Ποιες είναι οι ομοιότητες και οι διαφορές μεταξύ των κατασκευαστών δαντελλών στους ομώνυμους πίνακες των Tropinin και Vermeer

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2024-01-10 02:37

Ο βηματοποιός (βελόνα) είναι ένα δημοφιλές κίνητρο μεταξύ των ζωγράφων των καθημερινών σκηνών. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι τον 17ο και τον 19ο αιώνα η ύφανση δαντέλας ήταν μια μοντέρνα και κερδοφόρα επιχείρηση και η ίδια η δαντέλα αξίζει το βάρος της σε χρυσό και ταυτιζόταν αρκετά με μια τέχνη που απαιτούσε φαντασία, επιμονή και επιδεξιότητα από τον ερμηνευτή. Σήμερα, μπορείτε να μετρήσετε περισσότερους από 40 καμβάδες που απεικονίζουν μια γυναίκα που γυρίζει δαντέλα. Ποια είναι η ιδιαίτερη γοητεία, καθώς και οι ομοιότητες και οι διαφορές μεταξύ του "The Lacemaker" των Vermeer και Tropinin;

"Lacemaker" Vasily Andreevich Tropinin

Η ιστορία της γραφής της πρώτης εικόνας είναι ενδιαφέρουσα: ο Βασίλι Τροπινίν, μέχρι την ηλικία των 47 ετών, ήταν ο καλλιτέχνης του κόμη Μαρκόφ, ο οποίος σε καμία περίπτωση δεν ήθελε να χωρίσει με τον προσωπικό του κύριο. Υπήρχε μια φήμη ότι κάποτε στο αγγλικό κλαμπ, ο κ. Ντμίτριεφ, έχοντας κερδίσει ένα μεγάλο χρηματικό ποσό από τον κόμη Ηρακλή Μάρκοφ, του πρότεινε δημόσια να ανταλλάξει το χρέος με ένα δωρεάν για τον Τροπινίν. Και έτσι, ως δώρο Πάσχα, ο Τροπινίνος παίρνει επιτέλους την ελευθερία του. Αμέσως μετά, έφυγε για την Αγία Πετρούπολη και έκανε αίτηση στην Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών με αίτημα να του απονείμει τον τίτλο του καλλιτέχνη. Το φθινόπωρο του ίδιου 1823 έλαβε τον τίτλο του ακαδημαϊκού για τα έργα που παρουσιάστηκαν, συμπεριλαμβανομένου του "Lacemaker", που έλαβε τα πιο θαυμαστά σχόλια.

Ο Βασίλι Αντρέεβιτς κατάφερε να απεικονίσει μια όμορφη Ρωσίδα αγρότισσα που κάνει την αγαπημένη της δαντέλα. Τι προδίδει την αγάπη της για αυτό το επάγγελμα; Πρώτον, παρόλο που η ηρωίδα της εικόνας έριξε μια ματιά σε έναν εξωτερικό παρατηρητή, δεν χάνει τη μπομπίνα από τα χέρια της και φαίνεται ότι το επόμενο δευτερόλεπτο θα συνεχίσει ξανά τη δουλειά της. Ταυτόχρονα, ο παρατηρητής δεν παρεμβαίνει μαζί της, επειδή του χαρίζει ένα απαλό και γλυκό χαμόγελο και ένα καθαρό βλέμμα. Δεύτερον, η στάση και το σκυμμένο κεφάλι υποδηλώνουν επιμέλεια και σκληρή δουλειά στην επιχείρηση δαντέλας. Επιπλέον, το κορίτσι έχει ετοιμάσει πλήρως τον χώρο εργασίας της: υπάρχουν μπομπίνες, κλωστές και ειδικό τραπέζι για δαντέλες και ψαλίδι.

Η παλέτα χρωμάτων δεν είναι φωτεινή. Αυτές είναι πρασινωπές, μπεζ παστέλ αποχρώσεις. Το κορίτσι είναι ντυμένο με ένα λιτό μπλε-γκρι φόρεμα με μανίκια-φανάρια, γυμνά χέρια μέχρι τους αγκώνες. Ένα τακτοποιημένο λευκό σάλι από μουσελίνα καμαρώνει στο λαιμό της. Τα μαλλιά είναι συγκεντρωμένα σε ένα μέτριο κότσο, έτσι ώστε τα επιπλέον σκέλη των μαλλιών να είναι δεμένα πίσω από τα αυτιά, έτσι ώστε να μην παρεμβαίνουν στην επίπονη εργασία. Τα δάχτυλά της είναι ευαίσθητα, ευαίσθητα, δημιουργημένα μόνο για μια τέτοια δημιουργική δραστηριότητα, με δαντελωτές συσκευές.

The Lacemaker του Jan Vermeer

Είναι αξιοσημείωτο ότι το The Lacemaker είναι το μικρότερο έργο Ολλανδού καλλιτέχνη (24,5 cm x 21 cm). Ο Γιαν Βερμέερ είναι λάτρης των καθημερινών σκηνών, στο κέντρο των οποίων βρίσκεται μια γυναίκα που κάνει αυτό που της αρέσει (είτε γράφει γράμμα, είτε παίζει όργανο, ζυγίζει ζυγαριά είτε κάνει δαντέλα). Η ηρωίδα του Jan Vermeer μπορεί να είναι και αρχόντισσα και συνήθως οικονόμος. Ανεξάρτητα από την κατάστασή τους, λάμπουν με αριστοτεχνικά φτιαγμένο φως και είναι εξίσου όμορφα.

Πράγματι, ο Jan Vermeer είναι ένας πραγματικός μάγος του φωτός και της σκιάς, και στον πίνακα "The Lacemaker" υπάρχουν λαμπρά διατεταγμένες ασπρόμαυρες προφορές: το πρόσωπο της κοπέλας επισημαίνεται σκόπιμα για να δείξει την εργατικότητα και τη σκληρή δουλειά της (αυτό την κάνει να συγγενεύει στην ηρωίδα του Τροπινίν). Επισημαίνονται επίσης τα λεπτά, λεπτά χέρια της, τα δαχτυλάκια. Το πρόσωπο της κοπέλας είναι χαμηλωμένο και εμποτισμένο εντελώς με τη διαδικασία της δαντέλας. Το χτένισμα της ηρωίδας του Βερμέερ είναι πιο εκλεπτυσμένο από αυτό της Τροπινίνης: είναι ένα κουλούρι με πλεξίδα και στριμμένα σκέλη στα πλάγια. Ταυτόχρονα, τα μαζεμένα μαλλιά δεν παρεμβαίνουν στη δουλειά της. Η ηρωίδα είναι ντυμένη με ένα πολυτελές, διάσημο κίτρινο σακάκι Vermeer με λευκό γιακά (πολύ συχνά βρίσκεται στο ντύσιμο των ηρωίδων των πινάκων άλλων Vermeer). Υπάρχει μια υπόθεση ότι πρόκειται για ένα ντουλάπι της γυναίκας του Vermeer, Katharina Bolnes, το οποίο ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε στους καμβάδες του. Υπάρχει ένας μπλε καμβάς στο τραπέζι - επίσης ένα πολύ συνηθισμένο μοτίβο στους πίνακες του Βερμέερ. Το γεγονός είναι ότι ο Jan Vermeer ήταν ένας από τους πρώτους Ολλανδούς που χρησιμοποίησε τόσο ενεργά το μπλε (το πιο ακριβό ultramarine εκείνη την εποχή) στα έργα του. Έτσι, η αγαπημένη παλέτα του Vermeer είναι κίτρινη και μπλε.

Ο Jan Vermeer είναι διάσημος για την αγάπη του για τεχνικές καινοτομίες: κατά τη δημιουργία του "The Lacemaker", ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε μια σκοτεινή κάμερα. Αυτό αποδεικνύεται από πολλά οπτικά εφέ, για παράδειγμα: θολή προσκήνιο.

Ποιες είναι οι ομοιότητες στους ομώνυμους πίνακες των καλλιτεχνών;

1. Και οι δύο ηρωίδες είναι εξίσου επιμελείς στην ενασχόλησή τους με την υφαντική δαντέλα (αυτό υποδεικνύεται, πρώτα απ 'όλα, από τα χέρια τους). 2. Τα εργαλεία κατασκευής δαντέλας είναι τα ίδια και στους δύο πίνακες (μπομπίνες, ειδικό τραπέζι, νήματα). Το χειροποίητο τραπέζι, πάνω στο οποίο έσκυψαν και οι δύο ηρωίδες, ήταν μια σύνθετη δομή: ένα τριγωνικό επιτραπέζιο ήταν προσαρτημένο στα πόδια με τρύπες, χάρη στο οποίο μπορούσε να ανασηκωθεί ή να χαμηλώσει για άνετη χρήση. Και οι δύο ηρωίδες έχουν λεπτά και λεπτά δάχτυλα, ασχολούνται με αυτό που αγαπούν. Και οι δύο καλλιτέχνες ζωγράφισαν αυτά τα έργα σε μια περίοδο που χαρακτηρίστηκε από τη δημοτικότητα των γυναικείων καθημερινών σκηνών. Ο Τροπινίν έγραψε αρκετά ακόμη έργα αφιερωμένα στις εικόνες των αστικών εργαζομένων και την επίπονη δουλειά τους ("Spinner", "For firmware", "Gold embroidery"). Οι ήσυχες καθημερινές σκηνές είναι επίσης χαρακτηριστικές για τους πίνακες του Vermeer, τις περισσότερες φορές απεικόνιζε γυναίκες στη δουλειά και στον ελεύθερο χρόνο. Συμβολισμός. Το μοτίβο της κεντήσεως στη ζωγραφική προσωποποιεί την αρετή, τη σεμνότητα και την εργατικότητα.

Τι είναι αυτό που διακρίνει τη γαλακτοποιία Tropinin και Vermeer;

1. Το πρώτο είναι το βλέμμα. Η ηρωίδα του Tropinin έχει ένα καθαρό βλέμμα κατευθυνόμενο απευθείας στον θεατή, κάπως μαγικό και ελκυστικό. Και η ηρωίδα του Βέρμεερ αφιέρωσε το βλέμμα της αποκλειστικά στη δαντέλα της. Κατάσταση ηρωίδας. Για την Τροπινίνη, αυτή είναι μια αγρότισσα. Και ο καλλιτέχνης είναι περήφανος για αυτό: καταδεικνύει την ιδέα του ότι ένα αγροτικό κορίτσι μπορεί να είναι πολυτελές, όμορφο και να τραβάει θαυμαστικές ματιές. Ο Βερμέερ είναι πιθανότατα αρχόντισσα. Τις περισσότερες φορές, ο Ολλανδός ζωγράφος άρεσε να απεικονίζει γυναίκες της μεσαίας τάξης και τις υπηρέτριές τους στη δουλειά. Το φόρεμα προέρχεται από την κατάσταση των κοριτσιών: η ηρωίδα της Tropinin είναι πιο σεμνά ντυμένη και το χτένισμά της είναι επίσης απλό. Η ηρωίδα του Βερμέερ ντύνεται με γοητεία και γοητεία. Το χτένισμα είναι πιο ενδιαφέρον και περίπλοκο. Σημαντική διαφορά στο μέγεθος: για την Τροπινίνη, το μέγεθος της εικόνας είναι 74, 7 × 59, 3 εκ., Για το Βέρμεερ - 24, 5 × 21 εκ. 5. Η παλέτα χρωμάτων του Vermeer είναι πιο αντίθετη (κίτρινο-μπλε-κόκκινο). Η Tropinin χρησιμοποιεί περισσότερες παστέλ αποχρώσεις, οι μεταβάσεις μεταξύ τους είναι πιο ομαλές.