8 καλύτερες παραγωγές του 21ου αιώνα που μπορείτε να δείτε online

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Η πανδημία του κορωνοϊού έχει κάνει τις δικές της προσαρμογές σε όλους σχεδόν τους τομείς της ζωής μας. Μερικοί έχουν προσαρμοστεί εδώ και καιρό στην ανάγκη να τηρούν το καθεστώς της αυτο-απομόνωσης, ενώ άλλοι έχουν βρει αναμφισβήτητα πλεονεκτήματα στις νέες πραγματικότητες. Για παράδειγμα, κατά την περίοδο της καραντίνας, πολλά θέατρα άρχισαν να προβάλλουν διαδικτυακές μεταδόσεις των καλύτερων παραγωγών τους. Πριν από την πανδημία, ορισμένοι θεατές δεν μπορούσαν καν να ονειρευτούν να παρακολουθήσουν παραστάσεις στο Λονδίνο ή τη Μόσχα.

"Ένα απόλυτα χαρούμενο χωριό", Εργαστήρι του Petr Fomenko

Η παραγωγή του Petr Fomenko ήταν τόσο δημοφιλής με τα χρόνια που ήταν κυριολεκτικά αδύνατο να αποκτήσει εισιτήρια γι 'αυτήν για αρκετά χρόνια. Αργότερα, το θέατρο απλώς αύξησε το κόστος των εισιτηρίων, φέρνοντας το σε 20 χιλιάδες ρούβλια και δεν μπορούσαν όλοι να τα αγοράσουν. Ευτυχώς, υπάρχουν δύο επιλογές για την ηχογράφηση μιας συγκλονιστικής παραγωγής στο Διαδίκτυο ταυτόχρονα: με τον Σεργκέι Ταραμάεφ ή με τον Ευγένιο Τσιγκάνοφ στους πρωταγωνιστικούς ρόλους. Η πρώτη και η δεύτερη επιλογή χωρίζονται κατά 19 χρόνια, μοιάζουν πολύ από άποψη ενεργειακής επίδρασης στον θεατή, αλλά η νέα, φυσικά, είναι τεχνικά καλύτερη.

"Ιστορίες του Σούκσιν", Θέατρο των Εθνών, Μόσχα

Από την πρεμιέρα του το 2008, η παραγωγή του Alvis Hermanis γνώρισε εξαιρετική δημοτικότητα και τα εισιτήρια για την παράσταση ήταν πάντα ακριβά. Η παράσταση κέρδισε πολυάριθμα βραβεία, μεταξύ των οποίων η Golden Mask και η Crystal Turandot. Το σκηνικό στα "Παραμύθια του Shukshin" είναι πολύ μέτριο, αλλά το καστ είναι πραγματικά λαμπρό, επειδή τους κύριους ρόλους παίζουν οι Yulia Peresild, Yevgeny Mironov και Chulpan Khamatova.

«Evgeny Grishkovets. Πρόλογος"

Η σόλο παράσταση, σε σκηνοθεσία Pavel Sudakov, σχεδιάστηκε αρχικά ως πρόλογος στο νέο βιβλίο του Evgeny Grishkovets "Theatre of Despair." Απελπισμένο Θέατρο ». Από τη σκηνή, ο συγγραφέας μοιράζεται τα πιο εντυπωσιακά και σημαντικά γεγονότα της ζωής του, θυμάται τους ανθρώπους που τον επηρέασαν κάποια στιγμή. Σε γενικές γραμμές, η παραγωγή αποδείχθηκε διαπεραστική στην ειλικρίνειά της, γεμάτη θλιβερή ειρωνεία και αγάπη για τη ζωή σε όλες τις εκδηλώσεις της.

"Ημέρα Ραδιοφώνου", Θέατρο "Κουαρτέτο Ι"

Παρά το γεγονός ότι το έργο "Ημέρα του Ραδιοφώνου" σε σκηνοθεσία Σεργκέι Πετρέικοφ έχει γυριστεί εδώ και καιρό και πολλοί θεατές είναι έτοιμοι να το παραθέσουν από σχεδόν οποιοδήποτε μέρος, η θεατρική παράσταση, η οποία έχει γίνει το σήμα κατατεθέν του "Κουαρτέτου Ι", δεν χάνει τη συνάφεια και την ελκυστικότητά του. Επιπλέον, οι δημιουργοί προσθέτουν συνεχώς νέους φωτεινούς αριθμούς στην παράσταση, όπου προσκαλούν διασημότητες. Στην πραγματικότητα, μπορείτε να βρείτε πολλές ηχογραφήσεις στο διαδίκτυο, αλλά οι ίδιοι οι συγγραφείς συνιστούν να παρακολουθείτε εκείνες στις οποίες δεν υπάρχουν πάρα πολλά κοντινά πλάνα, αλλά είναι δυνατό να καλύψετε ολόκληρη τη σκηνή με μια ματιά.

Amadeus, Βασιλικό Εθνικό Θέατρο, Ηνωμένο Βασίλειο

Η πρεμιέρα του λατρευτικού έργου του Peter Schaeffer πραγματοποιήθηκε στο Εθνικό Θέατρο της Μεγάλης Βρετανίας το 1979, κέρδισε πολλά βραβεία Olivier και Tony και στη συνέχεια βρήκε την ενσάρκωσή του σε μια ταινία του Milos Forman, παίρνοντας Όσκαρ. Πολλές σκηνικές εκπλήξεις περιμένουν το κοινό στην παραγωγή του Michael Longhurst. Εδώ ο Salieri παίζεται από τον ταλαντούχο Αφροαμερικανό ηθοποιό Lucian Msamati, η μουσική ορχήστρα Southbank Sinfonia και οι τραγουδιστές όπερας γίνονται πλήρεις χαρακτήρες της δράσης και η εικόνα του Μότσαρτ ενσαρκώνεται από τον εκκεντρικό Adam Gillen, στην απόδοση του οποίου φαίνεται ο μεγάλος συνθέτης σαν πραγματικός πανκ.

Coriolanus, Βασιλικό Εθνικό Θέατρο, Ηνωμένο Βασίλειο

Η τραγωδία της πολιτικής χειραγώγησης και εκδίκησης του Σαίξπηρ, σε σκηνοθεσία Τιμ Βαν Σομένρεν και Τζόζι Ρουρκ, ήταν μια άμεση επιτυχία στο θέατρο χάρη στον πρωταγωνιστή του Τομ Χίντλστον. Το έργο δεν έχασε τη δημοτικότητά του ακόμη και μετά την κυκλοφορία της ομώνυμης ταινίας από τον Rafe Fiennes, ειδικά επειδή η εικόνα έχει μεταφερθεί στις μέρες μας και πολλές από τις σκηνές της μοιάζουν με γυρίσματα σε καυτά σημεία. Η κινηματογραφική έκδοση του έργου γυρίστηκε με κλασικό τρόπο το 2014 στο θέατρο Donmar στο Λονδίνο.

Frankenstein: Cumberbatch, Βασιλικό Εθνικό Θέατρο, Ηνωμένο Βασίλειο

Γυρισμένη ζωντανά το 2011 στο Εθνικό Θέατρο στο Λονδίνο, η παραγωγή έχει γίνει διεθνής αίσθηση. Περισσότεροι από 800 χιλιάδες άνθρωποι σε όλο τον κόσμο θα μπορούσαν να το δουν. Η παραγωγή του βραβευμένου με Όσκαρ Ντάνι Μπόιλ του Φρανκενστάιν: Ο Κάμπερμπατς γνώρισε απίστευτη επιτυχία από την πρεμιέρα του και η ιδιότυπη αλλαγή δύο όψεων φαίνεται να είναι επιτυχία. Σε μια από τις εκδοχές του Φρανκενστάιν, ο Μπένεντικτ Κάμπερμπατς παίζει και ο εφευρέτης παίζεται από έναν άλλο διάσημο ηθοποιό, τον Τζόνι Λι. Στη δεύτερη έκδοση, οι ηθοποιοί ανταλλάσσονται και η πλοκή διατηρείται πλήρως.

Άμλετ: Κάμπερμπατς, Βασιλικό Εθνικό Θέατρο, Ηνωμένο Βασίλειο

Το έργο, σε σκηνοθεσία της Lindsay Turner, είναι σήμερα μία από τις πιο δημοφιλείς παραγωγές του Άμλετ στον κόσμο. Η παράσταση διακρίνεται όχι μόνο από απίστευτα φωτεινή σκηνογραφία, αλλά και από τη στιγμή της δράσης: οι ήρωες του Σαίξπηρ ζουν στον σύγχρονο κόσμο. Και, φυσικά, η προσωπικότητα του κορυφαίου ηθοποιού Μπένεντικτ Κάμπερμπατς, που παίζει υπέροχα, έχει μεγάλη σημασία.

Το θέατρο ήταν και παραμένει μια από τις πιο δημοφιλείς και αγαπημένες μορφές τέχνης. Στη σοβιετική εποχή, συχνά δεν ήταν δυνατό να προμηθευτούμε εισιτήρια για τις πιο ενδιαφέρουσες παραστάσεις και μεταφέρονταν σε μικρές πόλεις πολύ σπάνια για να τις βλέπει ο καθένας. Στη συνέχεια, οι παραστάσεις άρχισαν να γυρίζονται και να μεταδίδονται στην τηλεόραση και οι πιο επιτυχημένες παραγωγές ήταν τόσο δημοφιλείς όσο οι ταινίες.