπολέοντα - την Καρολίνα Βοναπάρτη -Μουράτ, η οποία κυβέρνησε στη Νάπολη. Προφανώς, ο καλλιτέχνης άντλησε την έμπνευσή του από τον διάσημο Τιτσιάνο και τη δημιουργία του "Αφροδίτη του Ουρμπίνο". Ωστόσο, σε αντίθεση με αυτό το αριστούργημα, ο πίνακας του Jean-Auguste, σύμφωνα με την έρευνα, έχει μια σειρά από λάθη. Για παράδειγμα, στερείται ανατομικής ακρίβειας και οι αναλογίες του απέχουν πολύ από τις πραγματικές ανθρώπινες αναλογίες. Έτσι, ένα odalisque έχει μια καμπύλη σπονδυλική στήλη και μια πυελική γραμμή και ο ένας του βραχίονας είναι αισθητά μικρότερος από τον άλλο. Λόγω της έλλειψης ακρίβειας στην ανατομία, ο πίνακας υποβλήθηκε σε τρελή κριτική. Ωστόσο, σήμερα επαινείται μόνο για αυτό, πιστεύοντας ότι τέτοιες «ανακρίβειες» έχουν τη δική τους, συμβολική, κρυφή έννοια. Για παράδειγμα, πολλοί ιστορικοί τέχνης πιστεύουν ότι τέτοιες μορφές του πυελικού οστού, οι οποίες ήταν πολύ μεγαλύτερες από τις πραγματικές, σημειώνουν ότι τα odalisques υπήρχαν κυρίως αποκλειστικά για να ικανοποιήσουν τις σεξουαλικές ανάγκες των σουλτάνων.

4. Θάνατος του Σαρδανάπαλου

Ο συγγραφέας αυτού του πίνακα είναι ο Ευγένιος Ντελακρουά, το όνομα του οποίου ήταν πολύ σημαντικό στο ύψος του 19ου αιώνα. Εργάστηκε στο ρομαντικό είδος και θεωρήθηκε επίσης ένας από τους σημαντικότερους συγγραφείς της εποχής του. Αν πιστεύετε τον Έλληνα συγγραφέα Κτεσία, τότε ο Σαρδανάπαλος είναι ένα πραγματικό πρόσωπο που θεωρήθηκε το τελευταίο κυβερνών πρόσωπο της Ασσυρίας. Ωστόσο, οι σύγχρονοι ιστορικοί υποστηρίζουν ότι αυτό είναι μόνο μυθοπλασία και ότι ο Σαρδανάπαλος ουσιαστικά δεν ήταν ποτέ στον θρόνο της Ασσυρίας. Ωστόσο, αυτό δεν εμπόδισε τον Ευγένιο να απεικονίσει με ρομαντικό τρόπο τη στιγμή του θανάτου του, όταν ο βασιλιάς, με απίστευτη αυτοπεποίθηση και κυριαρχία, τελικά πεθαίνει κατά τη διάρκεια ενός οργίου. Αυτός ο πίνακας είναι ο πιο διάσημος από τα σκηνικά με παρόμοιο θέμα και απεικονίζει τον Σαρδανάπαλο ως έναν εξωτερικό παρατηρητή που συλλογίζεται ήρεμα πώς τα υπάρχοντά του καταστρέφονται αργά και μετατρέπονται σε σκόνη. Ο καμβάς απεικονίζει επίσης γυναίκες, κάποιες γυμνές, και κάποιες αντίθετα, με ρούχα, που αντιστέκονται στους άντρες. Μεταξύ άλλων, η εικόνα ήταν γνωστή για το στυλ γραφής της - φωτεινά χρώματα και ευρείες πινελιές, και επίσης παρουσίασε ένα είδος πρόκλησης στον νεοκλασικισμό εκείνης της εποχής.

5. Φτερωτή νίκη της Σαμοθράκης

Αυτό το ελληνιστικό άγαλμα είναι στην πραγματικότητα το σήμα κατατεθέν του Λούβρου και θεωρείται επίσης με πολλούς τρόπους το πιο διάσημο γλυπτό σε ολόκληρο τον κόσμο. Δυστυχώς, οι πληροφορίες για τον συντάκτη του δεν έχουν φτάσει μέχρι σήμερα, αλλά είναι γνωστό ότι απεικονίζει τη θεά της νίκης - Νίκα. Η Σαμοθράκη είναι ένα νησί που βρίσκεται στα βόρεια του Αιγαίου πελάγους. Αυτό το γλυπτό βρισκόταν προηγουμένως στο Ιερό των Μεγάλων Θεών σε αυτό το νησί, συμπεριλαμβανόμενο σε ένα ολόκληρο συγκρότημα αγαλμάτων ναού. Το ίδιο το έργο παρουσιάζεται με τη μορφή μιας γυναίκας με ιπτάμενα ρούχα, η οποία κατεβαίνει από τον ουρανό σε ένα θριαμβευτικό πλήθος. Αλίμονο, πολλά από τα στοιχεία του, συμπεριλαμβανομένου του κεφαλιού και των βραχιόνων, έχουν χαθεί στο χρόνο. Οι επιστήμονες πιστεύουν ότι το δεξί χέρι της θεάς σηκώθηκε στο στόμα της, συμβολίζοντας έτσι μια κραυγή νίκης. Είναι επίσης άγνωστο σε ποια εκδήλωση χρονολογήθηκε η δημιουργία αυτού του αριστουργήματος. Οι μελετητές διχάζονται μεταξύ της Μάχης της Σαλαμίνας (306 π. Χ.) και της Μάχης του Ακτίου (31 π. Χ.). Σημειώστε επίσης ότι ο κριτικός τέχνης H. Janson χαρακτήρισε αυτό το γλυπτό εξαιρετικό αριστούργημα του ελληνισμού.

Διαβάστε επίσης για αυτό που μέχρι σήμερα είναι αξιοθαύμαστο.