Τι συνέδεε τον συγγραφέα Oscar Wilde και τον καλλιτέχνη Aubrey Beardsley και γιατί χώρισαν

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Ο Όσκαρ Ουάιλντ είναι γνωστός σε εμάς όχι μόνο για τα εκπληκτικά έργα του, αλλά και για το τεράστιο ταλέντο και τη ζωή του, που ήταν καλυμμένη με μυστικότητα. Ακριβώς όπως ο Aubrey Beardsley, ο οποίος ήταν διάσημος Βρετανός καλλιτέχνης στα τέλη του 19ου αιώνα. Και οι δύο ήταν καλά γνωστοί μεταξύ τους, στενά συνδεδεμένοι με τη δουλειά σε ένα έργο, καθώς και μια υπερβολική επιθυμία να ενοχλήσουν ο ένας τον άλλον, που είχε ως αποτέλεσμα πολλά χρόνια εχθρότητας και υποστήριξης σε δύσκολες καταστάσεις.

Το 1893, ο Beardsley διάβασε τη Salome του Wilde, η οποία δημοσιεύτηκε στα γαλλικά και ήταν πολύ εμπνευσμένος από αυτό. Αυτό το τραγικό έργο αναβίωσε το τότε σκουριασμένο είδος του γαλλικού δράματος. Ο Όσκαρ έγραψε αυτό το έργο, όντας ήδη διάσημος και διάσημος. Λίγο πριν από αυτό, είχε ήδη μπει στον κόπο να δημοσιεύσει το λαμπρό του «Πορτρέτο του Ντόριαν Γκρέυ» και σημείωσε επίσης πολλές κωμωδίες ταυτόχρονα, μεταξύ των οποίων - «Ο θαυμαστής της Λαίδης Γουίντερμερ» και «Μια γυναίκα που δεν αξίζει την προσοχή».

Ενώ δούλευε για τη δημιουργία της "Salome", ο Όσκαρ ουσιαστικά δεν δημιούργησε μια νέα ιστορία. Πήρε ως βάση έναν ήδη υπάρχοντα θρύλο, αρκετές από τις κύριες εκδοχές του και άρχισε να τα επεξεργάζεται ξανά. Έδωσε ιδιαίτερη προσοχή στη δουλειά πάνω στους χαρακτήρες. Έτσι, ο Όσκαρ απεικονίζει το ίδιο το κορίτσι με μια δυαδικότητα στη φύση, παρουσιάζοντάς την ταυτόχρονα ως κακή και αθώα, θύμα και παραβάτη εν μία νυκτί. Το κορίτσι στο όραμά του δεν έγινε μόνο ένα αντικείμενο πάθους, αλλά και ένας ατελείωτος, διεστραμμένος πόθος.

Κατά τη διάρκεια της κορύφωσης, όταν η Σαλώμη επιμένει ότι ο Τζον πρέπει να εκτελεστεί, λέει ότι αυτή είναι η τιμωρία για την απόρριψη που τον αγαπούσε με πάθος.

Ο Beardsley ενδιαφέρθηκε πολύ για αυτό το έργο και επίσης δημιούργησε αρκετές εικονογραφήσεις για το πρώτο τεύχος του "The Savoy", το οποίο απεικονίζει ένα κορίτσι με το κομμένο κεφάλι του αγαπημένου της.

Εκείνη τη στιγμή, φάνηκε ότι ο Ουάιλντ βρήκε επιτέλους έναν πιστό φίλο και σύντροφο. Του έστειλε μάλιστα και ένα προσωπικό αυτόγραφο αντίγραφο του έργου, υπογράφοντάς το με τις ακόλουθες λέξεις:.

Αυτή η ένωση, η οποία ήταν αρχικά ένα δημιουργικό ταντέμ και ενότητα σκέψης, σύντομα μετατράπηκε σε μια βαθιά, προσωπική εχθρότητα, καθώς και πολλές προσβολές ο ένας για τον άλλον.

Δεν υπάρχουν σαφείς ενδείξεις ότι ο Wilde προσπάθησε να εγκαταλείψει τα σχέδια του Aubrey και ήθελε επίσης να τα λογοκρίνει έτσι ώστε να δημοσιευτούν σε διαφορετική μορφή. Ωστόσο, ένας κριτικός ονόματι Theodor Vratislav σημειώνει ότι αρχικά ο Όσκαρ ήθελε τη Salome, την οποία απεικόνιζε ο καλλιτέχνης, να ζωγραφίζεται με διαφορετικό πρόσωπο σε κάθε εικόνα. Προτείνεται επίσης ότι πιθανώς αυτά τα σχόλια δεν έγιναν προσωπικά στον Beardsley. Ο Wilde μπορεί να το είπε αυτό στον Ricketts, έναν άλλο εικονογράφο που σχεδίασε όλα του τα βιβλία πριν από την κυκλοφορία του έργου.

Στις σημειώσεις του, ο συγγραφέας θα γράψει:.

Δεν υπάρχει σαφής κατανόηση των λόγων για τους οποίους ο Wilde μίλησε με αυτόν τον τρόπο για το έργο του Aubrey. Ο Ρίκετς πίστευε ότι αυτή η στάση προέκυψε από το γεγονός ότι ο Όσκαρ απεχθάνεται εξίσου και επεξεργάζεται ανελέητα όλες τις εικόνες, επειδή δεν του αρέσει το νόημά τους. Αλλά ένας καλλιτέχνης που ονομάζεται John Rothenstein σημείωσε ότι ο Wilde απλά δεν του άρεσε το στυλ τους. Έτσι, τα σχέδια του Aubrey έχουν κάποια πινελιά του ιαπωνικού στυλ στο σχέδιο, ενώ το ίδιο το έργο, σύμφωνα με τον συγγραφέα, ήταν βυζαντινό.

Και πιστεύεται επίσης ότι ο Wilde είναι πολύ επίπονος για την ισορροπία της γλώσσας και του σημασιολογικού περιεχομένου του κειμένου. Υπήρχε τόσο πολύ ταλέντο και «δύναμη» στις εικόνες του Όμπρεϊ που, ακόμη και έξω από το κείμενο, τράβηξαν την προσοχή. Ως εκ τούτου, ο συγγραφέας φοβάται σωστά ότι μπορεί να υποτάξουν το κείμενό του ή ακόμη και να το υπερισχύσουν.

Και, φυσικά, ο Όμπρεϊ δεν μπορούσε παρά να μάθει πώς νιώθει ο Ουάιλντ για τη δουλειά του. Χάρη σε αυτό, μια διάσημη καρικατούρα εμφανίστηκε στις σελίδες της έντυπης έκδοσης, η οποία απεικόνιζε τον θεατρικό συγγραφέα εν ώρα εργασίας. Ο Beardsley θυμήθηκε πολύ καλά πώς ο Oscar καυχήθηκε στον κόσμο της γραφής ότι δεν είχε χρησιμοποιήσει ποτέ εξωτερικές πηγές για να γράψει ένα έργο στα γαλλικά, υπονοώντας μια άψογη γνώση της γλώσσας. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο στην εικόνα ο συγγραφέας απεικονίστηκε σε ένα τραπέζι γραφής, το οποίο ήταν γεμάτο διάφορες γαλλικές εκδόσεις, μεταξύ των οποίων ήταν η Οικογενειακή Βίβλος, γαλλικά λεξικά και μαθήματα γλώσσας, παραμύθια στα γαλλικά, εκπαιδευτικό υλικό για το θέμα και, Φυσικά, ένα άμεσο αντίγραφο του κύριου μυθιστορήματος του συγγραφέα …

Εκτός από τον Ουάιλντ, ο εκδότης του βιβλίου είχε επίσης ερωτήσεις σχετικά με τις εικονογραφήσεις του Beardsley, ο οποίος δεν ήταν ευχαριστημένος με το ποσό της γύμνιας και τις μάλλον προκλητικές εικόνες στα σχέδια. Ωστόσο, ήταν ακριβώς στην κριτική του Όσκαρ που εστίασε ο καλλιτέχνης πάνω απ 'όλα, και ως εκ τούτου, ακόμη και σε πολύ ειλικρινή σχέδια, θα μπορούσε κανείς να βρει κρυμμένα σκίτσα και καρικατούρες του ίδιου του συγγραφέα.

Για παράδειγμα, σε ένα από τα σχέδια, το οποίο ονομάστηκε "Γυναίκα στο φεγγάρι", ο Όσκαρ απεικονίστηκε απευθείας ως η ίδια η Σελήνη, η οποία κρατούσε στα χέρια της ένα μικρό γαρύφαλλο. Οι κριτικοί τέχνης ισχυρίζονται ότι πρόκειται για μια πολύ σαφή αναφορά στο λεγόμενο «πράσινο γαρύφαλλο», ένα έμβλημα που ήταν πολύ δημοφιλές εκείνη την εποχή και χρησιμοποιήθηκε από την ομοφυλοφιλική κοινότητα στο Παρίσι. Η Λούνα παρατηρεί τους χαρακτήρες της με ενδιαφέρον, έχοντας τη μορφή συγγραφέα, ενώ αυτοί, εκπροσωπούμενοι από τον Πέιτζ και τον Ναρράμποτ, κοιτάζουν ψηλά με μια μικρή νότα δυσπιστίας, προετοιμάζοντας αυτό που ο συγγραφέας τους έχει ετοιμάσει.

Μια άλλη εικόνα με τίτλο "Η εμφάνιση της Ηρωδιάδας" περιέχει επίσης μια εικόνα του συγγραφέα, η οποία αυτή τη φορά βρίσκεται στην κάτω δεξιά γωνία. Σε αυτή την περίπτωση, τραβιέται ως χαρακτήρας ντυμένος με στολή μπουφέ και καπέλο σε σχήμα κουκουβάγιας. Στα χέρια του μπορείτε να δείτε ένα βιβλίο με το ομώνυμο έργο και το άλλο του χέρι, όπως ήταν, καλεί το κοινό να παρακολουθήσει αυτήν τη δημιουργία ζωντανά. Η εικόνα ταυτόχρονα ως γελωτοποιός, ιδιοφυής και προωθητής είναι μια αναφορά στις προσωπικές προτιμήσεις του Όσκαρ, όπως η επιθυμία να φορέσει μακριά μαλλιά, να ντύνεται φωτεινά και ασυνήθιστα και να παρακολουθεί όλες τις δημόσιες εμφανίσεις του με λουλούδια. Είναι αξιοσημείωτο ότι το λουλούδι γαρύφαλλο είναι επίσης παρόν εδώ και μπορεί να φανεί σε ένα από τα μανίκια του γελωτοποιού.

Η εχθρότητα μεταξύ του καλλιτέχνη και του συγγραφέα εξελίχθηκε σε προσωπικές προσβολές. Έτσι, ο Wilde αμφισβήτησε δημόσια τον ετεροφυλόφιλο προσανατολισμό του ίδιου του Beardsley, λέγοντας ότι δεν πρέπει να καθίσετε στην καρέκλα στην οποία μόλις κάθισε ο καλλιτέχνης. Επιπλέον, συμβούλεψε τον ίδιο τον Όμπρεϊ να μετακομίσει από το διάσημο ξενοδοχείο Σάντουιτς σε μια μικρή ψαροχώρα στην ακτή της Νορμανδίας, σημειώνοντας ότι αυτό είναι το ιδανικό μέρος για αυτόν, αφού εκεί έρχονται εξαιρετικά παράξενοι και δυσάρεστοι άνθρωποι.

Παρ 'όλα αυτά, ο ίδιος ο Όμπρεϊ δεν πέρασε ποτέ τα όρια και δεν απεικόνισε τον Όσκαρ στις εικονογραφήσεις του ως ένα μοχθηρό άτομο, σε αντίθεση με τους χαρακτήρες του έργου του. Ως επί το πλείστον, οι χαρακτήρες που προορίζονταν να απεικονίσουν τον συγγραφέα ήταν λυπημένοι, υπέφεραν και είχαν θλιβερές εκφράσεις στα πρόσωπά τους.

Πολλά από τα μεταγενέστερα έργα του Όσκαρ είχαν ως στόχο τη μελέτη της ανθρώπινης αμαρτίας και έκανε επίσης τις κεντρικές επιθυμίες των ανθρώπων ως κεντρικό θέμα. Σε ένα από τα έργα του, σε ένα κείμενο με τίτλο «Η παρακμή της τέχνης του ψεύδους», που κυκλοφόρησε το 1889, γράφει ότι η ζωή μιμείται μόνο την πραγματική τέχνη. Ως εκ τούτου, προσπάθησε να προσεγγίσει αυτό το θέμα, απολαμβάνοντας αμαρτωλές και απερίσκεπτες απολαύσεις.

Η ζωή του Wilde σύντομα μετατράπηκε σε πραγματικό εφιάλτη. Και όλα αυτά λόγω των κατηγοριών για ομοφυλοφιλία που ακούστηκαν εναντίον του από τον μαρκήσιο του Κουίνσμπερι, ο οποίος ήταν ο πατέρας του εραστή του Όσκαρ, του διαβόητου Άλφρεντ Ντάγκλας, ο οποίος μετέφρασε το έργο στα αγγλικά.

Μετά από αυτό, ξεκίνησε μια μακρά και δύσκολη δίκη, κατά την οποία ο συγγραφέας καταδικάστηκε για σοδομία και απρεπή συμπεριφορά. Η ποινή του ήταν δύο χρόνια σκληρής εργασίας. Το έργο "Salome" σε καμία περίπτωση δεν συμμετείχε σε αυτή τη διαδικασία, με τη βοήθειά του δεν προσπάθησαν να αποδείξουν την διαστροφή του συγγραφέα. Επιπλέον, το όνομα του καλλιτέχνη, Aubrey Beardsley, δεν αναφέρθηκε στην αίθουσα του δικαστηρίου, παρά το γεγονός ότι πολλοί τους έδεσαν μεταξύ τους, πράγμα που σημαίνει ότι ο ίδιος ο καλλιτέχνης θα μπορούσε κάλλιστα να κατηγορηθεί για τα ίδια εγκλήματα.

Η φυλάκιση του Ουάιλντ έληξε το 1897, όταν αυτός, σπασμένος, σπασμένος, κατεστραμμένος και χρεοκοπημένος, έφυγε από τη χώρα. Μετά από αυτό, μετακόμισε στο Παρίσι, όπου άρχισε να ζει και να δημιουργεί με το ψευδώνυμο του Sebastian Melmot. Από εκείνη την εποχή, το γράμμα του Beardsley, το οποίο έστειλε στον Όσκαρ, έχει επιβιώσει. Έγραφε:.

Και οι δύο αυτές ιδιοφυΐες πέθαναν αμέσως μετά την έναρξη της πορείας της χριστιανικής πίστης. Ο Όμπρι το 1896 αποφάσισε να στρέψει την προσοχή του στον καθολικισμό, αλλά δύο χρόνια αργότερα πέθανε από φυματίωση στην πόλη Μεντόν της Γαλλίας. Και στις αρχές της δεκαετίας του 1900, ο ίδιος ο Όσκαρ αρρώστησε, ο οποίος έπασχε από μηνιγγίτιδα. Λίγες ημέρες μετά την ανίχνευση της νόσου, ο συγγραφέας μετατράπηκε στην καθολική πίστη πραγματοποιώντας μια τελετή βάπτισης. Ο μεγάλος συγγραφέας πέθανε στην πρωτεύουσα της Γαλλίας, το Παρίσι, μία μέρα μετά την μύησή του στην πίστη.

Η ζωή των συγγραφέων, όπως και των καλλιτεχνών, είναι γεμάτη μυστικά, κουτσομπολιά και ίντριγκες, καθώς και σκληρή κριτική και καταδίκη από τους ανθρώπους. Ο Lewis Carroll, ο οποίος ήρθε στην προσοχή του πλήθους, της φήμης και της προκατάληψης, δεν ήταν εξαίρεση. Σχετικά με, πώς ήταν η τύχη του συγγραφέα της θρυλικής "Αλίκης στη χώρα των θαυμάτων" και ποιος ήταν ο μυστικός αγαπημένος του συγγραφέα - διαβάστε στο επόμενο άρθρο.