Γιατί είναι τόσο δύσκολο να κοιτάξεις τον Ντέιβιντ στα μάτια και άλλα μυστικά διάσημων έργων τέχνης

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Η τέχνη είναι μοναδική γιατί «αγγίζει τα κορδόνια στην ψυχή» κάθε ατόμου με διαφορετικό τρόπο. Ό, τι και να σημαίνει ένα έργο τέχνης για κάποιον, δεν θα σημαίνει απαραίτητα το ίδιο για κάποιο άλλο άτομο και οι απόψεις μπορεί να είναι τελείως διαφορετικές (και μάλιστα ριζικά διαφορετικές από ό, τι εννοούσε ο ίδιος ο καλλιτέχνης). Επιπλέον, κάθε έργο τέχνης έχει πολλές ενδιαφέρουσες ιστορίες που συσσωρεύονται σε δεκαετίες ή και αιώνες. Απλώς πρέπει να ρίξετε μια πιο προσεκτική ματιά.

1. Πορτρέτο του ζεύγους Αρνολφίνι

Το πορτρέτο του ζευγαριού Arnolfini, ζωγραφισμένο το 1434 από τον Ολλανδό καλλιτέχνη Jan van Eyck, θεωρείται από τους ιστορικούς τέχνης ως ένας από τους σημαντικότερους πίνακες στην ιστορία, αλλά αποτελεί επίσης σταθερή πηγή αντιπαράθεσης. Ας ξεκινήσουμε με το γεγονός ότι ο πίνακας είναι βαμμένος σε λάδι. Σήμερα είναι αρκετά συνηθισμένη πρακτική, αλλά ήταν αρκετά σπάνια στη δυτικοευρωπαϊκή τέχνη στις αρχές του 15ου αιώνα. Αυτό επέτρεψε στον Van Eyck να απελευθερώσει πλήρως το ταλέντο του στη λεπτομέρεια με τρόπους που σπάνια συναντώνται σε άλλους πίνακες της εποχής. Αν κοιτάξετε προσεκτικά, είναι εύκολο να δείτε ότι ο καθρέφτης στον πίσω τοίχο αντανακλά ολόκληρο το δωμάτιο, συμπεριλαμβανομένων δύο ακόμη ατόμων που στέκονται στην πόρτα. Περιέργως, ο σκύλος που στέκεται ανάμεσα στο ζευγάρι δεν αντικατοπτρίζεται στην αντανάκλαση. Ο καλλιτέχνης έλαβε ακόμη υπόψη την παραμόρφωση της αντανάκλασης στον κυρτό καθρέφτη.

Απίστευτα, ακόμη και μικρά μενταγιόν στο κάτοπτρο καθρέφτη απεικονίζουν σκηνές από τα Πάθη του Χριστού. Ωστόσο, το πιο αμφιλεγόμενο μέρος της εικόνας δεν είναι ο καθρέφτης, αλλά το ίδιο το ζευγάρι. Εκείνη την εποχή, ήταν πολύ ασυνήθιστο να σχεδιάζουμε ανθρώπους που στέκονται σε ένα δωμάτιο, οπότε οι ιστορικοί υποστηρίζουν ότι ο πίνακας μπορεί να έχει βαθύτερο νόημα. Συγκεκριμένα, ορισμένοι υποστηρίζουν ότι ο πίνακας απεικονίζει νεόνυμφους και οι μυστηριώδεις φιγούρες στην πόρτα είναι μάρτυρες. Δεν συμφωνούν όλοι με αυτή τη δήλωση και οι ειδικοί προσπαθούν εδώ και καιρό να αναλύσουν όλες τις λεπτομέρειες της εικόνας: από το πώς το ζευγάρι κρατάει τα χέρια, μέχρι το πώς η γυναίκα έχει τα μαλλιά της, προσπαθεί να δημιουργήσει μια σχέση μεταξύ των δύο ανθρώπων.

2. "Manneken Pis"

Όσοι έχουν πάει ποτέ στις Βρυξέλλες έχουν δει πιθανώς ένα από τα πιο αξιοσημείωτα αξιοθέατα του Βελγίου - το γλυπτό Manneken Pis. Όπως μπορείτε να μαντέψετε από τον τίτλο, απεικονίζει ένα μικρό αγόρι να μαστίζει σε ένα σιντριβάνι. Τα αρχεία δείχνουν ότι το αρχικό γλυπτό εγκαταστάθηκε το 1388. Τότε ήταν ένα πέτρινο άγαλμα που χρησίμευε ως δημόσιο σιντριβάνι, αλλά είτε καταστράφηκε είτε κλαπεί κάποια στιγμή.

Το Manneken Pis στη σημερινή του μορφή δημιουργήθηκε και εγκαταστάθηκε από τον Φλαμανδό γλύπτη Jerome Duquesnoy το 1619. Υπάρχουν πολλοί θρύλοι για την προέλευση του γλυπτού. Ο πιο διάσημος από αυτούς αφηγείται την ιστορία ενός μικρού αγοριού που έσωσε τις Βρυξέλλες όταν η πόλη ήταν υπό πολιορκία. Το έκανε με το να ουρήσει σε μια καύση ασφάλειας καθώς ο εχθρός προσπαθούσε να ανατινάξει τα τείχη της πόλης. Ένας άλλος μύθος λέει ότι το άγαλμα απεικονίζει ουσιαστικά τον Δούκα Γκότφριντ Γ ', κόμη του Λοβέν, σε ηλικία δύο ετών.

Σύμφωνα με την ιστορία, κατά τη διάρκεια της μάχης, οι στρατιώτες του έβαλαν το αγόρι σε ένα καλάθι, το οποίο κρέμασαν σε ένα δέντρο. Από εκεί, ο Γκότφριντ ούρησε τον εχθρό, ο οποίος τελικά έχασε τη μάχη. Σήμερα, το άγαλμα είναι ένα από τα κύρια τουριστικά αξιοθέατα της πόλης και συχνά μπορείτε να δείτε το Manneken Pis να φοράει κοστούμι. Αυτό συμβαίνει επειδή υπάρχει μια παράδοση από τον 18ο αιώνα να ντύνεται το άγαλμα με μοντέρνα ρούχα. Η ντουλάπα της αποτελείται από πάνω από 900 κοστούμια.

3. "Κήπος των γήινων απολαύσεων"

Ο Κήπος των γήινων απολαύσεων είναι ένας από τους πιο πολύπλοκους και φιλόδοξους πίνακες στην ιστορία. Από τεχνική άποψη, είναι ένα τρίπτυχο (τρία ξεχωριστά πάνελ) ζωγραφισμένο από τον Ολλανδό πλοίαρχο Ιερώνυμο Μπός μεταξύ 1490 και 1510. Το αριστερό πλαίσιο δείχνει τον Αδάμ και την Εύα στον Κήπο της Εδέμ. Το μεσαίο πλαίσιο δείχνει ένα πλούσιο πανόραμα γεμάτο με πολλούς χαρακτήρες, ανθρώπους και ζώα. Το δεξί πλαίσιο απεικονίζει έναν σκοτεινό κολασμένο κόσμο. Με την πρώτη ματιά, ο Bosch απεικόνισε με σαφήνεια τον παράδεισο, τη γη και την κόλαση, ίσως ακόμη και ως προειδοποίηση ενάντια σε όλους τους πειρασμούς της ζωής. Τουλάχιστον αυτό πιστεύουν οι περισσότεροι κριτικοί τέχνης, αλλά το έργο του Bosch είναι τόσο γεμάτο με περίπλοκες και αφηρημένες εικόνες που ακόμη και 600 χρόνια μετά, οι άνθρωποι εξακολουθούν να ανακαλύπτουν κάτι νέο στον πίνακά του. Για παράδειγμα, το τρίπτυχο παίζει μεγάλο ρόλο στη μουσική και απεικονίζει πολυάριθμους χαρακτήρες που παίζουν μουσικά όργανα με μη συμβατικούς τρόπους (για παράδειγμα, σε φλογέρες που έχουν τοποθετηθεί μεταξύ των γλουτών).

Οι μουσικολόγοι στην Οξφόρδη αναδημιούργησαν μερικά από τα όργανα του πίνακα και προσπάθησαν να τα παίξουν, αλλά διαπίστωσαν ότι ακούγονται τρομερά. Πρόσφατα, οι ερευνητές ανακάλυψαν ότι ένας από τους χαρακτήρες στο πάνελ της κόλασης έχει σημειώσεις τυπωμένες στο πέμπτο σημείο του. Αποκρυπτογραφήθηκαν και ηχογραφήθηκαν ως "τραγούδι γαϊδούρας 600 ετών από την κόλαση".

4. Ταπισερί από Bayeux

Η ταπετσαρία Bayeux είναι ένα από τα σημαντικότερα τεχνουργήματα που επέζησαν του Μεσαίωνα. Είναι ένας καμβάς μήκους 230 μέτρων κεντημένος με 50 σκηνές που απεικονίζουν τη μάχη μεταξύ του Γουλιέλμου του Κατακτητή και του Βασιλιά Χάρολντ κατά τη διάρκεια της εισβολής των Νορμανδών. Παρά το γεγονός ότι είναι πάνω από 900 ετών, η ταπισερί εξακολουθεί να είναι σε αξιοσημείωτη κατάσταση, αν και το τελευταίο μέρος λείπει σαφώς. Για να είναι παιδικός, η ταπισερί Bayeux δεν είναι τεχνικά ταπισερί. Αυτό είναι κέντημα που, παρόλο που μοιάζει με ταπισερί, χρησιμοποιεί διαφορετική τεχνική. Τα νήματα είναι ραμμένα στο βασικό ύφασμα για να σχηματίσουν σχέδια αντί να υφαίνονται σε έναν αργαλειό. Η παλιά ιστορία ότι η ταπετσαρία κατασκευάστηκε από μοναχές σε όλη την Αγγλία και στη συνέχεια ραμμένη μαζί φαίνεται επίσης απίθανη.

Οι σύγχρονοι ειδικοί πιστεύουν ότι αν και οι χαρακτήρες φαίνονται διαφορετικοί σε πολλές σκηνές, η τεχνική του κεντήματος παραμένει η ίδια. Αυτό τους οδήγησε στο συμπέρασμα ότι η ταπετσαρία κατασκευάστηκε πιθανώς από μια ομάδα έμπειρων μοδίστρων. Το μεγαλύτερο μυστήριο γύρω από την ταπισερί παραμένει η προέλευσή του. Ο αδελφός του Γουίλιαμ, επίσκοπος Όντο, θεωρείται εδώ και καιρό ο πιο πιθανός «υποψήφιος» για την ταπισερί. Ωστόσο, σύμφωνα με την πρόσφατη θεωρία, είναι πιθανό ότι η Έντιθ Γκόντγουινσον, η αδελφή του ηττημένου Χάρολντ, προσπάθησε παρόμοια να κερδίσει την εύνοια του νέου βασιλιά.

5. Ο Περσέας με το κεφάλι της Μέδουσας

Αν επισκεφθείτε την Piazza della Signoria στη Φλωρεντία, μπορείτε να δείτε μια εκπληκτική «έκθεση» τέχνης της Αναγέννησης. Η πλατεία φιλοξενεί μια σημαντική συλλογή αγαλμάτων ανεκτίμητης αξίας, όπως ο Ηρακλής και ο Κάκους του Μπαντινέλι, Ο βιασμός των γυναικών των Σαβίνων από την Τζαμπόλονα και τα λιοντάρια των Μεδίκων. Ωστόσο, το άγαλμα που προσελκύει περισσότερο την προσοχή είναι χωρίς αμφιβολία το αριστούργημα του Cellini Perseus with the Head of Medusa. Ο τίτλος του κομματιού είναι προφανής. Ο Cellini απεικόνιζε έναν θριαμβευτή Περσέα που σήκωνε το κομμένο κεφάλι της Μέδουσας στον αέρα, με το άψυχο σώμα της στα πόδια του. Αυτή η ιστορία είναι δημοφιλής στην ελληνική μυθολογία και εξακολουθεί να έχει απήχηση στο κοινό σήμερα.

Το άγαλμα παραγγέλθηκε από τον Cosimo I de Medici όταν έγινε Μέγας Δούκας και άνοιξε για το κοινό το 1554. Στη συνέχεια, ο "Περσέας" εγκαταστάθηκε στην πλατεία με το προαναφερθέν άγαλμα του Ηρακλή, "Δαβίδ" του Μικελάντζελο και "Judith and Holofernes" του Donatello. Παρ 'όλα αυτά, ενώ τα αγάλματα του Μικελάντζελο και του Ντονατέλο μεταφέρθηκαν σε μουσεία και τα αντίγραφα τοποθετήθηκαν στην πλατεία, ο αρχικός Περσέας παρέμεινε στην πλατεία για σχεδόν 500 χρόνια, μόνο περιστασιακά υπό ανακαίνιση. Ο Cellini βρήκε έναν περίεργο τρόπο να υπογράψει το έργο του (εκτός από το να βάλει το όνομά του στη ζώνη του Περσέα). Αν κοιτάξετε το κεφάλι του Περσέα από πίσω, μπορείτε να δείτε ότι το κράνος και τα μαλλιά του σχηματίζουν το πρόσωπο και τα γένια του. Αν και δεν είναι τέλεια ομοιότητα, πολλοί συμφωνούν ότι απεικονίστηκε ο ίδιος στο πίσω μέρος του κεφαλιού του ήρωα.

6. Προτομή του Λένιν

Η προτομή του Λένιν δεν προκαλεί έκπληξη. Τον περασμένο αιώνα, ένας τεράστιος αριθμός από αυτά εγκαταστάθηκαν σε όλο τον κόσμο. Αυτό που κάνει αυτή την προτομή ξεχωριστή είναι ο τόπος όπου είναι εγκατεστημένη - η Ανταρκτική. Για την ακρίβεια, βρίσκεται στον "Πόλο του απροσπέλαστου", το πιο μακρινό μέρος στο Νότιο Πόλο. Κατά τη διάρκεια του oldυχρού Πολέμου, οι Αμερικανοί έχτισαν έναν ερευνητικό σταθμό στο Νότιο Πόλο. Σε μια προσπάθεια να συμβαδίσει, η ΕΣΣΔ έφτιαξε επίσης τον δικό της σταθμό το 1958 και το έκαναν στο πιο απρόσιτο μέρος που μπορούσαν να βρουν. Οι επιστήμονες έμειναν εκεί μόνο λίγες εβδομάδες και στη συνέχεια έφυγαν από το σταθμό, στήνοντας μια προτομή του Λένιν κοντά στην έξοδο. Κατά την επόμενη δεκαετία, αρκετές νέες αποστολές έφτασαν στον ερευνητικό σταθμό, η τελευταία από αυτές το 1967. Μετά από αυτό, ο σταθμός και η προτομή ξεχάστηκαν για 40 χρόνια. Το 2007, μια καναδο-βρετανική ερευνητική ομάδα στην Ανταρκτική θέλησε να θέσει το ρεκόρ, καθώς ήταν η πρώτη που έφτασε με τα πόδια στον Πόλο της Μη Προσβασιμότητας. Μετά από πορεία 49 ημερών, έφτασαν στον προορισμό τους, όπου τους υποδέχτηκε το μόνο πράγμα που απέμεινε από το σταθμό - μια προτομή του Λένιν. Όλα τα άλλα ήταν καλυμμένα με χιόνι.

7. "Λατρεία των Μάγων"

Η "Λατρεία των Μάγων" αναφέρεται συνήθως ως η περίφημη βιβλική σκηνή όταν οι τρεις σοφοί άνδρες ακολούθησαν το αστέρι για να φέρουν δώρα στο μωρό Ιησού. Η σκηνή έχει χρησιμοποιηθεί ευρέως στην τέχνη και πολλοί σπουδαίοι καλλιτέχνες έχουν γράψει τις δικές τους εκδοχές, συμπεριλαμβανομένων των Botticelli, Rembrandt, Leonardo και Rubens. Τώρα όμως μιλάμε για τον Giotto, έναν Ιταλό καλλιτέχνη του 13ου αιώνα, του οποίου η δική του εκδοχή του "Adoration of the Magi" θεωρείται ένα από τα μεγαλύτερα αριστουργήματά του. Ιδιαίτερα αξιοσημείωτο είναι το Αστέρι της Βηθλεέμ, το οποίο, σύμφωνα με ορισμένους ειδικούς, ο Giotto αντλούσε από το μοντέλο του κομήτη του Halley, το οποίο θα μπορούσε να είχε δει την προηγούμενη μέρα. Ο χρόνος είναι σωστός. Ο Giotto τελείωσε τον πίνακα το 1305 και τον ξεκίνησε γύρω στο 1303.

Ο κομήτης του Halley πέρασε τη Γη το 1301, οπότε είναι πιθανό ότι ο Giotto θα μπορούσε να τον δει και να εμπνευστεί. Ωστόσο, ακόμα κι αν αυτό συμβαίνει, ο Giotto δεν ήταν ο πρώτος που απεικόνισε τον κομήτη. Η προαναφερθείσα ταπετσαρία Bayeux δείχνει επίσης το πέρασμα ενός κομήτη το 1066 λίγους μήνες πριν από την κατάκτηση των Νορμανδών. Φαίνεται ότι οι άνθρωποι στο ESA είναι τόσο πεπεισμένοι για την επιστημονική αξιοπιστία του πίνακα που ονόμασαν την αποστολή τους να εξερευνήσουν τον κομήτη του Halley "Giotto" μετά από τον καλλιτέχνη.

8. "Διακήρυξη ανεξαρτησίας"

Η Διακήρυξη της Ανεξαρτησίας του John Trumbull είναι ένας από τους πιο εμβληματικούς πίνακες στην ιστορία των ΗΠΑ. Δημιουργήθηκε το 1817, ο πίνακας βρίσκεται στο κτίριο του Καπιτωλίου των ΗΠΑ για σχεδόν 200 χρόνια και απεικονίζεται ακόμη και σε τραπεζογραμμάτιο 2 δολαρίων. Λόγω του τίτλου και της σημασίας του πίνακα, πολλοί άνθρωποι πιστεύουν λανθασμένα ότι το έργο τέχνης απεικονίζει την υπογραφή της Διακήρυξης της Ανεξαρτησίας. Στην πραγματικότητα, ο καμβάς απεικονίζει μια πενταμελή συντακτική επιτροπή με επικεφαλής τον Thomas Jefferson (συμπεριλαμβανομένων των Ben Franklin, John Adams, Roger Sherman και Robert Livingston) που παρουσιάζουν το πρώτο σχέδιο της δήλωσης στον Πρόεδρο του Ηπειρωτικού Κογκρέσου, John Hancock. Ο πίνακας απεικονίζει 42 από τα 56 άτομα που θα υπογράψουν τελικά τη δήλωση. Ο Trumbull ήθελε να συμπεριλάβει και τους 56, αλλά δεν βρήκε αξιόπιστες εικόνες των άλλων 14.

Άλλα αρχιτεκτονικά χαρακτηριστικά της Αίθουσας Ανεξαρτησίας, όπου πραγματοποιήθηκε η εκδήλωση, ήταν ανακριβή επειδή βασίστηκαν σε ένα σκίτσο που έκανε ο Thomas Jefferson από τη μνήμη. Στον πίνακα, με την πρώτη ματιά, μπορεί να φαίνεται ότι ο Τόμας Τζέφερσον πατάει στο πόδι του Τζον Άνταμς και μερικοί πιστεύουν ότι αυτό θα πρέπει να συμβολίζει τις πολιτικές εντάσεις μεταξύ των δύο. Ωστόσο, με μια πιο προσεκτική επιθεώρηση, αποκαλύπτεται ότι τα πόδια τους είναι το ένα δίπλα στο άλλο. Η εικόνα στο χαρτονόμισμα των $ 2 έχει τροποποιηθεί για να δημιουργήσει περισσότερο χώρο μεταξύ των ποδιών τους.

9. "Αφροδίτη με καθρέφτη"

Ο Ντιέγκο Βελάσκεθ ήταν ένας από τους κορυφαίους ζωγράφους της Ισπανικής Χρυσής Εποχής και η Αφροδίτη με καθρέφτη θεωρείται ένα από τα καλύτερα έργα του, καθώς και το πιο αμφιλεγόμενο. Το θέμα της εικόνας είναι εξαιρετικά αμφιλεγόμενο - η γυμνή Αφροδίτη κάθεται με την πλάτη στον παρατηρητή και κοιτάζει τον θεατή από τον καθρέφτη. Όσο για τον ερωτισμό, μέχρι σήμερα, πολύ λιγότερο ρητά πράγματα απεικονίζονταν στην τέχνη. Ωστόσο, ο Βελάσκεθ ολοκλήρωσε τον πίνακα το 1651, όταν η Ισπανική Ιερά Εξέταση θεώρησε το γυμνό στην τέχνη ως «απαράδεκτο». Οι καλλιτέχνες που πέρασαν τη γραμμή επιβλήθηκαν πρόστιμα ή αποβολή και τα έργα τους κατασχέθηκαν.

Ακριβώς επειδή ο Βελάσκεθ ήταν υπό την αιγίδα του βασιλιά Φιλίππου Δ of της Ισπανίας, έφυγε με έναν τέτοιο «χουλιγκανισμό» και αυτή εξακολουθεί να είναι η μόνη του σωζόμενη εικόνα γυμνής γυναίκας. Ο πίνακας βρίσκεται στο Μουσείο Rockby Park στην Αγγλία για σχεδόν έναν αιώνα και από το 1906 μεταφέρθηκε στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου. Η Αφροδίτη με καθρέφτη έγινε πρωτοσέλιδο το 1914 όταν έπεσε θύμα μιας βάναυσης επίθεσης. Ο δράστης ήταν η σουφραγκίστρια Mary Richardson, η οποία ήθελε να καταστρέψει κάτι πολύτιμο σε ένδειξη διαμαρτυρίας ενάντια στη σύλληψη της Emmeline Pankhurst. Επιτέθηκε στον πίνακα με ένα μαχαίρι, προκαλώντας επτά μακριές περικοπές, αλλά τελικά ο καμβάς αποκαταστάθηκε πλήρως.

10. "Ντέιβιντ"

Ο Δαβίδ του Μικελάντζελο είναι ίσως το πιο διάσημο άγαλμα στον κόσμο. Ωστόσο, πολλοί άνθρωποι δεν κοίταξαν τον Ντέιβιντ στο πρόσωπο. Αυτό οφείλεται σε δύο λόγους. Πρώτον, το ύψος του αγάλματος είναι περισσότερο από 5 μέτρα, και δεύτερον, βρίσκεται απέναντι από μια στήλη στην Galleria dell'Accademia της Φλωρεντίας από το 1873. Από έξω, ο Ντέιβιντ φαίνεται εντυπωσιακός και σίγουρος. Ωστόσο, με μια πιο προσεκτική εξέταση, το βλέμμα του προδίδει νευρικότητα, επιθετικότητα, ακόμη και φόβο. Ο Μικελάντζελο προφανώς δεν έκανε κατά λάθος μια τέτοια έκφραση στο πρόσωπό του, έτσι σήμερα οι επιστήμονες πιστεύουν ότι το άγαλμα απεικονίζει τον Δαβίδ που ετοιμάζεται να πολεμήσει τον Γολιάθ. Αυτό επιβεβαιώνεται από τη δήλωση άλλων ερευνητών ότι ο David κρατά ένα όπλο στο δεξί του χέρι, πιθανότατα μια σφεντόνα.

Δύο Φλωρεντίνοι γιατροί εξέτασαν τον Ντέιβιντ και έμειναν έκπληκτοι από το επίπεδο λεπτομέρειας στο άγαλμα. Η ένταση στους μυς του δεξιού ποδιού, οι τεταμένοι μύες μεταξύ των φρυδιών και τα πρησμένα ρουθούνια - όλα αυτά αντιστοιχούν στο γεγονός ότι ο Ντέιβιντ ετοιμάζεται να ρίξει μια πέτρα στον εχθρό. Αυτό το εύρημα εξηγεί επίσης ένα άλλο χαρακτηριστικό του αγάλματος - το μέγεθος των γεννητικών οργάνων. Οι περισσότεροι άνθρωποι που βλέπουν το άγαλμα αναρωτιούνται γιατί ο Μικελάντζελο τα ζωγράφισε σε τόσο μικρό μέγεθος, δεδομένου ότι έκανε τον Ντέιβιντ τόσο επιβλητικό με κάθε άλλο τρόπο. Αλλά ανατομικά, το τσαλακωμένο όργανο ταιριάζει απόλυτα με την κατάσταση όταν ένα άτομο πρόκειται να πολεμήσει μέχρι θανάτου.