10 περίεργα γεγονότα που οδήγησαν στη δημιουργία διάσημων έργων τέχνης

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Όσον αφορά την τέχνη, οι περισσότεροι θυμούνται την ακμή μιας ιδιοφυΐας μιας συγκεκριμένης περιόδου, συχνά ξεχνώντας ότι ήταν το περιβάλλον που διαμόρφωσε το στυλ και την όραση του καλλιτέχνη για τον κόσμο. Πράγματι, η εμφάνιση των έργων τέχνης μπορεί να επηρεαστεί από πολλούς και διάφορους παράγοντες, μερικές φορές δεν έχουν καμία σχέση με αυτό.

1. Καταρράκτης του Μονέ

Ο Κλοντ Μονέ θεωρείται ο πατέρας του ιμπρεσιονισμού. Ολόκληρη η σκηνοθεσία πήρε το όνομά της από την προβολή του πίνακα του "Impression. Rising Sun" (από τη λέξη Εντύπωση). Οι ιμπρεσιονιστές εκτιμούν και δίνουν έμφαση στο φως και την κίνηση στα έργα τους με κάθε δυνατό τρόπο. Αυτό μπορεί συχνά να μοιάζει με ξεπλυμένο χρώμα στον καμβά. Ορισμένοι ειδικοί πιστεύουν ότι αυτό το θολό ύφος θα μπορούσε να προκύψει λόγω του γεγονότος ότι ο Μονέ είχε προβλήματα όρασης.

Όταν ήταν 85 ετών, ο Μονέ υποβλήθηκε σε επέμβαση καταρράκτη. Μελετώντας τους πίνακές του, οι επιστήμονες διαπίστωσαν ότι με την πάροδο του χρόνου, τα έντονα χρώματα πάνω τους σταδιακά έγιναν θολό.

2. θάλαμος του Βερμέερ

Οι κριτικοί τέχνης έχουν μια έκδοση ότι ο Ολλανδός καλλιτέχνης Vermeer χρησιμοποίησε κάποιου είδους συσκευή με φακούς για να δημιουργήσει τα έργα του. Δεν υπάρχουν ιστορικά στοιχεία για αυτό, αλλά ορισμένοι ιστορικοί τέχνης έχουν καταλήξει στο συμπέρασμα ότι χρησιμοποίησε κάμερες για να προβάλει εικόνες σε καμβά. Μερικές από τις στρεβλώσεις στους πίνακές του είναι εντελώς ίδιες με αυτές που παρήγαγε ο φακός.

3. Άσχημα μεσαιωνικά μωρά

Τα θρησκευτικά θέματα κυριάρχησαν στη μεσαιωνική ζωγραφική, με το θέμα του Ιησού να είναι το πιο δημοφιλές. Αξιοσημείωτο είναι ότι πολλά παιδιά στη μεσαιωνική τέχνη φαίνονταν ειλικρινά ανατριχιαστικά - είχαν τα πρόσωπα άσχημων ηλικιωμένων. Μία από τις θεωρίες των μεσαιωνικών θεολόγων λέει ότι «ο Ιησούς έπρεπε να είχε γεννηθεί με ένα ιδανικό σώμα και τα χαρακτηριστικά του δεν θα έπρεπε να είχαν αλλάξει καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του».

Αυτή η θεωρία για τον μωρό-Ιησού έγινε γνωστή ως «homuncular» (από τη λέξη «homunculus» ή «μικρός άνθρωπος»). Αυτό το στυλ ζωγραφικής για παιδιά πέθανε στην Αναγέννηση, όταν οι άνθρωποι ήθελαν να δουν ρεαλιστικούς πίνακες των δικών τους παιδιών.

4. Η αχρωματοψία του Βαν Γκογκ

Λίγοι ζωγράφοι αγαπήθηκαν τόσο πολύ όσο ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ. Η ποικιλία της παλέτας του, φαίνεται, κάνει παράλογο να υπονοούμε ότι ο καλλιτέχνης ήταν αχρωματοψία. Ωστόσο, ο Kazunori Asada μελέτησε το έργο του Van Gogh και κατέληξε στο συμπέρασμα ότι ο καλλιτέχνης δεν μπορούσε να κάνει διάκριση μεταξύ των κόκκινων αποχρώσεων.

5. Μπλε μανδύα της Παναγίας

Η επιρροή της θεολογίας στην τέχνη είναι ευρέως γνωστή, αλλά τα οικονομικά μπορούν επίσης να επηρεάσουν την τέχνη. Στους πίνακες της Αναγέννησης, η Παναγία φορούσε σχεδόν πάντα έναν μπλε μανδύα. Τι κρύβεται πίσω από αυτή τη στιλιστική επιλογή; Η απάντηση βρίσκεται στους εμπορικούς δρόμους προς το Αφγανιστάν.

Οι μεσαιωνικοί καλλιτέχνες είχαν λίγες φωτεινές μπλε χρωστικές. Αυτή η ανεπάρκεια εξαλείφθηκε όταν εμφανίστηκε στην Ευρώπη το lapis lazuli, ένα μπλε ορυκτό που εισήχθη από τα ασιατικά βουνά και το ultramarine, μια χρωστική ουσία που κατασκευάστηκε από αυτό. Αλλά η χρωστική ήταν πολύ ακριβή και χρησιμοποιήθηκε μόνο για τους πιο σημαντικούς χαρακτήρες. Η Παναγία μόλις έπεσε σε αυτήν την ομάδα. Κάπως έτσι ο μανδύας της έγινε μπλε.

6. Αποτυπώματα χεριών στη ροκ τέχνη

Ένα από τα πιο κοινά κίνητρα στις αρχαίες σπηλιές είναι τα αποτυπώματα χεριών. Ο αρχαίος καλλιτέχνης έβαλε το χέρι του στον τοίχο και έριξε χρώμα πάνω του, φυσώντας το έξω από το σωλήνα. Έτσι, ένα περίγραμμα χεριού παρέμεινε στον τοίχο. Έχοντας μελετήσει αυτά τα σχέδια, οι επιστήμονες μπόρεσαν να καθορίσουν πόσοι αριστερόχειρες και δεξιόχειρες ήταν στον αρχαίο κόσμο (με βάση ποιο χέρι εφαρμόστηκε στον τοίχο και ποια κρατούσε το σωλήνα).

7. Αιγυπτιακά προφίλ

Η αιγυπτιακή τέχνη είναι γνωστή για την απεικόνιση ανθρώπων μόνο σε προφίλ. Θα μπορούσε κανείς να υποθέσει ότι οι Αιγύπτιοι δεν κοιτάχτηκαν ποτέ ο ένας τον άλλον στα μάτια. Αλλά τα αγάλματα αποδεικνύουν το αντίθετο - οι Αιγύπτιοι απεικόνιζαν ένα ανθρώπινο πρόσωπο σε όλο του το πρόσωπο. Γιατί λοιπόν χρησιμοποιούνται μόνο προφίλ σε πίνακες και ανάγλυφα; Το μυστικό είναι ότι στην αιγυπτιακή τέχνη, ο ρεαλισμός ήταν πολύ μακριά από την πρώτη θέση. Ταν απαραίτητο να δείξουμε την ουσία ενός ατόμου, να τονίσουμε τις αναγνωρίσιμες πτυχές ενός αντικειμένου ή ατόμου. Και το προφίλ ήταν τέλειο για αυτό.

8. Ασύμμετροι όρχεις σε αγάλματα

Τα κλασικά ελληνικά αγάλματα έδειχναν ανθρώπινες μορφές με έναν εξιδανικευμένο τρόπο. Κάθε μέρος του σώματος έπρεπε να συμμορφώνεται με αυστηρή μαθηματική αρμονία. Για να δείξει αυτό το τέλειο σώμα στην τελειότητα, τα περισσότερα αγάλματα ήταν γυμνά. Αυτό επιτρέπει στους σύγχρονους επιστήμονες να εξετάσουν προσεκτικά κάθε λεπτομέρεια αυτού του «ιδανικού».

Ο καθηγητής Chris McManus μελέτησε την ασυμμετρία των όρχεων στα αρχαία ελληνικά αγάλματα. Συνήθως, αυτά τα αγάλματα έχουν τον δεξιό όρχι μεγαλύτερο και μικρότερο σε μέγεθος, ενώ ο αριστερός όρχεις είναι χαμηλότερος και φαίνεται μεγαλύτερος. Ο επιστήμονας πιστεύει ότι υπάρχει ένας συμβολικός λόγος για αυτό. Οι αρχαίοι πίστευαν ότι «ο ένας όρχις γεννά αρσενικά παιδιά και ο άλλος θηλυκά». Οι καλλιτέχνες μπορούσαν να δείξουν με αυτό ότι ο άντρας είχε μόνο γιους.

9. Κέρατα του Μωυσή

Η «Βίβλος της Βίβλου» ή «Κοινή Βίβλος» είναι το λατινικό κείμενο που χρησιμοποιείται μέχρι σήμερα από την Καθολική Εκκλησία. Υπάρχει πάντα ο κίνδυνος χονδροειδών λαθών στις μεταφράσεις, αλλά σε αυτή την περίπτωση το σφάλμα οδήγησε σε μια μάλλον ανορθόδοξη εικόνα του Μωυσή. Στο κεφάλαιο 33 του Βιβλίου της Εξόδου, το Vulgate λέει: "". Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο το άγαλμα του Μιχαήλ Άγγελου "Μωυσής" έχει δύο πολύ αισθητά κέρατα στο κεφάλι του. Πολλοί υποστηρίζουν ότι αυτό που εννοούσε ο συγγραφέας της Εξόδου ήταν ότι ο Μωυσής κατέβηκε από το βουνό με ένα λαμπερό πρόσωπο.

10. Άγιος Χριστόφορος με κεφάλι σκύλου

Στην ανατολική ορθόδοξη χριστιανική εικονογραφία, κάτι ασυνήθιστο μπορεί να παρατηρηθεί στην απεικόνιση του Αγίου Χριστόφορου. Έχει … κεφάλι σκύλου. Ο πιο πιθανός λόγος για αυτό είναι μια άλλη λανθασμένη μετάφραση. Ο Άγιος Χριστόφορος περιγράφεται ως Cananeus (δηλαδή Χαναναίος). Είναι πιθανό ότι κάποιος το παρεξήγησε ως Canineus (σκύλος).

Για όποιον ενδιαφέρεται για την τέχνη, έχουμε συλλέξει 25 διασκεδαστικά γεγονότα για σπουδαίους καλλιτέχνες που δεν ειπώθηκαν στο σχολείο.