10 βιογραφικές ταινίες για παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνες που θα σας βοηθήσουν να αποκτήσετε μια βαθύτερη κατανόηση των έργων τους

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Ταινίες για καλλιτέχνες, που κυκλοφορούν ετησίως από διάφορα στούντιο σε όλο τον κόσμο, σπάνια φτάνουν στην κορυφή των charts του box office. Παρ 'όλα αυτά, αυτές οι βιογραφικές ιστορίες παραμένουν απαραίτητες πηγές έμπνευσης για τους λάτρεις της τέχνης και του κινηματογράφου. Ένας από τους λόγους που οι κινηματογραφιστές αγαπούν να κάνουν ταινίες για διάσημους καλλιτέχνες είναι επειδή αυτές οι ταινίες έχουν υπέροχα σκηνικά και αληθινές ιστορίες.

1. "Σεραφίνα" (2008)

Αυτή είναι η τραγική ιστορία της καλλιτέχνης Serafina de Senlis, αφιερωμένη στην υπέρτατη δύναμη της τέχνης. Η ταινία κέρδισε επτά βραβεία César, συμπεριλαμβανομένου του βραβείου καλύτερης ηθοποιού για τη Yolanda Moreau. Η κασέτα θα ευχαριστήσει όχι μόνο τους λάτρεις της τέχνης, αλλά και τους οπαδούς του ποιοτικού κινηματογράφου. Η ιστορία ξεκινά το 1914, όταν ο Γερμανός συλλέκτης τέχνης Wilhelm Uhde νοίκιασε ένα διαμέρισμα στο Senlis. Εκεί συναντά επίσης έναν καλλιτέχνη που, έχοντας ένα σπάνιο ταλέντο, αναγκάζεται να εργαστεί ως καθαρίστρια. Περνά τον ελεύθερο χρόνο της αναζητώντας τα πιο ασυνήθιστα συστατικά για τη δημιουργία χρωμάτων (αίμα

κρεοπωλείο, κερί από κεριά εκκλησίας και διάφορα βότανα). Η γνωριμία με την Ude τη βοηθά να ζωντανέψει το ταλέντο της, ο συλλέκτης προσπαθεί να πουλήσει τους πίνακές της. Ωστόσο, σύντομα πρέπει να φύγει από τη χώρα, καθώς ξεκινά ο πόλεμος. Πολλά χρόνια αργότερα, η Uhde την ξαναβρίσκει, ακόμα φτωχή και ακόμα στο ίδιο χωριό, δουλεύοντας την ίδια μέτρια δουλειά και την πείθει να ξεκινήσει μια καριέρα καλλιτέχνη πλήρους απασχόλησης.

2. "Pollock" (2000)

Η ταινία αφηγείται την ιστορία της ζωής του Αμερικανού καλλιτέχνη και αφηρημένου εξπρεσιονιστή Τζάκσον Πόλοκ. Ο Πόλοκ (τον οποίο έπαιξε ο Εντ Χάρις, ο οποίος κέρδισε το Όσκαρ καλύτερου ηθοποιού και σκηνοθετεί επίσης την ταινία) ήταν γνωστός για τις εκπληκτικές ταινίες του.

Το έργο του Πόλοκ είναι από τα πιο ακριβά έργα τέχνης που πουλήθηκαν ποτέ. Η ταινία δείχνει το ταξίδι του από έναν αγωνιζόμενο καλλιτέχνη στη διεθνή επιτυχία, καθώς και τον αγώνα του Πόλοκ με τον αλκοολισμό και έναν τραγικό θάνατο σε τροχαίο ατύχημα. Συμπρωταγωνίστρια είναι η Marcia Gay Harden, η οποία υποδύεται τη σύζυγό του και καλλιτέχνη Krasner Lee. Η Gay Harden, παρεμπιπτόντως, έλαβε επίσης Όσκαρ για την ερμηνεία της.

3. "Agony and Ecstasy" (1965)

Η κασέτα λέει στον θεατή τη βιογραφία του Μικελάντζελο, καθώς και την ιστορία της δημιουργίας της περίφημης Καπέλα Σιξτίνα. Βασισμένο στο μυθιστόρημα του vingρβινγκ Στόουν και της σκηνοθέτις Κάρολ Ριντ, η ιστορία της δημιουργίας της Καπέλα Σιξτίνα μετατρέπεται σε μια συναρπαστική ιστορία με τον Τσάρλτον Έστον ως Μικελάντζελο και τον Ρεξ Χάρισον ως Πάπα Ιούλιο ΙΙ. Η ταινία περιέχει μερικά από τα πιο διάσημα πρόσωπα του Χόλιγουντ της εποχής. Δικαίως μπορεί να ονομαστεί μια καλή πηγή ιστορικών πληροφοριών για τον καλλιτέχνη και την περίοδο στο οποίο εργάστηκε.

4. "Ο Ουταμάρο και οι πέντε γυναίκες του" (1946)

Η ταινία είναι μια μυθιστορηματική ιστορία της Κιταγκάβα Ουταμάρο. Αυτός ο κύριος θεωρείται ένας από τους πιο έμπειρους σχεδιαστές εκτυπώσεων και ζωγραφιών ukiyo-e (κυριολεκτικά μεταφραζόμενος ως "πλωτός κόσμος"). Ο καλλιτέχνης απέκτησε φήμη τη δεκαετία του 1790. Εκτός από τη δημιουργία του ukiyo-e, ο Utamaro είναι γνωστός για το bijin okubi-e (απεικονίσεις όμορφων γυναικών με μεγάλα κεφάλια) και την έρευνά του στη φύση. Η φανταστική ιστορία του Utamaro σκηνοθετήθηκε από τον Kenji Mizoguchi κατά τη διάρκεια της 7ετούς κατοχής της Ιαπωνίας μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο.

5. "Νυχτερινό ρολόι" (2007)

Μια ταινία για τον Ρέμπραντ και τη δολοφονία που ανακάλυψε. Ο σκηνοθέτης Πίτερ Γκρίναγουεϊ, γνωστός για την περίεργη νεο-μπαρόκ μιζεν-σκηνή του, δημιούργησε μια συγκινητική ταινία για την επαγγελματική και ρομαντική ζωή του Ρέμπραντ, συμπεριλαμβανομένης της διαμάχης γύρω από μία από τις πιο διάσημες ταινίες του, Το Νυχτερινό Ρολόι. Η ταινία επικεντρώνεται σε μια συνωμοσία δολοφονίας σε ένα σύνταγμα μουσκέτας, καθώς και στην προσπάθεια του Ρέμπραντ να μεταφέρει την πλοκή μέσω των λεπτών αλληγορικών μηνυμάτων που χρησιμοποιεί στο διάσημο ομαδικό πορτρέτο του.

6. "Ghosts of Goya" (2006)

Αυτή είναι μια φανταστική ιστορία για τη βιογραφία του Goya. Μια ισπανοαμερικανική ταινία σε σκηνοθεσία Μίλος Φόρμαν μας μιλά για τον Φρανσίσκο Γκόγια και την προσπάθειά του να υπερασπιστεί τη χώρα από την Ιερά Εξέταση. Η ταινία αφηγείται την πραγματική κατάσταση στη χώρα και βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα για τη ζωή του Γκόγια. Πρωταγωνιστούν οι Χαβιέ Μπαρδέμ, Νάταλι Πόρτμαν και Στέλαν Σκάρσγκαρντ. Η ταινία εξερευνά αριστοτεχνικά και μεταφέρει τις δυνάμεις που ωθούν τον Γκόγια να δημιουργήσει τα πολύπλοκα και μερικές φορές σκοτεινά έργα του.

7. "Αρτεμισία" (1997)

Η Artemisia Gentileschi (1593-1653) είναι μία από τις πρώτες γυναίκες ζωγράφους, το όνομα της οποίας περιλαμβάνεται στον γαλαξία των καλύτερων Ιταλών καλλιτεχνών της εποχής του Μπαρόκ. Εκείνη την εποχή, το να είσαι γυναίκα - καλλιτέχνης - σήμαινε αίσθηση περιφρόνησης και ακόμη και ταπείνωση απέναντι στον εαυτό σου. Αλλά ο Gentileschi κατάφερε να ξεπεράσει όλα τα εμπόδια, καθώς και να επιβιώσει από μια προσωπική τραυματική εμπειρία (βιασμός από έναν μέντορα) και να γίνει ένας από τους πιο προοδευτικούς καλλιτέχνες της γενιάς του και η πρώτη γυναίκα μέλος της Ακαδημίας Τεχνών στη Φλωρεντία. Η ταινία προκάλεσε ένα τεράστιο κύμα κριτικής και διάφορες δηλώσεις από ιστορικούς τέχνης και φεμινίστριες, αν και πρόκειται για αληθινή ιστορία.

8. Κορίτσι με μαργαριταρένιο σκουλαρίκι (2003)

Η πλοκή διαδραματίζεται στα μακρινά 1600 στην Ολλανδική Δημοκρατία. Ο Young Grit (Scarlett Johansson) έπιασε δουλειά ως υπηρέτρια στο σπίτι του Ολλανδού καλλιτέχνη της Χρυσής Εποχής Jan Vermeer (που παίζεται υπέροχα από τον Colin Firth). Η εξαιρετική κατανόηση της καμαριέρας στους πίνακες ωθεί την πρωταγωνίστρια να της διδάξει τις αρχές της τέχνης του και της ζωγραφικής γενικότερα. Κατά τη διάρκεια της ταινίας, μελετά τη σύνθεση, τη σκίαση, τη δημιουργία χρωμάτων και, φυσικά, γίνεται το πρότυπο για τον πιο διάσημο πίνακα του Βέρμεερ. Ο σκηνοθέτης Peter Webber έκανε εξαιρετική δουλειά αναδημιουργώντας την περίπλοκη κοινωνική ατμόσφαιρα της εποχής. Επομένως, η παρακολούθηση αυτής της ταινίας δεν είναι εύκολη. Αλλά απολύτως σίγουρα - αυτή η ταινία είναι μία από τις καλύτερες ταινίες για καλλιτέχνες.

9. "William Turner" (2014)

Η ταινία αφηγείται την ιστορία των τελευταίων 25 ετών της ζωής του μεγαλύτερου Βρετανού καλλιτέχνη William Turner (1775-1851). Αυτός είναι ένας δάσκαλος που έχει αποκτήσει φήμη και σεβασμό για την επαναστατική του προσέγγιση στη μορφή και το φως στα έργα του. Ο Turner θεωρείται ο προκάτοχος των ιμπρεσιονιστών. Η κασέτα περιγράφει τις καταπληκτικές στιγμές της δουλειάς του και τα πειράματα με τη μορφή. Ο σκηνοθέτης και σεναριογράφος Μάικ Λι περιέγραψε την ταινία ως μια εξερεύνηση της «αντίφασης μεταξύ αυτού του θνητού ανθρώπου και των επών του, με έναν πνευματικό τρόπο που χρησιμοποίησε για να απεικονίσει τον κόσμο».

10. "Frida" (2002)

Το βραβευμένο με Όσκαρ βιογραφικό της Τζούλι Τέιμορ για τη Φρίντα Κάλο, με πρωταγωνίστρια τη Σάλμα Χάγιεκ, περιέχει αρκετές εκπληκτικές λήψεις και σκηνικά. Γεννημένη από Γερμανό Εβραίο και Μεξικανή μητέρα, η Φρίντα Κάλο μεγάλωσε στην Πόλη του Μεξικού σε μια εποχή που ήταν εστία εξορίας και ίντριγκας. Η ταινία δείχνει επίσης το έργο της ίδιας της Κάλο. Ο σκηνοθέτης Taymor μετέφερε αριστοτεχνικά το καλλιτεχνικό ταλέντο της Κάλο μέσα από το πρίσμα των προσωπικών τραγωδιών. Η δραματική ιστορία της Frida και του συζύγου της Diego Rivera (Alfred Molina), μεγάλων καλλιτεχνών που έγιναν οι πιο διάσημοι Μεξικανοί ζωγράφοι στην ιστορία, δεν αγνοήθηκε επίσης.