Οι κρυφές έννοιες του πίνακα από έναν άγνωστο ζωγράφο του Μεσαίωνα: "Μουσικοί"

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Το "Μουσικοί" είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα του Δασκάλου των γυναικείων ημι-μορφών, το οποίο κρύβει τα κρυμμένα μυστικά ενός άγνωστου ζωγράφου. Οι σημειώσεις που απεικονίζονται είναι ιδιαίτερα περίεργες. Ποιος είναι αυτός ο μυστηριώδης Ημίμορφος Δάσκαλος; Και τι γράφεται στην παρτιτούρα;

"Μουσικοί" είναι πίνακας Ολλανδού καλλιτέχνη του 16ου αιώνα, γνωστός με την κωδική ονομασία Master of Women Half-Figures, από τη συλλογή του State Hermitage με αντίγραφα πνευματικών δικαιωμάτων από άλλα μουσεία. Επίσης, η εικόνα ονομάζεται "Τρία κορίτσια που παίζουν μουσική".

Άγνωστος συγγραφέας

Η γυναίκα ημίμορφη δασκάλα είναι το όνομα που δόθηκε σε έναν καλλιτέχνη ή ομάδα καλλιτεχνών σε ένα εργαστήριο τον 16ο αιώνα. Το όνομα ήταν για να εντοπιστούν οι δημιουργοί των έργων 107 πινάκων. Ο δάσκαλος, ο οποίος εργάστηκε στη νότια Ολλανδία ή στην Αμβέρσα, δημιούργησε γυναικείες φιγούρες σε σκηνές ειδών, μικρά θρησκευτικά και μυθολογικά έργα, τοπία και πορτρέτα. Όπως συμβαίνει συχνά σε τέτοιες περιπτώσεις, ο ανώνυμος καλλιτέχνης στη λογοτεχνία της ιστορίας της τέχνης ονομάζεται κάποιο χαρακτηριστικό γνώρισμα των πινάκων που του αποδίδονται (Master of Playing Cards), ή της πλοκής που απεικόνισε (Master of Flemings), ή τα αρχικά που έβαλε αντί για το πλήρες όνομα (Master ES), και ούτω καθεξής. Ο καθορισμένος πλοίαρχος έλαβε αυτό το όνομα, αφού στις περισσότερες περιπτώσεις απεικόνιζε νεαρές γυναίκες σε ημιτελή προοπτική.

Τα έργα που αποδίδονται στον Δάσκαλο των γυναικείων ημι-μορφών ήταν πιθανότατα δημιουργίες ενός μεγάλου εργαστηρίου που ειδικεύονταν σε μικρούς καμβάδες που απεικόνιζαν αριστοκρατικές νεαρές κυρίες. Οι κυρίες στους πίνακες εμπλέκονται σε διάφορα θέματα όπως ανάγνωση, γραφή ή παίζοντας μουσικά όργανα. Όλες οι γυναίκες έχουν το ίδιο πρόσωπο σε σχήμα καρδιάς και την ίδια γωνία. Οι εκφράσεις και οι χειρονομίες των γυναικείων μορφών χαρακτηρίζονται από χάρη. Ο δάσκαλος εκφράζει σαφώς στα έργα του τις υψηλές καλλιτεχνικές και ηθικές ανθρωπιστικές αξίες της Βόρειας Αναγέννησης. Το εσωτερικό στους πίνακες, κατά κανόνα, έχει ξύλινη επένδυση ή ουδέτερο φόντο. Τα πιο διάσημα έργα του καλλιτέχνη είναι οι πίνακες "Madonna and Child" και "Musicians" (ή "Τρία κορίτσια που παίζουν μουσική").

Το "Madonna and Child" είναι στη συλλογή του Ερμιτάζ. Μην είστε υπερβολή για να ονομάσετε αυτό το έργο το καλύτερο στο έργο ενός άγνωστου δασκάλου. Ο πίνακας απεικονίζει μια αρκετά τυπική πλοκή για τον 16ο αιώνα: την Παναγία με το μωρό Ιησού. Η Παναγία εξετάζει το βιβλίο, ενώ ο Ιησούς εξετάζει το αμπέλι. Το τοπίο στο παρασκήνιο θυμίζει το έργο του Joachim Patinir. Ο συμβολισμός του καμβά είναι πολύ ενδιαφέρον: τα σταφύλια είναι σύμβολο του Χριστιανισμού και της κοινωνίας και στα χέρια του Βρέφους - σύμβολο του επικείμενου θυσιαστικού θανάτου. Το κεράσι είναι ένα χαρακτηριστικό καλών προθέσεων και απόκτησης του παραδεισένιου παραδείσου. Συνεπώς, μαζί συμβολίζουν τον θάνατο και την ανάσταση του Ιησού Χριστού.

Το δεύτερο πιο διάσημο έργο του Δασκάλου - "Μουσικοί" - ένα από τα πιο χαρακτηριστικά έργα του Δασκάλου των γυναικείων ημι -μορφών. Το έργο έχει αρκετές παραλλαγές, εκ των οποίων η καλύτερη είναι στη συλλογή Harrach (Κάστρο Rorau κοντά στη Βιέννη, Αυστρία).

Η πλοκή της εικόνας

Τα κορίτσια που παίζουν μουσική είναι χαριτωμένα και κομψά: η εικόνα των κοριτσιών, τα λεπτά αριστοκρατικά δάχτυλά τους, ένα ακριβό ρούχο που αντιστοιχεί στην τελευταία μόδα εκείνης της εποχής και συμπληρώνεται με ακριβά κοσμήματα. Το ευχάριστα επιλεγμένο σχέδιο χρωμάτων είναι σε αρμονία με την πλοκή: η παλέτα δεν είναι φανταχτερή, κυρίως μπεζ και καφέ, ένα ζεστό, ζεστό δωμάτιο κάπως αραιωμένο με μπλε φως που διαπερνά τα πλέγματα παραθύρων.

Μουσικό βιβλίο

Όπως αποδείχθηκε από τους ερευνητές, το μουσικό βιβλίο που ανοίγει περιέχει μια γνήσια άρια στα γαλλικά: αυτή είναι η μουσική του Clauden de Sermisy και τα ποιήματα του Clement Marot, που δημοσιεύθηκαν στο Παρίσι το 1529. Το κείμενο γράφει:

Ναι, τα ποιήματα είναι σε απόλυτη αρμονία με τη λεπτή πλοκή και την εικόνα των ηρωίδων. Ο Σοβιετικός και Ρώσος μουσικός AE Maikapar μελέτησε τη μουσική σημειογραφία στον πίνακα και κατέληξε στο συμπέρασμα ότι ο τραγουδιστής στα αριστερά τραγουδά το κομμάτι της σοπράνο, ο φλαουτίστας στο κέντρο παίζει το τενόρο και ο λαούτος στα δεξιά συνοδεύει από τη μνήμη, χωρίς να κοιτάζω τις σημειώσεις. Το σεμνό και απαλό βλέμμα της απευθύνεται απευθείας στον θεατή.

Ο πίνακας ζωγραφίστηκε μετά το 1529 είτε από τον ίδιο τον άγνωστο Δάσκαλο είτε από τον μαθητή του. Η ιστορία του πίνακα είναι επίσης άγνωστη · εισήλθε στο Ερμιτάζ μεταξύ 1763 και 1773 από άγνωστη πηγή. Αν και ορισμένα έργα έχουν δοκιμαστεί να χαρακτηριστούν ως έργα των Jean Clouet και Hans Verejk, οι προσπάθειες απέτυχαν. Το πραγματικό όνομα του Δασκάλου παραμένει ένα μυστήριο.

Όποιος ενδιαφέρεται για την τέχνη θα ενδιαφερθεί να μάθει ποιοι είναι οι Ναζαρηνοί και γιατί θεωρήθηκαν η πιο μυστηριώδης κίνηση καλλιτεχνών στο όνομα της πνευματικότητας.