Το BBC Culture αναφέρει 10 καλύτερες ταινίες του 21ου αιώνα που έχουν ήδη γίνει κλασικές

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Πολύ συχνά τον τελευταίο καιρό, μπορεί κανείς να ακούσει παράπονα για το γεγονός ότι τώρα δεν κάνουν ταινίες της ίδιας ποιότητας με πριν. Στην πραγματικότητα, πολλές πραγματικά εκπληκτικές ταινίες γυρίζονται στον κόσμο κάθε χρόνο. Για να μάθουν ποιες ταινίες είναι πραγματικά υπέροχες, οι συντάκτες του BBC Culture ερωτήθηκαν 177 κριτικούς από διαφορετικές χώρες και από όλες τις ηπείρους εκτός από την Ανταρκτική. Στη σημερινή μας ανασκόπηση - 10 από τις μεγαλύτερες ταινίες του 21ου αιώνα, οι οποίες έχουν κάθε δικαίωμα να ονομάζονται οι νέοι κλασικοί κινηματογράφοι.

Mulholland Drive, Γαλλία, ΗΠΑ, 2001

Η ταινία του Ντέιβιντ Λιντς για ένα κορίτσι που ξεκινά μια νέα ζωή αφού χάνει τη μνήμη της λόγω ατυχήματος ονομάζεται το αποκορύφωμα της δημιουργικότητας του σκηνοθέτη. Ο πνευματικός κινηματογράφος, κατ 'αρχήν, είναι σπάνια εύκολο να γίνει αντιληπτός και το Mulholland Drive σε κάνει να σκεφτείς σε κάθε καρέ, να προσέξεις τις πιο μικρές λεπτομέρειες. Το μυστικιστικό δράμα του Ντέιβιντ Λιντς είναι μια πραγματικά υψηλή τέχνη, όπου υπάρχουν περισσότερες ερωτήσεις παρά απαντήσεις, και το μεγαλύτερο μυστήριο του είναι ότι παραμένει εντελώς ακατανόητο πώς ο σκηνοθέτης κατάφερε να επιτύχει μια τόσο ολοκληρωμένη εμπλοκή του θεατή στη δράση.

Στο κλίμα για την αγάπη, Χονγκ Κονγκ, 2000

Το μελόδραμα σε σκηνοθεσία Wong Kar-Wai είναι απαράδεκτο. Πρόκειται για ένα πραγματικό αριστούργημα κινηματογραφικής τέχνης, που θυμίζει την ποίηση της εποχής του Ασημιού με την πολυπλοκότητα, τη διάτρηση και την ειλικρίνεια. Εδώ, η απογοήτευση ακολουθείται από ελπίδα και η πίκρα και η δυσαρέσκεια γίνονται ξαφνικά το θεμέλιο της νέας αγάπης. Το "In the Mood for Love" είναι μια ταινία μετά την οποία ένα απαλό αίσθημα φωτός και ζεστασιάς παραμένει στην ψυχή για πολύ καιρό.

"Oil", ΗΠΑ, 2007

Η κινηματογράφηση των κλασικών δεν είναι εύκολη, αλλά ο σκηνοθέτης Paul Thomas Anderson κατάφερε όχι μόνο να μην χαλάσει το μυθιστόρημα του κλασικού της αμερικανικής λογοτεχνίας Elton Sinclair, αλλά να προσθέσει όγκο και βάθος σε αυτό. Ταυτόχρονα, ο σκηνοθέτης καθοδηγεί επιδέξια τον θεατή, αναγκάζοντάς τον να σκεφτεί και να επιλέξει, να ζήσει τη ζωή του με τον ήρωα και ταυτόχρονα να προβληματιστεί για τις αιώνιες αξίες και να βγάλει τα σωστά συμπεράσματα.

Spirited Away, Ιαπωνία, 2001

Οι ταινίες κινουμένων σχεδίων δεν περιλαμβάνονται συχνά στις λίστες αξιολόγησης των καλύτερων ταινιών. Αλλά το anime του Hayao Miyazaki είναι ασυνήθιστα ατμοσφαιρικό, περιέχει όλα όσα διακρίνουν μια καλή ταινία: την πληρότητα κάθε καρέ, το βάθος της σκέψης και τη δύναμη του χαρακτήρα του κύριου χαρακτήρα, η κύρια ποιότητα του οποίου είναι η καλοσύνη. Ο σκηνοθέτης δίνει τη δυνατότητα στον θεατή να απολαύσει το αρμονικό οπτικό και μουσικό εύρος και να αγγίξει τον κόσμο που έχει ξεχαστεί εδώ και καιρό.

"Boyhood", ΗΠΑ, 2014

Η ταινία του Ρίτσαρντ Λίνκλεϊτερ φαίνεται ότι ήταν απλά καταδικασμένη στην επιτυχία. Έκανε μια δήλωση για τον εαυτό του τη στιγμή που μόλις εμφανίστηκε η ιδέα του πίνακα. Για 12 χρόνια, μόνο ένα απίστευτα ταλαντούχο και σκόπιμο άτομο θα μπορούσε να τραβήξει τους ίδιους χαρακτήρες, να δείξει τα στάδια του μεγάλου ενός παιδιού, να αλλάξει τη σχέση του με τους γονείς του και τον κόσμο γύρω του.

Eternal Sunshine of the Spotless Mind, ΗΠΑ, 2004

Ένα φανταστικό μελόδραμα από τον Michel Gondry, στο οποίο συμπλέκονται κόσμοι και συναισθήματα, πραγματικοί ήρωες και εικόνες από παράλληλους κόσμους. Το "Eternal Sunshine of the Spotless Mind" είναι αδύνατο να το δείτε, πρέπει να νιώσετε αυτήν την ταινία, να βυθιστείτε σε αυτήν και να απορροφήσετε τη διάθεσή της. Αυτή είναι μια συγκλονιστική ιστορία αγάπης και μοναξιάς, για τη λεπτή γραμμή μεταξύ ευτυχίας και πόνου, για τη μνήμη της καρδιάς και τα παιχνίδια του νου.

"The Tree of Life", ΗΠΑ, 2010

Ο Τέρενς Μάλικ αποκαλύπτει την ιστορία ενός αγοριού που έχει πιαστεί σταυρωτά από διαφορετικές μεθόδους γονέων. Η επίγνωση του βαθιού νοήματος της ταινίας περνά από πολλές νύξεις και μεταφορές και, παρά την έλλειψη ορμητικής δράσης, αιχμαλωτίζει πλήρως τον θεατή. Και σε κάνει να σκέφτεσαι όχι τόσο για τη μοίρα του ήρωα, που χάθηκε στον λαβύρινθο της ζωής, όσο για την πορεία του ατόμου προς τον εαυτό του.

"Ένα και δύο", Ιαπωνία, Ταϊβάν, 2000

Η ταινία του Έντουαρντ Γιανγκ είναι γεμάτη με τόσα πολλά γεγονότα που μερικές φορές θέλετε να την σταματήσετε και να την επαναφέρετε για να την ξαναεπισκεφτείτε και να συνειδητοποιήσετε το νόημα που έθεσε ο σκηνοθέτης στη δημιουργία του. Και για να καταλάβουμε ότι ο κόσμος είναι πολύ πιο πολύπλευρος από ό, τι βλέπει ένα άτομο, και μερικές φορές όλοι πρέπει να σταματήσουν και να κοιτάξουν γύρω τους για να νιώσουν ξανά τη χαρά της ζωής.

"No Country for Old Men", ΗΠΑ, 2007

Με την πρώτη ματιά, η πλοκή της ταινίας του hanθαν και του Τζόελ Κόεν φαίνεται πολύ συνηθισμένη: ένα φορτηγό που βρέθηκε από έναν απλό εργαζόμενο με χρήματα, ναρκωτικά και πολλά πτώματα γίνεται, ως αποτέλεσμα, η αιτία ενός κύματος βίας που είναι σχεδόν αδύνατο να σταματήσει Το Αλλά στην πραγματικότητα, μια πολύ συνηθισμένη πλοκή και αναμενόμενη εξέλιξη των γεγονότων ακολουθείται από πολλές ερωτήσεις στις οποίες δεν υπάρχει απάντηση. Και το ανοιχτό τέλος κάνει τον θεατή ξανά και ξανά να βρει τη δική του εκδοχή για το τέλος της εικόνας, καθώς και να προβληματιστεί για τη φύση της σκληρότητας και των ηθικών αρχών, για τους λόγους και τα κίνητρα που αναγκάζουν τους ανθρώπους να κάνουν την επιλογή τους δεδομένης κατάστασης.

"Διαζύγιο Nader και Simin", Ιράν, Γαλλία, 2011

Στο πιο πολύπλοκο οικογενειακό δράμα του Άσγκαρ Φαρχαντί, δεν υπάρχουν ίντριγκες, αλλά εγείρονται ερωτήματα σχέσεων και ευθύνης προς τους πιο κοντινούς και αγαπημένους ανθρώπους. Πώς να επιλέξετε ανάμεσα σε μια κόρη και έναν πατέρα, ποιος από αυτούς θα χρειαστεί περισσότερο ένα θύμα, ο οποίος θα μπορεί να εγκαταλείψει τη μία και να προτιμήσει την άλλη χωρίς σκιά δισταγμού, εάν η τύχη μιας έντεκαχρονης κόρης βρίσκεται στη μία πλευρά της ζυγαριάς και η ζωή ενός πατέρα που πάσχει από τη νόσο Αλτσχάιμερ στην άλλη; Κάθε θεατής θέτει ακούσια τον εαυτό του στη θέση των ηρώων και ως αποτέλεσμα καταλαβαίνει: υπάρχουν πάρα πολλές αποχρώσεις και ημίτονοι στη ζωή μεταξύ ασπρόμαυρων χρωμάτων.

Συχνά συμβαίνει ότι η γνώμη των έμπειρων κριτικών διαφέρει από τον τρόπο που το κοινό αντιλαμβάνεται την ταινία. Και, όπως φαίνεται, δεν υπάρχει τίποτα το ιδιαίτερο σε αυτό, αν τα πιο αληθινά περιστατικά δεν συνέβαιναν πότε Οι ταινίες με κριτική και βραβεία δεν είναι τίποτα, και σήμερα έχουν ακόμη χαμηλά ποσοστά ρεκόρ και πολλές αρνητικές κριτικές.