Ποιος δημιούργησε πραγματικά τον Ροντέν "The Thinker" ή "The Mourner": Το πραγματικό νόημα των διάσημων έργων τέχνης

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Ο καθένας μπορεί εύκολα να παρατηρήσει ότι το θέμα της θλίψης είναι πολύ δημοφιλές στους καλλιτέχνες. Και συχνά οι σύγχρονοι άνθρωποι δεν γνωρίζουν καν την ιστορία της προέλευσης ορισμένων έργων ζωγραφικής ή γλυπτικής και το πραγματικό τους νόημα.

"Πορτρέτο της Βενετίας Στάνλεϊ, Λαίδη Ντίγκμπι" Βαν Ντίκ

Φαίνεται ότι η νεαρή γυναίκα κοιμάται ήσυχα. Παρ 'όλα αυτά, όταν ο Φλαμανδός καλλιτέχνης Anthony van Dyck το 1633 προσπάθησε να μεταφέρει στον καμβά όλη την αριστοκρατική ομορφιά της Βενετίας Στάνλεϊ, Λαίδη Ντίγκμπι, ζωγράφισε στην πραγματικότητα ένα πορτρέτο … ενός πτώματος δύο ημερών που βρίσκεται στο κρεβάτι του θανάτου.

Εκνευρισμένος με τη θλίψη να ανακαλύψει ότι η σύζυγός του πέθανε ξαφνικά τη νύχτα, σε ηλικία 33 ετών, ο σύζυγος της Βενετίας, Sir Kenelm Digby, ζήτησε από τον Van Dyck, τον ζωγράφο του βασιλιά Κάρολου Α ', να ζωγραφίσει τη γυναίκα του που έφυγε πριν από τους χειρουργούς και τους ιατροδικαστές. έφτασε ».

Ο Άντονι βαν Ντίκ έγραψε τη Βενετία, την κυρία Ντίγκμπι στο κρεβάτι της θανάτου το 1633 - δύο ημέρες αφότου η γυναίκα πέθανε στον ύπνο της

Ο Βαν Νταϊκ άρχισε να εργάζεται, αγνοώντας τις τρομερές αλλαγές που συμβαίνουν στο ανθρώπινο σώμα μετά το θάνατο. Στο χλωμό, γοητευτικό λαιμό της Βενετίας, σχεδίασε ένα μαργαριταρένιο κολιέ και στην άκρη του σεντονιού σκόρπισε ροδοπέταλα. Ο Ντίγκμπι πίστευε ότι ο πίνακας του Van Dyck, ο οποίος βρίσκεται τώρα στην γκαλερί τέχνης Dulwich του Λονδίνου, ήταν το κορυφαίο επίτευγμα της δημιουργίας του καλλιτέχνη. Σύμφωνα με τον ίδιο, αυτό το «τριαντάφυλλο» φαινόταν «ξεθωριασμένο» ακόμη και με την πρώτη ματιά και υποτίθεται ότι συμβόλιζε το θάνατο της γυναίκας του.

Παρά το γεγονός ότι έχουν περάσει σχεδόν 400 χρόνια, εξακολουθούν να υπάρχουν φήμες ότι ο Digby, ο οποίος δεν ήταν μόνο αυλικός και διπλωμάτης, αλλά και εφευρέτης και αλχημιστής, προκάλεσε τον θάνατο της γυναίκας του. Κάποιοι λένε ότι έδωσε στη Βενετία να πιει ένα μίγμα οχιάς, με το οποίο ήλπιζε να διατηρήσει την ομορφιά του. Άλλοι πιστεύουν ότι τη σκότωσε σε μια κρίση ζήλιας - άλλωστε, δήθεν είπε κάποτε για την περιβόητη αβλεψία της Βενετίας ότι "ένας σοφός και δυνατός άντρας μπορεί να κάνει μια τίμια γυναίκα ακόμη και από εργάτη σε οίκο ανοχής". Είναι ενδιαφέρον ότι αν και πραγματοποιήθηκε αυτοψία, τα αποτελέσματά του δεν έχουν διατηρηθεί.

Ωστόσο, ο Digby βρέθηκε συντετριμμένος από το θάνατο της Βενετίας. Έγραψε στον αδελφό του ότι το μεταθανάτιο πορτρέτο του Van Dyck «είναι ο μόνος σταθερός σύντροφος που έχω τώρα. Στέκεται όλη μέρα μπροστά από την καρέκλα και το τραπέζι μου … και όλη τη νύχτα δίπλα στο κρεβάτι. Όταν πέφτει πάνω του το αχνό φως του φεγγαριού, μου φαίνεται ότι πραγματικά την βλέπω νεκρή ».

Με άλλα λόγια, σύμφωνα με την επιστολή του Ντίγκμπι, η μικρή ελαιογραφία του Βαν Ντίκ, μικρότερη από ένα τετραγωνικό μέτρο σε μέγεθος, έχει γίνει παρηγοριά και παρηγοριά για τον θλιμμένο χήρο. Εάν το τριαντάφυλλο στην εικόνα είναι πράγματι το "έμβλημα" της παροδικότητας της ζωής, η ίδια η εικόνα συμβολίζει αυτό που μπορεί να ονομαστεί τέχνη της θλίψης.

Εκτός από τα ταφικά μνημεία στις εκκλησίες, που εγκαταστάθηκαν κυρίως στη μνήμη του νεκρού, το θέμα της θλίψης στη δυτική τέχνη πριν από την εποχή του Van Dyck, κατά τον Μεσαίωνα και κατά την Αναγέννηση, κατά κανόνα, βρέθηκε μόνο σε θρησκευτικά ζωγραφική και γλυπτά αφιερωμένα στην τραγική ιστορία του θανάτου του Χριστού. …

Η Πιέτα του Μιχαήλ Άγγελου στη Βασιλική του Αγίου Πέτρου

Η εκπληκτική μαρμάρινη πίτα του Μικελάντζελο στη Βασιλική του Αγίου Πέτρου είναι το μοναδικό γλυπτικό έργο που έχει υπογράψει ποτέ. Απεικονίζει τη θλιμμένη Παναγία με τον νεκρό Χριστό ξαπλωμένο στην αγκαλιά της. Αυτό είναι ίσως το πιο διάσημο παράδειγμα, αλλά υπάρχουν πολλά άλλα. Για παράδειγμα, μπορεί κανείς να ξεχωρίσει έναν πίνακα από έναν άλλο καλλιτέχνη της Υψηλής Αναγέννησης και φίλο του Μικελάντζελο, τον Sebastiano del Piombo. Σύμφωνα με τους ειδικούς της Εθνικής Πινακοθήκης, ο πίνακας (στον οποίο συνεργάστηκε ο Ντελ Πιόμπο με τον Μιχαήλ Άγγελο) «Θρήνος του νεκρού Χριστού» (περ. 1512-1516) είναι «το πρώτο νυχτερινό τοπίο μεγάλης κλίμακας στην ιστορία» και ο φεγγαρόφωτος ουρανός του ταιριάζει απόλυτα με τη ζοφερή διάθεση.

Η Πιέτα του Μικελάντζελο στη Βασιλική του Αγίου Πέτρου είναι μια διάσημη εκδοχή μιας από τις πιο συνηθισμένες εικόνες στον Καθολικισμό: η θλίψη της Παναγίας για το θάνατο του γιου της

Φυσικά, το παραδοσιακό θέμα του πένθους για τον Χριστό έχει απεικονιστεί από πολλούς διάσημους συγγραφείς στην ιστορία της τέχνης, από τον Giotto και τον Mantegna έως τον Rubens και τον Rembrandt. Αυτοί είναι μόνο μερικοί από τους χιλιάδες καλλιτέχνες που έχουν απεικονίσει αυτή τη βιβλική σκηνή με τη μία ή την άλλη μορφή κατά τη διάρκεια των αιώνων. Πράγματι, η τέχνη του πένθους έχει γίνει τόσο πανταχού παρούσα που μερικές φορές οι άνθρωποι ξεχνούν αυτό που κοιτάζουν. Ο επιμελητής της νέας έκθεσης του Ροντέν στο Βρετανικό Μουσείο δημοσίευσε πρόσφατα ένα άρθρο που προτείνει ότι το διάσημο γαλλικό γλυπτό Ο στοχαστής πρέπει στην πραγματικότητα να ονομάζεται Ο Πενθής. «Κοιτάξτε προσεκτικά το χέρι και το πιγούνι», είπε ο anαν Τζένκινς, αρμόδιος για την αρχαία ελληνική τέχνη. - Εάν αυτό το άτομο σκεφτόταν κάτι, θα είχε καλύψει το πιγούνι του με το χέρι του σε μια κίνηση σκέψης. Αλλά σε αυτό το γλυπτό, το χέρι στηρίζει το πηγούνι. Και στην αρχαία Ελλάδα ήταν μια χειρονομία πένθους ».

«Νήσος των Νεκρών» του Άρνολντ Μπάκλιν

Ελαιογραφία σε ξύλο από τον Arnold Böcklin "Isle of the Dead", 1880. Η πλοκή του βασίζεται στην αρχαία ελληνική μυθολογία. Ο πίνακας ενέπνευσε την ομώνυμη ταινία τρόμου του Jacques Tourneur

Εάν εισαγάγετε τη λέξη "θλίψη" σε μια διαδικτυακή μηχανή αναζήτησης οποιουδήποτε διεθνούς μουσείου, θα σας δώσει πολλά αποτελέσματα. Για παράδειγμα, στο Ηνωμένο Βασίλειο, η αναζήτηση αυτής της λέξης -κλειδιού στον ιστότοπο της Γκαλερί Tate επέστρεψε 143 έργα τέχνης με θέμα τη θλίψη και τον πόνο από διαφορετικές περιόδους.

Για παράδειγμα, τον 18ο αιώνα, οι καλλιτέχνες άρχισαν να βλέπουν τη θλίψη και τη θλίψη μέσα από το πρίσμα του σαιξπηρικού δράματος. Αγαπημένο θέμα ήταν ο θάνατος της κόρης του Βασιλιά Ληρ, Κορντέλια. Τον 19ο αιώνα, ο εκπληκτικά λεπτομερής πίνακας του John Everett Millais Ophelia (1851-52), για τον οποίο το μοντέλο Elizabeth Siddal πόζαρε για αρκετές ώρες καθημερινά στην μπανιέρα για τέσσερις μήνες, είναι μια διάσημη και άκρως ποιητική οπτική έκφραση θλίψης. Απεικονίζει μια Δανή αρχόντισσα από τον Άμλετ του Σαίξπηρ που τρελάθηκε από τη θλίψη για τον δολοφονημένο πατέρα της και πνίγηκε σε ένα ρέμα.

Ο στοχαστής του Ροντέν

Ο anαν Τζένκινς από το Βρετανικό Μουσείο πιστεύει ότι ο Σκέφτης του Ροντέν πρέπει να ονομάζεται Ο Πενθής επειδή η φιγούρα ακουμπούσε το πιγούνι του σε σφιγμένη γροθιά - ένα σαφές σημάδι ότι το άτομο αποσύρεται και βυθίζεται στη δική του θλίψη.

Η θλίψη ήταν ένα πολύ σημαντικό θέμα για τους καλλιτέχνες κατά τη βικτοριανή εποχή, όταν ένας πολύπλοκος «πολιτισμός πένθους» ήταν δημοφιλής. Στην τέχνη του θανάτου (1991), ο ιστορικός τέχνης Nigel Llewellyn σημειώνει ότι "μια εντυπωσιακή οπτική κουλτούρα του θανάτου" ήταν το σήμα κατατεθέν του 19ου αιώνα.

«Γυναίκα που κλαίει» του Πικάσο

Τον 20ό αιώνα, οι καλλιτέχνες συνέχισαν την παράδοση των Βικτωριανών προγόνων τους να εκφράζουν τη θλίψη στα έργα τους. Theσως το καλύτερο παράδειγμα είναι η Γυναίκα που κλαίει του Πικάσο (1937), η οποία συνδέεται με την επική του ζωγραφική Γκουέρνικα του ίδιου έτους, ζωγραφισμένη κατά τη διάρκεια του Ισπανικού Εμφυλίου Πολέμου ως απάντηση στο γερμανικό αεροσκάφος που βομβαρδίζει μια πόλη των Βάσκων. Η Γκουέρνικα θεωρείται από πολλούς η απόλυτη έκφραση της συλλογικής θλίψης του 20ού αιώνα. Φυσικά, υπάρχουν πολλά παραδείγματα άλλων πινάκων του 20ού αιώνα, το θέμα των οποίων σχετίζεται με τη θλίψη. Για παράδειγμα, μπορείτε να θυμηθείτε έναν μικρό πίνακα του Lucian Freud, ζωγραφισμένο από αυτόν το 1973 - ένα πορτρέτο της μητέρας του, λυπημένο από το θάνατο του συζύγου της.

«Τρίπτυχο» του Φράνσις Μπέικον

Ο Φράνσις Μπέικον ζωγράφισε στο αριστερό πλαίσιο του Τρίπτυχου (Αύγουστος 1972) τον αγαπημένο του Τζορτζ Ντάιερ, ο οποίος αυτοκτόνησε

Το Τρίπτυχο του Francis Bacon, το οποίο εκτίθεται επίσης σήμερα στο Tate, κατάφερε να αγγίξει τόσο την προσωπική όσο και τη δημόσια θλίψη. Ένα από τα λεγόμενα Black Triptychs του Bacon ζωγραφίστηκε μετά την αυτοκτονία του αγαπημένου του George Dyer, η εικόνα του οποίου φαίνεται στο αριστερό πλαίσιο. Έτσι, το τρίπτυχο είναι μια αξέχαστη και πολύ προσωπική μαρτυρία για τα βάσανα του ζωγράφου (που, παρεμπιπτόντως, απεικονίζεται στο δεξιό πλαίσιο).

Φυσικά, δύο Παγκόσμιοι Πόλεμοι στον 20ό αιώνα δεν θα μπορούσαν παρά να έχουν αντίκτυπο στην τέχνη. Οι κριτικοί τέχνης υποστηρίζουν ότι ο πόλεμος είχε μια βαθιά επίδραση στον τρόπο που οι καλλιτέχνες απεικόνιζαν τη θλίψη, σε σύγκριση με τον 19ο αιώνα. Σε αντίθεση με το βικτοριανό πένθος, όπου μεμονωμένες οικογένειες βίωσαν ατομική θλίψη, σχεδόν κάθε οικογένεια στην Ευρώπη υπέφερε ξαφνικά.

Πολεμικά μνημεία

Μια συνέπεια αυτού ήταν μια επίσημη προσπάθεια της κυβέρνησης να «δημιουργήσει μια κατάλληλη οπτική κουλτούρα για το πένθος». Οι κλασικές, αλληγορικές ταφικές μορφές που τόσο αγαπήθηκαν από τους Βικτωριανούς έφυγαν από τη μόδα. Στη θέση τους ήταν μνημεία πολέμου που έδιναν έμφαση στην κοινή εθνική θυσία και όχι στην απώλεια ατόμων.

Το μνημείο πολέμου Cenotaph κοντά στο Whitehall του Λονδίνου, σχεδιασμένο από τον Edwin Lutyens, είναι ένα αρχετυπικό παράδειγμα αυτής της νέας προσέγγισης: Αντί για ανθρώπινες φιγούρες, υπάρχει ένα άδειο φέρετρο που μπορεί να συνδεθεί με οποιονδήποτε στρατιώτη. Οι οικογένειες που θρηνούν μπορούν να το χρησιμοποιήσουν ως καθολικό σύμβολο.

Ο Taryn Simon έκανε την εγκατάσταση "Occupation of Loss", στην οποία συμμετείχαν 21 "επαγγελματίες πενθούντες" από διαφορετικούς πολιτισμούς

Η ευελιξία της θλίψης εξακολουθεί να είναι ένα θέμα που αντιμετωπίζουν οι σύγχρονοι καλλιτέχνες. Νωρίτερα φέτος, η Αμερικανίδα φωτογράφος Taryn Simon έλαβε θετικές κριτικές για τη ζωντανή εγκατάστασή της Occupation of Loss, που ανέβηκε σε μια υπόγεια αίθουσα στο βόρειο Λονδίνο. Για το έργο, το οποίο έκανε πρεμιέρα στη Νέα Υόρκη το 2016, ο Simon κάλεσε 21 «επαγγελματίες πενθούντες» από όλο τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένης της Αλβανίας, του Αζερμπαϊτζάν, του Ισημερινού, της Γκάνας και της Βενεζουέλας. Το κοινό μπορούσε να ακούσει κάθε μία από αυτές τις γυναίκες.