Πώς οι αρχαίοι Έλληνες γλύπτες άλλαξαν την τέχνη του μαρμάρου και του χαλκού

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2024-01-10 02:37

Οι αρχαίοι συγγραφείς αποκαλούν τον Σκόπα, τον Πραξιτέλη και τον Λύσιππο τους τρεις μεγαλύτερους γλύπτες του δεύτερου μισού του 4ου αιώνα π. Χ. Αυτή η τριάδα σύγχρονων άλλαξε εντελώς τον χαρακτήρα της ελληνικής γλυπτικής. Οι σχολές που ίδρυσαν, οι εξελίξεις που έκαναν στην τέχνη, επηρέασαν πολύ την ιστορία της γλυπτικής και στη συνέχεια την Ιταλική Αναγέννηση και, μέσω αυτής, τη σύγχρονη τέχνη.

Scopas

Ο Σκόπας είναι ένας από τους τρεις μεγάλους Έλληνες γλύπτες και αρχιτέκτονες του 4ου αιώνα π. Χ. Έγινε ευρέως γνωστός κυρίως για το έργο του στο Μαυσωλείο της Αλικαρνασσού. Είχε σημαντική επιρροή στο υψηλό κλασικό ύφος και στην ανάπτυξη της ευρωπαϊκής τέχνης.

Ένας κοσμοπολίτης καλλιτέχνης που ταξίδεψε και εργάστηκε στην Ασία, ο Σκόπας ήταν ένας από τους πρώτους εκφραστές της ελληνικής γλυπτικής που παρουσίασε βαθιά συναισθηματικές εκφράσεις στα πρόσωπα των μαρμάρινων μορφών του. Σύμφωνα με αρχαία γραπτά, ο Σκόπας εργάστηκε σε τρία κύρια μνημεία του 4ου αιώνα: Ο Ναός της Αθηνάς Αλέας στην Τεγέα, ο Ναός της Αρτέμιδος στην Έφεσο και το Μαυσωλείο στην Αλικαρνασσό - ένας από τους ωραιότερους ναούς της Πελοποννήσου, τον οποίο διακόσμησε και έκτισε σε συνεργασία με άλλους καλλιτέχνες. Δημιούργησε επίσης ένα άγαλμα του Διονύσου για την πόλη της Κνίδου, δημιούργησε ένα άγαλμα της Νίκης (Νίκη), το οποίο είναι φτιαγμένο από μαρμάρινο του Παρισιού και βρίσκεται τώρα στο Λούβρο. Τα ταλέντα του Σκόπα περιλαμβάνουν το πιο όμορφο συγκρότημα αγαλμάτων Νηρηίδας (Ποσειδώνας, Θέτιδα και Νηρηίδες που κουβαλούν το νεκρό σώμα του Αχιλλέα Πολλοί ιστορικοί τέχνης πιστεύουν ότι ο Σκόπας ήταν τεχνικά κοντά στον Πραξιτέλη, αλλά αν ο τελευταίος προτιμούσε τολμηρή εκφραστικότητα και ενέργεια, ο Σκόπας απεικόνιζε τα συναισθήματα κατά τη διάρκεια των στιγμών ανάπαυσης των ηρώων του. Ο ναός της Αθηνάς Αλέας στην Τεγέα είναι μόνο σωζόμενο πρωτότυπο του Scopas. Το ύφος και οι αναλογίες του ναού δείχνουν ισχυρή αθηναϊκή επιρροή. Άλλα έργα γνωστά από τα ρωμαϊκά αντίγραφα περιλαμβάνουν το άγαλμα του Meleager (Μουσείο Fogg, Cambridge, Massachusetts), Apollo Kitaroedus (Villa Borghese, Ρώμη) και το περίφημο Ludovisi Ares (Palazzo Altemps, Ρώμη).

Praxitel

Ο Πραξιτέλης, γεννημένος το 395 π. Χ., ήταν γιος ή στενός συγγενής του διάσημου καλλιτέχνη Κεφισόδοτου, με τον οποίο σπούδασε την τέχνη της γλυπτικής. Η καριέρα του Πραξιτέλη, ένας από τους πιο διάσημους και μεγαλύτερους γλύπτες της αρχαίας Ελλάδας, γεφύρωσε την ύστερη κλασική περίοδο και την ελληνιστική περίοδο της ελληνικής τέχνης.

Ένα από τα κύρια καθήκοντά του ως γλύπτη ήταν να φέρει όσο το δυνατόν περισσότερο ρεαλισμό στο έργο του, το οποίο στη συνέχεια επηρέασε τη ρεαλιστική κατεύθυνση της ελληνικής γλυπτικής. Προσπαθούσε συνεχώς νέους τρόπους εργασίας για να είναι όσο το δυνατόν πιο φυσικός, ξεπερνώντας έτσι τα όρια της δημιουργικότητάς του. Για να πετύχει αυτόν τον νατουραλισμό, δούλεψε πέτρα και χαλκό για να δημιουργήσει καμπύλες, φως και σκιά. Ανέπτυξε μια ειδική τεχνική για το γυάλισμα μαρμάρινων γλυπτών, η οποία έδωσε ζωντάνια στο έργο του. Αυτό καθόρισε το λεπτό και αισθησιακό του ύφος. Μετατρέποντας το ατομικό και μεγαλοπρεπές ύφος των άμεσων προκατόχων του σε στυλ λεπτής χάρης και αισθησιακής γοητείας, επηρέασε σημαντικά την μετέπειτα ανάπτυξη της ελληνικής γλυπτικής. χαρακτηρίζεται από λεπτή μοντελοποίηση μορφών και εξαιρετική διακόσμηση. Ο Κνίδιος θεωρήθηκε από τον Ρωμαίο συγγραφέα Πλίνιο όχι μόνο το ωραιότερο άγαλμα του Πραξιτέλη, αλλά και το καλύτερο στον κόσμο. Ο Praxitel ήταν ένας από τους πρώτους γλύπτες που εργάστηκαν σοβαρά με τη γυναικεία μορφή. Το γυμνό Αφροδίτη του είναι μια τολμηρή καινοτομία της εποχής · οι άμεσοι προκάτοχοί του δημιούργησαν έργα ξεχωριστά και μεγαλοπρεπή, ενώ ο Πραξιτέλης έφερε μια πιο ανθρωπιστική, λεπτή χάρη στην ελληνική γλυπτική. Κανένας άλλος γλύπτης δεν έχει φτάσει τόσο κοντά σε αυτό.

Λυσίππος

Ο Λύσιππος ήταν ένας από τους μεγαλύτερους γλύπτες της ύστερης κλασικής περιόδου της ελληνικής γλυπτικής. Ως επίσημος γλύπτης του Μεγάλου Αλεξάνδρου, το έργο του χαρακτηρίστηκε από φυσικό νατουραλισμό και λεπτές αναλογίες. Διακρίνεται επίσης από μια ιδιαίτερη γονιμότητα: ο Λύσιππος δημιούργησε περισσότερα από 1.500 έργα, μερικά από τα οποία ήταν κολοσσιαία. Γνωστός για τα μαρμάρινα και χάλκινα γλυπτά αθλητών, ηρώων και θεών.

Ο Λύσιππος ήταν καινοτόμος στον προσδιορισμό των ζυγών στις ανδρικές φιγούρες. Το έργο του χαρακτηρίζεται από λεπτότερες αναλογίες του σώματος - μείωσε το μέγεθος του κεφαλιού και επέκτεινε τα άκρα, γεγονός που έκανε τις φιγούρες του πιο ψηλές και πιο μεγαλοπρεπείς. Ο Λύσιππος συνέχισε να διευρύνει τα όρια του μαρμάρινου γλυπτού του. Στο έργο του, εμφανίζεται μια νέα αίσθηση κίνησης: κεφάλι, άκρα, κορμός - όλα τα πρόσωπα σε διαφορετικές κατευθύνσεις, γεγονός που υποδηλώνει μια ξαφνική αλλαγή στη δράση. Επίσης, δούλεψε σχολαστικά με τα μαλλιά, τα βλέφαρα, τα νύχια και άλλες λεπτομέρειες των χαρακτήρων του. Οι Ρωμαίοι συγγραφείς της εποχής, συμπεριλαμβανομένου του Πλίνιου, αναφέρονται στον Λύσιππο και το στυλ γλυπτικής του, σημειώνοντας τη χάρη και την κομψότητα, καθώς και τη συμμετρία και την ισορροπία των μορφών του. Ο Λύσιππος μπόρεσε να δημιουργήσει νέες και εκπληκτικές εκδοχές των Θεών, συμπεριλαμβανομένου του Δία και του Θεού Sunλιου. Μαζί με τον Σκόπα και τον Πραξιτέλη, ο Λύσιππος συνέβαλε στη μετάβαση στην ελληνιστική περίοδο της τέχνης. Παραμένει βασικό πρόσωπο στην ιστορία της γλυπτικής από την κλασική αρχαιότητα.