Δούλοι-αριστοκράτες: Ποιος από τους Ρώσους σκλάβους βγήκε "στους ανθρώπους" και έγινε διάσημος σε όλο τον κόσμο

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Η δουλοπαροικία είναι αναμφίβολα η πιο σκοτεινή σελίδα στην ιστορία της Ρωσίας. Η νομιμοποιημένη σκλαβιά, δίνοντας στον ιδιοκτήτη αμέριστη εξουσία πάνω στον σκλάβο του, έσπασε τις μοίρες πολλών ταλαντούχων ανθρώπων, τους άφησε άγνωστους, παρά τις εξαιρετικές ικανότητές τους. Ευτυχώς, μεταξύ των Ρώσων ευγενών υπήρχαν πολλοί που, εκτιμώντας το ταλέντο των δουλοπάροικών τους, τους βοήθησαν να αποκτήσουν εκπαίδευση και μάλιστα έδωσαν ελευθερία.

Ρώσος Ρέμπραντ, ή πώς απέκτησε την ελευθερία και πώς έγινε διάσημος ο Όρεστ Κιπρένσκι

Ένας από τους πιο ταλαντούχους Ρώσους ζωγράφους πορτρέτων γεννήθηκε από την υπηρέτρια δουλοπάροικο Άννα Γαβρίλοβα από τον γαιοκτήμονα Αλεξέι Ντιακόνοφ. Σύμφωνα με τις εφημερίδες, ο Όρεστ θεωρήθηκε γιος του δουλοπάροικου Άνταμ Σβάλμπε, για τον οποίο ο Ντιακόνοφ έδωσε τη μητέρα του αγοριού (ο Όρεστ Αδάμοβιτς πήρε το επώνυμο Κιπρένσκι αργότερα ως ψευδώνυμο). Ο γαιοκτήμονας δεν είχε νόμιμα παιδιά και συνδέθηκε με τον Ορέστη και τον στήριξε με κάθε δυνατό τρόπο.

Παρατηρώντας τη μεγάλη ικανότητα του παιδιού να ζωγραφίζει, ο βιολογικός πατέρας υπέγραψε δωρεάν το εξάχρονο αγόρι και το έστειλε στο σχολείο της Ακαδημίας Τεχνών. Αφού ολοκλήρωσε το αρχικό μάθημα, ο 15χρονος Όρεστ έγινε φοιτητής στην Ακαδημία. Σπούδασε στην τάξη της ιστορικής ζωγραφικής, αλλά ήταν καλύτερος στα πορτρέτα. Στο πρώτο από αυτά, ο νεαρός καλλιτέχνης απεικόνισε τον πατριό του. Πολλά χρόνια αργότερα, εξέθεσε αυτόν τον πίνακα στη Νάπολη και το κοινό δεν πίστευε ότι ήταν έργο Ρώσου καλλιτέχνη, αποδίδοντας την πατρότητα στον Ρέμπραντ ή τον Ρούμπενς.

Χάρη στους προστάτες του, μεταξύ των οποίων ήταν η αυτοκράτειρα Ελισάβετα Αλεξέεβνα, ο Όρεστ Αδάμοβιτς έκανε ένα δημιουργικό ταξίδι στην Ευρώπη. Έγινε ο πρώτος Ρώσος ζωγράφος που έλαβε προσφορά να ζωγραφίσει ένα αυτοπροσωπογραφία για την περίφημη γκαλερί Uffiza. Και όταν επέστρεψε στην πατρίδα του, δημιούργησε το πιο διάσημο και αναγνωρίσιμο δημιούργημά του - το πορτρέτο του Αλεξάντερ Σεργκέεβιτς Πούσκιν, το οποίο έγινε το πρότυπο εμφάνισης του μεγάλου Ρώσου ποιητή.

Μια εμβληματική φιγούρα ή που βοήθησε τον δουλοπάροικο Voronikhin να αναπτύξει το ταλέντο του ως αρχιτέκτονας και για το οποίο του απονεμήθηκε ο τίτλος του ακαδημαϊκού

Ο Andrei Nikiforovich Voronikhin, ο συγγραφέας μιας από τις επαγγελματικές κάρτες της Αγίας Πετρούπολης - ο Καθεδρικός Ναός του Καζάν - ήταν υπηρέτης του κόμη Αλέξανδρου Σεργκέβιτς Στρογκάνοφ, προέδρου της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών. Ο κόμης ήταν ανήσυχος για την τέχνη και δεν αγνόησε τα ταλέντα των δουλοπάροικών του. Ο Αντρέι ενδιαφέρθηκε για τη ζωγραφική εικόνων από την παιδική ηλικία και σημείωσε αξιοσημείωτη πρόοδο σε αυτόν τον τομέα. Αξιολογώντας την επιμέλεια και τη δημιουργικότητα του αγοριού, ο Αλέξανδρος Σεργκέεβιτς τον έστειλε να σπουδάσει στη Μόσχα. Οι μεγάλοι αρχιτέκτονες Vasily Bazhenov και Matvey Kazakov έγιναν μέντορες της νεολαίας.

Έχοντας φτάσει στην ηλικία των 26 ετών, ο Αντρέι έλαβε την ελευθερία και την ευκαιρία να συνεχίσει την εκπαίδευσή του στην Ευρώπη. Προωθώντας τον Voronikhin, ο Stroganov, φυσικά, είχε απόψεις για αυτόν ως προσωπικό αρχιτέκτονα, πράγμα που συνέβη: ο Andrei Nikiforovich εργάστηκε σκληρά στα κτίρια που ανήκαν στον κόμη, συμπεριλαμβανομένου του αρχοντικού που είχε υποστεί ζημιά από πυρκαγιά, χτισμένο σύμφωνα με το σχέδιο του Rastrelli. Εκτός από αυτό, χάρη στη συμμετοχή του Στρογκάνοφ, το θησαυροφυλάκιο της ρωσικής αρχιτεκτονικής αναπληρώθηκε με αριστουργήματα όπως ο Καθεδρικός Ναός του Καζάν, για τα οποία ο Βορονιχίν απονεμήθηκε τις Διαταγές του Αγίου Βλαντιμίρ και της Αγίας Άννας. τα κτίρια του Κρατικού Ταμείου και του Σώματος Καντέτ Μεταλλείων · εσωτερικοί χώροι παλατιών και δομές πάρκων στο Παβλόφσκ. Για το έργο των κιονοστοιχιών στο Peterhof, ο Andrei Voronikhin έλαβε τον τίτλο του ακαδημαϊκού αρχιτεκτονικής. Μέχρι το τέλος των ημερών του, υπηρέτησε ως καθηγητής αρχιτεκτονικής στην Ακαδημία Τεχνών και αφιέρωσε πολλή ενέργεια στην εκπαίδευση νέων αρχιτεκτόνων.

Το τίμημα της ελευθερίας, ή πόσα χρήματα απαιτούσε η κόμισσα Βολκενστάιν για την ελευθερία του Μιχαήλ Σέπκιν

Από τους δούλους προέκυψε ένας εξαιρετικός καλλιτέχνης, ιδιοφυΐα της σκηνής Mikhail Semyonovich Shchepkin. Ο γιος των αυλών του κόμη Γκάμπριελ Φολκενστάιν διακρίθηκε από ένα κοφτερό μυαλό και ικανότητα για επιστήμη και ζωγραφική. Όμως το θέατρο έγινε η πραγματική του κλήση. Μετά την πρώτη παραγωγή που είδε στη σκηνή του κόμη, ο Μιχαήλ δεν θεωρούσε τον εαυτό του ως κάτι άλλο εκτός από ηθοποιό. Συμφώνησε σε κάθε έργο που σχετίζεται με το θέατρο, είτε πρόκειται για βοηθό διακοσμητή, ξαναγράψιμο ρόλων, υποκινητή. Και ποιος ξέρει σε ποια φάση θα είχε σταματήσει η καριέρα του Στσέπκιν αν όχι η ευκαιρία της Αυτού Μεγαλειότητας. Αφού ο Μιχαήλ, ο οποίος ήξερε σχεδόν όλους τους ρόλους, αντικατέστησε τον άρρωστο καλλιτέχνη, άρχισαν να μιλούν για αυτόν ως ταλαντούχο ηθοποιό.

Χάρη στο επιτυχημένο ντεμπούτο του στην επαγγελματική σκηνή, ο Shchepkin έλαβε άδεια από τους ιδιοκτήτες να παίξουν στο θέατρο Barsov Brothers στο Kursk. Η λαμπρή ερμηνεία του, που διακρίνεται από τον ρεαλισμό, τον έκανε γρήγορα το είδωλο του κοινού. Και όμως ο ηθοποιός, ο οποίος χειροκροτήθηκε από το πλήθος των θαυμαστών, παρέμεινε σκλάβος. Και η επιθυμία του να αποκτήσει την ελευθερία οδήγησε τους ιδιοκτήτες, ένθερμους υποστηρικτές του συστήματος δουλοπάροικας, σε αγανάκτηση - τόσο έντονη που η κοντέσα ζήτησε αδιανόητη επιστολή άδειας για το ποσό αυτό - 10 χιλιάδες ρούβλια. Η συγκέντρωση χρημάτων διοργανώθηκε από θαυμαστές του ταλέντου του Μιχαήλ Σεμιόνοβιτς. Μέρος του ποσού συγκεντρώθηκε από φιλανθρωπική παράσταση που οργανώθηκε ειδικά για το σκοπό αυτό, μέρος - δωρεές από θαμώνες. Έτσι, ο Μιχαήλ Σέπκιν πήρε την ελευθερία και η ρωσική σκηνή - το λαμπρότερο αστέρι.

Από δουλοπάροικες σε κόμισσες: η σύντομη ευτυχία της Πράσκοβια Ζεμτσούγκοβα

Οι εκπληκτικές φωνητικές ικανότητες και το ταλέντο υποκριτικής της κόρης του ξυλοποιού σιδηρουργού των κόμηδων Sheremetev Ivan Kovalev εκδηλώθηκαν στην πρώιμη παιδική ηλικία. Όταν ήταν επτά ετών, η Praskovya διορίστηκε στο λαϊκό θέατρο Sheremetev, όπου εκπληκτικά γρήγορα κατέκτησε τα γαλλικά και τα ιταλικά, τη μουσική σημειογραφία, έμαθε να παίζει άρπα και τσέμπαλο. Στην ηλικία των δεκατριών ετών, το κορίτσι είχε υπακούσει σε έναν δύσκολο δραματικό ρόλο. Η επιτυχία έκανε την Praskovya την πρώτη ηθοποιό θεάτρου και ο κόμης Nikolai Petrovich Sheremetev της έδωσε το επώνυμο Zhemchugova.

Με την πάροδο του χρόνου, το ταλέντο της κοπέλας έφτασε σε τέτοια άνθηση που οι θεατές από άλλες πόλεις ήρθαν να απολαύσουν τη μαγική φωνή και το αξεπέραστο παιχνίδι. Και η ομορφιά, η εξυπνάδα, η ειλικρίνεια, η αρετή και η ευσέβειά της γοήτευσε τόσο τον κόμη Σερεμέτεφ που της πρόσφερε το χέρι και την καρδιά του. Ο Νικολάι Πέτροβιτς έδωσε ελευθερία στην αγαπημένη του και σε ολόκληρη την οικογένειά της, πέτυχε την υψηλότερη άδεια για γάμο και έλαβε την ευλογία των ιεραρχών της εκκλησίας.

Ωστόσο, η υψηλή κοινωνία αντιλήφθηκε αυτήν την ένωση ως κακή συμμαχία. Ακόμα και ο μύθος που συνέταξε ο κόμης για τη δήθεν ευγενή καταγωγή της Ζεμτσούγκοβα από τον Πολωνό ευγενή Κοβαλέφσκι δεν βοήθησε. Αλίμονο, η Πράσκοβια Ιβάνοβνα δεν καταδικάστηκε να είναι κόμισσα για μεγάλο χρονικό διάστημα. Μετά από δύο χρόνια ευτυχισμένης έγγαμης ζωής, πέθανε από κατανάλωση πριν φτάσει τα 35α γενέθλιά της και αφήσει στον σύζυγό της έναν νεογέννητο γιο.

Γεννημένη ως δούλη, η νεαρή κοντέσα βοήθησε τους φτωχούς και τους μειονεκτούντες κατά τη διάρκεια της ζωής της. Μετά το θάνατο της Praskovya Zhemchugova, ο απαρηγόρητος κόμης Nikolai Sheremetev συνέχισε τις καλές της πράξεις.

Αλλά ο υπηρέτης Abrikosovs κάποτε κατάφερε ακόμη και να γίνει ο βασιλιάς της ζαχαροπλαστικής της Ρωσίας.