Βίντεο: Ζωντανά εθνικά σύμβολα της Αμερικής. Σειρά φωτογραφιών από τους Arthur S Mole και John D Thomas
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Σχεδόν πριν από έναν αιώνα, χωρίς τη χρήση λογισμικού γραφικών pixel ή άλλης υποστήριξης υπολογιστή, οι φωτογράφοι Arthur S Mole και John D Thomas πραγματοποίησαν μια σειρά απίστευτων μαζικών φωτογραφικών παραστάσεων, κατευθύνοντας τα ζωντανά τους σώματα σαν αγωγοί. χτίστηκε το αμερικανικό έθνος. Χιλιάδες στρατιωτικοί συμμετείχαν στη φωτογραφία, η οποία χρησίμευσε για να υποστηρίξει τη συμμετοχή των Αμερικανών στον πόλεμο.
Κατά τη διάρκεια του Α 'Παγκοσμίου Πολέμου, ο Άγγλος Arthur S. Mole και ο Αμερικανός ομόλογός του John D. Thomas ταξίδεψαν στις Ηνωμένες Πολιτείες, επισκεπτόμενοι στρατιωτικούς καταυλισμούς και τραβώντας μαζικές φωτογραφίες στρατιωτών. Οι στρατιωτικοί που συμμετείχαν στο έργο σχημάτισαν γιγαντιαία πατριωτικά σύμβολα με τα σώματά τους - το Άγαλμα της Ελευθερίας, το πορτρέτο του Προέδρου Γούντροου Γουίλσον, το Κουδούνι της Ελευθερίας, τον Αμερικανικό αετό - τα οποία στη συνέχεια φωτογραφήθηκαν από ψηλά. Simplyταν απίστευτο για τους στρατιώτες να συμμετάσχουν σε ένα τόσο μεγαλειώδες εγχείρημα, που έγινε μέρος μιας μεγάλης ιστορίας.
Η διαδικασία ζωγραφικής ξεκίνησε με τον φωτογράφο Arthur S. Mole να σχεδιάζει γραμμές και να σηματοδοτεί τα όρια της μελλοντικής εικόνας με σημαίες. Όλα αυτά θα μπορούσαν να διαρκέσουν μια εβδομάδα, αλλά χρειάστηκαν μόνο 30 λεπτά για να τοποθετηθούν όλοι οι συμμετέχοντες στα γυρίσματα στις επιθυμητές θέσεις. Στη ζωγραφική του Αγάλματος της Ελευθερίας, υπάρχουν 18.000 άνθρωποι: 12.000 από αυτούς σχηματίζουν έναν πυρσό, αλλά μόνο 17 άνθρωποι στέκονται στη βάση.
Ο Καρλ Χάμερ της γκαλερί Σικάγο λέει ότι ο Μόλ και ο Τόμας ήταν σε αποστολή από την αμερικανική κυβέρνηση να τραβήξουν μαζικές φωτογραφίες του στρατού και βοήθησαν να συγκεντρωθούν χρήματα πουλώντας φωτογραφίες στο κοινό.
Οι φωτογραφίες των Arthur S. Mole και John D. Thomas αποτελούν μέρος της Ιστορικής Εταιρείας του Σικάγου, του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης και της Βιβλιοθήκης του Κογκρέσου.
Συνιστάται:
Ο κόσμος της μόδας και της γυαλάδας: μια εντυπωσιακή σειρά φωτογραφιών μόδας
Φως, χρώμα, φωτεινότητα - αυτά είναι τα τρία βασικά συστατικά στο έργο του φωτογράφου Miles Aldridge, τα οποία έχουν προσελκύσει την προσοχή στον κόσμο της μόδας εδώ και πολλά χρόνια. Οι εικόνες ζωντανεύουν με πολύχρωμα θέματα και εικόνες, στα οποία δεν υπάρχει γκρίζα, κατήφεια και απελπισία, μόνο λάμψη, πληθώρα χρωμάτων και απίστευτη ατμόσφαιρα μαγείας που κυριαρχεί γύρω. Μια εκπληκτική επιλογή φωτογραφιών για γυαλιστερά περιοδικά είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα αυτού
Εικόνες ανθρώπων. Φωτογραφίες Αμερικανών Στρατιωτών από τους Arthur S. Mole και John D. Thomas
Αυτές οι παλιές ξεθωριασμένες φωτογραφίες δεκάδων χιλιάδων ανθρώπων έχουν έρθει σε εμάς από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. Δύο ενθουσιώδεις φωτογράφοι, ο Arthur S. Mole και ο John D. Thomas, οπλισμένοι με αρχαίες κάμερες 11 x 14 ιντσών, ταξίδεψαν από τη μια στρατιωτική μονάδα στην άλλη στις Ηνωμένες Πολιτείες για να αυξήσουν το ηθικό των Αμερικανών πολεμιστών, καθώς και για το δικό τους δημιουργικό πείραμα
Ελάχιστα διαφορετική: μια σειρά αισθησιακών φωτογραφιών δύο αδερφών μέσα από το φακό της μαμάς τους
Σε αυτή τη σειρά, η φωτογράφος Anna Larson, η οποία είναι επίσης μητέρα αυτών των δύο κοριτσιών, θέλει να δείξει ότι η αγάπη δεν έχει όρια. Η Άννα έχει τρία παιδιά - δύο συγγενείς και ένα κορίτσι από την Αιθιοπία, υιοθετημένο πριν από πέντε χρόνια. Η αγάπη των αδελφών η μία για την άλλη είναι τόσο τρυφερή και τόσο ειλικρινής που μπορείτε να τη νιώσετε ακόμα και μέσω φωτογραφιών
Ερείπια θεάτρων. Σειρά φωτογραφιών από τους Yves Marchand και Romain Meffre
«Τα ερείπια είναι ορατά σύμβολα και σημάδια της κοινωνίας μας, οι αλλαγές της, μικρά ίχνη της πορείας της ιστορίας. Η κατάσταση της καταστροφής είναι μια προσωρινή κατάσταση που συμβαίνει σε ένα συγκεκριμένο στάδιο, είναι το αποτέλεσμα μιας αλλαγής εποχής »- αυτή είναι η γνώμη δύο Γάλλων φωτογράφων Yves Marchand και Romain Meffre, οι οποίοι είναι οι συντάκτες μιας ενδιαφέρουσας σειράς φωτογραφιών των αμερικανικών θεάτρων που χτίστηκαν στις αρχές του ΧΧ αιώνα και βρέθηκαν σε βαθιά παρακμή στις αρχές του εικοστού πρώτου αιώνα
Jacqueline Kennedy και Andrei Voznesensky: Η αγάπη της Πρώτης Κυρίας της Αμερικής και του Σοβιετικού ποιητή με φόντο το Σιδερένιο Παραπέτασμα
Η Ζακλίν ή Τζάκι, όπως την αποκαλούσε όλος ο κόσμος, δεν ήταν μόνο η πρώτη κυρία της Αμερικής, αλλά και μια λεπτή, βαθιά αισθανόμενη φύση. Γοητεύτηκε από τον Ρώσο ποιητή και το έργο του. Έγραψε επίσης για αυτήν: «Η Ζακλίν (…) ήταν για μένα μια από τις πιο αγαπητές και απαραίτητες προσωπικότητες στον δυτικό πολιτισμό. Μια εκλεπτυσμένη Ευρωπαία, με ένα αστέρι και αλάνθαστη γεύση … Και η Ρωσία ήταν το πάθος της ». Η ιστορία αυτής της φιλίας, που αναπτύχθηκε με φόντο τον oldυχρό Πόλεμο και το Σιδηρούν Παραπέτασμα, σήμερα φαίνεται ιδιαίτερα χαμένη