Πίνακας περιεχομένων:
- Ο μεγάλος ιμπρεσιονιστής ξεκίνησε με κινούμενα σχέδια
- Ο Μονέ γέννησε τον όρο «ιμπρεσιονισμός»
- Οι περισσότεροι πίνακες του Μονέ δείχνουν την ίδια γυναίκα
- Ο πιο ακριβός πίνακας του Κλοντ Μονέ
- Ο Κλοντ Μονέ συγκαταλέγεται στους 3 πιο ακριβούς καλλιτέχνες στον κόσμο
- Πού φυλάσσονται σήμερα οι πίνακες του μεγάλου Μονέ;
- Απαγωγή των πινάκων του Μονέ
Βίντεο: 7 γεγονότα για τον Κλοντ Μονέ: η πορεία από τον ερασιτέχνη σκιτσογράφο στην ιμπρεσιονιστική ιδιοφυία
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Στις 14 Νοεμβρίου 1840, γεννήθηκε ένας από τους πιο διάσημους ιμπρεσιονιστές στον κόσμο, αναγνωρίσιμος για το χρώμα και τα ευαίσθητα τοπία του γεμάτα αέρα και φως - ο Κλοντ Μονέ. Έγινε καλλιτέχνης με τη θέληση της μοίρας - 100 χιλιάδες φράγκα, τα οποία κέρδισε στο λαχείο, του επέτρεψαν να αφήσει τη δουλειά του ως αγγελιοφόρος και να αφοσιωθεί στη ζωγραφική. Ωστόσο, υπήρχαν πολλά εκπληκτικά πράγματα στη ζωή του Κλοντ Μονέ.
Ο μεγάλος ιμπρεσιονιστής ξεκίνησε με κινούμενα σχέδια
Ο Κλοντ Μονέ γεννήθηκε στο Παρίσι, αλλά μετά από 5 χρόνια η οικογένειά του μετακόμισε στη Χάβρη (Νορμανδία), όπου ο πατέρας του μελλοντικού καλλιτέχνη διατηρούσε ένα παντοπωλείο. Οι γονείς του Κλοντ Μονέ ήταν εξαιρετικά τσιγκούνηδες, επομένως, για να κερδίσει χαρτζιλίκι, σε ηλικία 14 ετών, ο Μονέ άρχισε να σχεδιάζει κινούμενα σχέδια φίλων και ντόπιων κατοίκων. Τα σχέδια που πούλησε ο νέος καλλιτέχνης για 15-20 φράγκα ήταν απίστευτα δημοφιλή. Παρά το πάθος του για τα κινούμενα σχέδια, ο Μονέ δεν ενδιαφέρθηκε ποτέ για τη ζωγραφική μέχρι που γνώρισε τον Ευγένιο Μπουντίν, τον μελλοντικό του μέντορα, ο οποίος τον κάλεσε να ζωγραφίσει στον «ανοιχτό αέρα».
Ο Μονέ γέννησε τον όρο «ιμπρεσιονισμός»
Ο όρος "ιμπρεσιονισμός" εμφανίστηκε χάρη στον πίνακα του Monet "Impression. Rising Sun », που εκτέθηκε στην πρώτη μεγάλη έκθεση των ιμπρεσιονιστών, στο στούντιο του φωτογράφου Nadar την άνοιξη του 1874 και ονομάστηκε« Έκθεση των επαναστατών ». Συνολικά 165 έργα τριάντα καλλιτεχνών παρουσιάστηκαν στην έκθεση. Αξίζει να σημειωθεί ότι εκείνη την εποχή νεκρές φύσεις και τοπία του Μονέ και των συνεργατών του κατηγορήθηκαν για εξεγερτικές διαθέσεις, ανηθικότητα και αφερεγγυότητα. Μαστιγώνοντας την έκθεση, ο ελάχιστα γνωστός δημοσιογράφος Louis Leroy στο άρθρο του στο περιοδικό "Le Charivari" αποκάλεσε περιφρονητικά τους καλλιτέχνες "ιμπρεσιονιστές". Οι καλλιτέχνες δέχθηκαν αυτό το επίθετο από την πρόκληση. Με την πάροδο του χρόνου, έχει χάσει το αρχικό του αρνητικό νόημα.
Είναι ενδιαφέρον ότι το καλύτερο έργο ιμπρεσιονισμού στη ζωγραφική θεωρείται επίσης μια εικόνα του Κλοντ Μονέ. Και αυτό παρά το γεγονός ότι τη στιγμή που ο καλλιτέχνης άρχισε να ζωγραφίζει τα περίφημα "Νούφαρα", είχε ήδη χάσει την όρασή του.
Οι περισσότεροι πίνακες του Μονέ δείχνουν την ίδια γυναίκα
Αν κοιτάξετε προσεκτικά τις γυναίκες στους πίνακες του Claude Monet, σίγουρα θα υπάρχει η Camille Domcuse, το αγαπημένο του μοντέλο και σύζυγος. Του πόζαρε για πολλούς καμβάδες, συμπεριλαμβανομένων διάσημων όπως "Η κυρία με τα πράσινα", "Γυναίκες στον κήπο", "Μαντάμ Μονέ με τον γιο της", "Πορτρέτο της συζύγου του Κλοντ Μονέ στον καναπέ". Η Μαντάμ Μονέ γέννησε τον καλλιτέχνη δύο γιους (το πρώτο παιδί πριν από τον επίσημο γάμο). Ωστόσο, η γέννηση του δεύτερου μωρού της εξασθένησε την υγεία της και, λίγο μετά τη δεύτερη γέννηση, πέθανε. Ο Κλοντ Μονέ ζωγράφισε ένα μεταθανάτιο πορτρέτο της γυναίκας του.
Ο πιο ακριβός πίνακας του Κλοντ Μονέ
Ο πίνακας "Λίμνη με νούφαρα" ή, όπως ονομάζεται επίσης αυτός ο καμβάς - "Λίμνη με νούφαρα", ζωγραφισμένος από τον Μονέ το 1919, είναι ο πιο ακριβός πίνακας αυτού του δασκάλου. Το 2008, στη δημοπρασία του Christie's στο Λονδίνο, αυτός ο πίνακας πωλήθηκε για υπέροχα χρήματα - 80 εκατομμύρια δολάρια. Σήμερα το "Pond with Water Lilies" κατατάσσεται στην ένατη θέση στην κατάταξη των πιο ακριβών πινάκων στον κόσμο, που πωλούνται σε δημοπρασίες. Δεν είναι γνωστό ποιος απέκτησε αυτόν τον πίνακα και πού βρίσκεται τώρα. Κατά κανόνα, οι ιδιώτες συλλέκτες, αγοράζοντας τέτοια έργα, προτιμούν να παραμένουν ανώνυμοι.
Ο Κλοντ Μονέ συγκαταλέγεται στους 3 πιο ακριβούς καλλιτέχνες στον κόσμο
Ο Κλοντ Μονέ, σύμφωνα με τα αποτελέσματα των ανοιχτών δημοπρασιών, μέχρι το 2013 καταλαμβάνει την τρίτη γραμμή στην κατάταξη των πιο ακριβών καλλιτεχνών στον κόσμο. Συνολικά, 208 έργα του πωλήθηκαν σε δημοπρασίες για συνολικά $ 1.622, 200 εκατομμύρια. Το μέσο κόστος ενός πίνακα του Μονέ είναι $ 7, 799 εκατομμύρια. Οι πιο ακριβοί πίνακες του Μονέ θεωρούνται «Νούφαρα» (1905) - 43 εκατομμύρια δολάρια. 1873) - 41 εκατομμύρια δολάρια "Νούφαρα" (1904) - 36 εκατομμύρια δολάρια "Γέφυρα Βατερλώ. Συννεφιασμένος "(1904) - 35 εκατομμύρια δολάρια." Μονοπάτι στη λίμνη "(1900) - 32 εκατομμύρια δολάρια." Λίμνη με νούφαρα "(1917) - 24 εκατομμύρια δολάρια." Poplar "(1891) - 22 εκατομμύρια δολάρια." Κτίριο της Βουλής. Ηλιακό φως στην ομίχλη "(1904) - 20 εκατομμύρια δολάρια." Κοινοβούλιο, ηλιοβασίλεμα "(1904) - 14 εκατομμύρια δολάρια.
Πού φυλάσσονται σήμερα οι πίνακες του μεγάλου Μονέ;
Σήμερα τα έργα του καλλιτέχνη είναι διάσπαρτα σε όλο τον κόσμο. Οι μεγαλύτερες χώρες που κατέχουν τους πίνακες του Μονέ είναι η Ρωσία, οι ΗΠΑ και το Ηνωμένο Βασίλειο. Ωστόσο, μπορείτε να βρείτε τους πίνακες του καλλιτέχνη σε πολλά άλλα μουσεία, τόσο στην Ευρώπη όσο και στο εξωτερικό. Αρκετοί πίνακες του Claude Monet βρίσκονται ακόμη και σε μουσεία της Νέας Ζηλανδίας. Ένα σημαντικό μέρος των έργων του καλλιτέχνη ανήκει σε ιδιωτικές συλλογές, επομένως αυτοί οι πίνακες είναι κλειστοί για το ευρύ κοινό. Μόνο που μερικές φορές τα έργα που αποκτήθηκαν επιστρέφονται από τα χέρια των συλλεκτών στα μουσεία ή πηγαίνουν σε δημοπρασίες.
Στη Ρωσία στο Μουσείο Πούσκιν. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν, υπάρχουν διάσημοι πίνακες όπως «Λιλά στον ήλιο» το 1873 και «Πρωινό στο γρασίδι» το 1866. Ο πίνακας «Κοινοβούλιο, η επίδραση της ομίχλης» βρίσκεται στην Αγία Πετρούπολη στο Ερμιτάζ. Αρκετά έργα του Κλοντ Μονέ φυλάσσονται στο Παρίσι στο Μουσείο Ορσέ. Υπάρχουν πολλά έργα στις ΗΠΑ, στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης της Νέας Υόρκης, στο Μουσείο Τέχνης Νέλσον-Άτκινς, καθώς και στο Μουσείο Τέχνης που βρίσκεται στη Φιλαδέλφεια. Στο Λονδίνο, οι πίνακες του Μονέ εκτίθενται στην Εθνική Πινακοθήκη.
Απαγωγή των πινάκων του Μονέ
Οι πίνακες του Κλοντ Μονέ έχουν γίνει επανειλημμένα αντικείμενα επιθυμίας εγκληματιών. Είναι γνωστό όταν ο κλέφτης του πίνακα του Μονέ "The Beach at Purville", που εκτέθηκε στο Εθνικό Μουσείο της Πολωνίας, γέλασε με τους υπαλλήλους, κόβοντας το διάσημο αριστούργημα από το πλαίσιο και έβαλε μια κατώτερη αναπαραγωγή στη θέση του Ε Παρατηρήσαμε την αντικατάσταση στις 19 Σεπτεμβρίου και όταν έγινε ακριβώς η κλοπή, παρέμεινε άγνωστη. Ο δράστης ήταν ένας 41χρονος άνδρας και ο κλεμμένος πίνακας βρέθηκε στο σπίτι του.
Τον Οκτώβριο του 2012, το Μουσείο Kunstel στο Ρότερνταμ λήστεψε. Έκλεψαν 7 αριστουργήματα, μεταξύ των οποίων ήταν και η περίφημη «Γέφυρα Βατερλό» του Κλοντ Μονέ. Αυτή η ληστεία αποδείχθηκε η μεγαλύτερη κατά τα τελευταία 20 χρόνια. Μετά από έρευνα, οι ειδικοί υποψιάζονται ότι οι κλεμμένοι πίνακες ενδέχεται να κάηκαν.
Ο Κλοντ Μονέ γεννήθηκε πριν από 173 χρόνια, οι πίνακές του βρίσκονται σήμερα στην κορυφή της δημοτικότητας και ιδιαίτερα οι ένθερμοι και ταλαντούχοι θαυμαστές του ιμπρεσιονισμού του αφιερώνουν τις δημιουργίες τους. Ένα παράδειγμα αυτού εγκατάσταση "Πεδίο παπαρούνας" Claude Cormier, εμπνευσμένο από τους πίνακες του Claude Monet.
Συνιστάται:
Από πού προέρχονται τα ιαπωνικά κίνητρα στα έργα του Κλοντ Μονέ και άλλων διάσημων δυτικών καλλιτεχνών;
Ο Κλοντ Μονέ, όπως και πολλοί άλλοι ιμπρεσιονιστές ζωγράφοι, ενδιαφερόταν βαθιά για την ιαπωνική τέχνη. Η καινοτομία και η πολυπλοκότητά του γοήτευσε πολλούς Ευρωπαίους. Αυτό ήταν μια πραγματική αποκάλυψη, καθώς η Ιαπωνία ήταν εντελώς απομονωμένη από τον έξω κόσμο για σχεδόν δύο αιώνες. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, από τον 17ο έως τον 19ο αιώνα, οι Ιάπωνες καλλιτέχνες μπόρεσαν να αναπτύξουν ένα ιδιαίτερο καλλιτεχνικό λεξιλόγιο, το οποίο είχε μεγάλη επιρροή σε μερικούς δυτικούς ζωγράφους
Τι έκανε ο Κλοντ Μονέ με κάστανα και η Φρίντα Κάλο με φράουλες: 5 πρωτότυπες συνταγές από διάσημους καλλιτέχνες
Οι καλλιτέχνες είναι δημιουργικοί άνθρωποι, πράγμα που σημαίνει ότι είναι καινοτόμοι όχι μόνο στα στούντιο τους, αλλά και στην κουζίνα τους. Πολλοί ζωγράφοι αισθάνονται τόσο άνετα και εμπνευσμένα στη σόμπα όσο μπροστά σε ένα καβαλέτο, είτε αγαπούν να μαγειρεύουν μόνοι τους είτε να διοργανώνουν γκουρμέ πάρτι. Μάθετε για πέντε εξαιρετικές συνταγές από τα βιβλία μαγειρικής διάσημων καλλιτεχνών, συμπεριλαμβανομένων των Marcel Duchamp, Frida Kahlo και Salvador Dali σε αυτό το άρθρο
Η ιστορία μιας Παριζιάνας από τον πίνακα του Κλοντ Μονέ "Γυναίκα με ομπρέλα" είναι φανταστική, αλλά εξακολουθεί να είναι επίκαιρη σήμερα
Το δοκίμιο ενός άλλου συγγραφέα είναι αφιερωμένο στον πίνακα του Γάλλου ιμπρεσιονιστή Claude Monet "Γυναίκα με ομπρέλα". Και παρόλο που η εικόνα ζωγραφίστηκε στα τέλη του 19ου αιώνα, η ιστορία που προκαλεί θα μπορούσε κάλλιστα να συμβεί σήμερα
Λουλούδια για τους ιμπρεσιονιστές: Ο Βαν Γκογκ και ο Κλοντ Μονέ σε μια διαφήμιση για την ανθοκομική εταιρεία "Don Peony"
«Πες το με λουλούδια!» Είναι το σύνθημα της Αμερικανικής Ένωσης Ανθοπωλών. Η "γλώσσα των λουλουδιών" είναι γνωστή εδώ και πολύ καιρό και μερικές φορές ένα μπουκέτο μπορεί να είναι πιο εύγλωττο από οποιαδήποτε λέξη. Ο κύριος λόγος για τον οποίο οι άνθρωποι λατρεύουν να παρουσιάζουν λουλούδια ως ένδειξη φιλίας, σεβασμού, αγάπης είναι ότι μια καλά επιλεγμένη ανθολογική σύνθεση μπορεί να προκαλέσει απόλαυση, χαρά, τρυφερότητα … με μια λέξη, μπορεί να εντυπωσιάσει
Πέργκολα: μια εντυπωσιακή εγκατάσταση στη μνήμη του Κλοντ Μονέ
Ο ιδρυτής του ιμπρεσιονισμού, ο διάσημος Γάλλος καλλιτέχνης Claude Monet, έζησε για μεγάλο χρονικό διάστημα στην πόλη Le Havre, όπου μετακόμισε η οικογένειά του μόλις ήταν πέντε ετών. Επομένως, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι σε αυτήν την πόλη άνοιξε μια καταπληκτική εγκατάσταση στη Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης του Le Havre, που δημιουργήθηκε στη μνήμη του Μόνα και βασίστηκε στα φωτεινά, πολύχρωμα τοπία του. Η εγκατάσταση ονομάζεται Πέργκολα και μοιάζει με την ανθισμένη γλιστεία που εμφανίζεται συχνά στους πίνακες του Μα