Αγάπη και αντιπάθεια: Λεπτομέρειες για τους πίνακες που έγιναν αμέσως κατανοητοί από το κοινό του 19ου αιώνα

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Ο δέκατος ένατος αιώνας έδωσε στην ανθρωπότητα πολλούς πίνακες ζωγραφικής σε διάφορα είδη και στυλ. Εξακολουθούν να είναι ευχάριστα ή ενδιαφέροντα - δεν είναι τίποτα που συλλογές ζωγραφικών έργων του δέκατου ένατου αιώνα συνεχίζουν να κυκλοφορούν στο δίκτυο. Εδώ είναι μόνο πολλές υποδείξεις που είναι σαφείς στον θεατή του παρελθόντος, ο σύγχρονος θεατής δεν διαβάζει χωρίς προετοιμασία.

Στα πρόθυρα της πτώσης

Στους πίνακες του Αμερικανού καλλιτέχνη George Waters και Marcus Stone, υπάρχουν ενδείξεις ότι τα κορίτσια που φαίνονται τόσο αξιοπρεπή, ή βρίσκονται στα πρόθυρα να πέσουν, ή που κρατούσαν ήδη ερωμένες των εικονιζόμενων νέων. Perhapsσως μιλάμε και για βία.

Οι εικόνες φαίνονται πολύ διαφορετικές: από τη μία το κορίτσι είναι χαμογελαστό και απασχολημένο με τη δική της επιχείρηση, από την άλλη απομακρύνθηκε από τον άντρα (και η εικόνα ονομάζεται "Καβγάς των ερωτευμένων"). Από τη μία, ο νεαρός δεν είναι σίγουρος για τον εαυτό του, από την άλλη - μοιάζει ακόμη και ανυπόμονος. Μεταξύ των δύο μορφών στη ζωγραφική του Γουότερς, εγγράφεται ένα άγαλμα του Έρωτα - από το γεγονός ότι βρίσκεται στο παρασκήνιο, δημιουργείται η ψευδαίσθηση ότι φτερουγίζει. Στον πίνακα του Στόουν, το κορίτσι κατέβασε τον μισάνοιχτο ανεμιστήρα της - στη γλώσσα των μπάλων, αυτό σήμαινε "Αδύνατο!"

Ταυτόχρονα, βλέπουμε δύο κοινά χαρακτηριστικά: οι κύριοι κάθονται με τα πόδια τους ανοιχτά (τα οποία, πρέπει να πω, ήταν αντίθετα με τους κανόνες εθιμοτυπίας και επιτρέπονταν μόνο σε μια πολύ "φιλική" παρέα), και ένα κόκκινο μήλο έπεσε το έδαφος. Εάν τώρα ένας άντρας με τα πόδια του ανοιχτά μπορεί να συσχετιστεί με την αγάπη να καταλάβει τις θέσεις των άλλων ανθρώπων στο μετρό, τότε νωρίτερα αυτή η θέση αποδόθηκε στη σεξουαλική επιθετικότητα. Όσο για το κόκκινο μήλο, είναι ένα μόνιμο σύμβολο πειρασμού στις εικόνες του παρελθόντος και ένα πεσμένο μήλο είναι ένα σύμβολο "πτώσης", δηλαδή ότι το κορίτσι υπέκυψε στον πειρασμό ή πρόκειται να υποκύψει.

Είναι ενδιαφέρον ότι στον πίνακα του Στόουν το κορίτσι όχι μόνο γύρισε - κάθεται τόσο σκυμμένο λες και η σπονδυλική της στήλη δεν την κρατάει. Έχασε τη δύναμή της. Μια λυμένη κορδέλα βρίσκεται στο έδαφος κοντά της (δεν είναι σαφές από πού προήλθε) και ο κύριος πιέζει πρακτικά το πόδι του στο πόδι της κυρίας. Όλα αυτά μπορεί να είναι μια υπόδειξη βιασμού που έχει ήδη συμβεί ή σχεδιάζεται. Ο πίνακας του Waters, για σύγκριση, φαίνεται πολύ πιο ειρηνικός: ο κύριος δεν εισβάλλει στον προσωπικό χώρο του κοριτσιού και η στάση του δεν είναι τόσο ανοιχτή, φαίνεται να συγκρατεί τις παρορμήσεις του.

Μπαστούνι στο τραπέζι

Μια ακόμη λεπτομέρεια είναι ορατή στον πίνακα του Waters - μια βρώμικη και αστεία υπόδειξη (εκείνες τις μέρες). Μπορεί επίσης να τον δει κανείς στον πίνακα του Σουλακρουά με ένα ραντεβού στον κήπο. Είναι ένα μπαστούνι στο τραπέζι, που δείχνει μακριά από τον άντρα. Έτσι, υπονοήθηκε μια ανέγερση. Στο Sulacroix, ο άνδρας επίσης προβαίνει σαφώς στην επίθεση: αγκάλιασε τη γυναίκα (και δεν αποφεύγει αυτή τη χειρονομία), αναπτύχθηκε έτσι ώστε να αγγίξει το γόνατό της με το γόνατό της (ήταν αυτό το άγγιγμα που του δόθηκε μια ειδική ερωτική έννοια). Η ίδια η κοπέλα φαίνεται να κλίνει προς τον κύριο. Πιθανότατα, ένα φιλί πρόκειται να συμβεί - αλλά σχεδόν τίποτα περισσότερο, τίποτα στην εμφάνιση του κοριτσιού και τα αξεσουάρ της δεν δείχνουν ότι συμφωνεί να προχωρήσει παραπέρα.

Παρθενική ατυχία

Μετά τη γνωριμία με τους προηγούμενους πίνακες, θα είναι ευκολότερο να μαντέψουμε για την αποστολή του πίνακα από τον Frederic Kemerrer. Και πάλι στον καμβά - μια ημερομηνία σε ένα απομονωμένο μέρος. Ο κύριος κάθεται με τα πόδια του ανοιχτά, αλλά δεν αγγίζει την κυρία, όπως οι άντρες στις προηγούμενες ιστορίες. Κάθεται σε αγέρωχη θέση με τα χέρια στους γοφούς και τους αγκώνες χωριστά. Η κοπέλα δίπλα του κλαίει. ένα κόκκινο σάλι στηρίζεται στους γοφούς της μπροστά και ένα βραχιόλι σε σχήμα φιδιού κοσμεί το χέρι της ακριβώς πάνω από τον αγκώνα.

Σε γενικές γραμμές, ένα κόκκινο σάλι είναι μια συχνή λεπτομέρεια στους πίνακες για τους εραστές, αλλά συνήθως βρίσκεται πίσω από την πλάτη της ηρωίδας. Σε αυτή την περίπτωση, μπορεί να συμβολίζει το πάθος που προκαλεί μια γυναίκα ή να είναι απλώς ένα φωτεινό σημείο χρώματος για ισορροπία στην εικόνα. Αλλά στον καμβά της Kemerrera, ένα σάλι καλύπτει τους κόλπους του κοριτσιού - συμβολίζει παρθένο αίμα. Το κορίτσι παραδόθηκε στον άντρα που την κοιτούσε, και, ίσως, όχι με τη θέλησή της - το σάλι "απλώθηκε" πολύ ματωμένο. Επιπλέον, το σάλι σφίγγει το ύφασμα του φορέματος έτσι ώστε η κοιλιά μιας εγκύου να χωράει εύκολα κάτω από αυτό.

Το φίδι, με τη μορφή του οποίου κατασκευάζεται το βραχιόλι, είναι σύμβολο της αμαρτίας και το βραχιόλι σφίγγει το χέρι της γυναίκας ακριβώς στη θέση που συνήθως πιάνεται όταν μια γυναίκα προσπαθεί να γυρίσει και να φύγει. Αυτό είναι, ίσως, ένας άλλος υπαινιγμός ότι το κορίτσι δεν παρασύρθηκε τόσο πολύ όσο αναγκάστηκε κάποτε να συναναστραφεί. Τώρα είναι έγκυος και δεν ξέρει τι να κάνει - αλλά ο κύριος αδιαφορεί για τον κόπο της. Είναι απίθανο ότι πρόκειται να παντρευτεί.

Σκηνές στο τρένο

Ο πίνακας του Berthold Woltz "The Obsessive Mister" παρουσιάζει ένα από τα τυπικά θέματα του δεύτερου μισού του δέκατου ένατου αιώνα: ένας άντρας μιλάει σε ένα όμορφο κορίτσι. Ο τίτλος της εικόνας προκαλεί μερικές φορές μια διαμαρτυρία σχολιαστών στο Διαδίκτυο: λένε, τώρα, για να μην γνωριστούν στα τρένα; Τι κακό έχει;

Αλλά αν κοιτάξετε προσεκτικά την εικόνα, θα παρατηρήσουμε ότι το κορίτσι είναι με μαύρα ρούχα και κλαίει. Μόλις έχασε κάποιον, έτσι ντύνεται πένθος και βιώνει οξεία θλίψη. Ένας άντρας που θέλει να γνωριστεί απλά αγνοεί την κατάστασή της. Επιπλέον, κρατά ένα τσιγάρο προς την κατεύθυνσή του - το οποίο είναι πολύ αγενές από τα πρότυπα του δέκατου ένατου αιώνα (και, παρεμπιπτόντως, σε αυτό το πλαίσιο, σε αυτό το πλαίσιο μπορεί να σημαίνει το ίδιο πράγμα στην εικόνα με ένα μπαστούνι στο προηγούμενες). Για να τονίσει την ακαταλληλότητα της "περιστασιακής συνομιλίας" που ξεκίνησε ο σύντροφος του ταξιδιού, ο καλλιτέχνης τον χωρίζει από το κορίτσι με το πίσω μέρος του καθίσματος - σε αντίθεση με τους συνηθισμένους πίνακες για τη συνομιλία ενός συνοδού ταξιδιού με μια κυρία, όπου στρέφονται το ένα προς το άλλο.

Τσιγγάνικο σχολείο

Αυτή η εικόνα ξεχωρίζει από τη γενική σειρά μόνο με την πρώτη ματιά. Απεικονίζει αγόρια που, υπό την καθοδήγηση ενός πολύ νεαρού άνδρα με τυπική στολή για τσιγγάνους βιολιστή, μαθαίνουν ξεκάθαρα ένα κομμάτι. Το κύριο χιούμορ της ταινίας είναι ότι τα αγόρια σχηματίζουν σαφώς μια παραδοσιακή ουγγρική τσιγγάνικη ορχήστρα - ένα παρεκκλήσι και ο νεαρός συμπεριφέρεται σαν πρωταγωνιστής - ο αρχηγός της ορχήστρας.

Ωστόσο, σε ένα συνηθισμένο παρεκκλήσι δεν υπήρχαν περισσότεροι από ένας έφηβοι μαθητευόμενοι και ο αρχηγός ήταν ένας άνδρας σε χρόνια. Πιθανώς, βλέπουμε έναν υπερβολικά φιλόδοξο νεαρό άνδρα που σκοπεύει να συγκεντρώσει τη δική του ορχήστρα και να μην υπακούσει σε κάποιον άλλο - αλλά μόνο αγόρια που εξακολουθούν να διδάσκονται και να διδάσκονται είναι έτοιμα να πάνε υπό την ηγεσία ενός τόσο νέου πρίμα. Μπορεί κανείς να φανταστεί πώς ακούγεται αυτό το παρεκκλήσι χωρίς μουστάκι!

Ένας από τους μουσικούς έχει πάρει σαφώς ένα χαστούκι για την κακή απόδοση. Και, αν ακολουθήσουμε το βλέμμα του αγοριού, θα καταλάβουμε εύκολα γιατί ήταν τόσο απρόσεκτο στην πρόβα: ο έφηβος ανταλλάσσει βλέμματα με ένα κορίτσι της ηλικίας του, το οποίο κρύφτηκε πίσω από τη σόμπα για να μην παρεμβαίνει στον αδερφό του. Το κορίτσι γελάει ανοιχτά με την επίδραση που είχε στο αγόρι με το όμποε. Τα χέρια της είναι σφιγμένα μπροστά από την κοιλιά της - δύσκολα είναι διατεθειμένη στον οβοϊστή, αλλιώς ο καλλιτέχνης θα το είχε εκφράσει σε πόζα. Ο συνάδελφός του βιολιστής γελάει επίσης με τον άτυχο εραστή.

Μάντεις

Οι πίνακες με τσιγγάνους μάντεις είχαν πολλά επαναλαμβανόμενα θέματα, και αυτό ήταν το πιο δημοφιλές τον δέκατο όγδοο και τον δέκατο ένατο αιώνα. Στους πίνακες του François Navez και του Otoli Kraszewska, μια τσιγγάνα μαντεύει τα κορίτσια και ο νεαρός κοιτάζει στο πρόσωπο ενός μάντη. Όχι, δεν ερωτεύτηκε μια τσιγγάνα, ξεχνώντας τη διπλανή του. Πλήρωσε τον μάντη εκ των προτέρων, ώστε να δει στο μέλλον αγαπημένο έναν ιδανικό σύζυγο με τα σημάδια του.

Αυτός είναι ίσως ο λόγος που η μάντισσα στο Ναβέζ δεν κοιτάζει στο χέρι της κοπέλας - προσπαθεί να θυμηθεί τι της έδωσαν εντολή να πει. Ο Krashevskaya τονίζει ότι ο κύριος σκοπεύει να πάρει μια κυρία για τον εαυτό του, με τον τρόπο που έβαλε το χέρι του στο πίσω μέρος της καρέκλας πίσω της με επιχειρηματικό τρόπο. Επιπλέον, το κορίτσι, ίσως, αμφιβάλλει για τα συναισθήματά του: έχει ένα μπουκέτο μαργαρίτες στο χέρι της (αγαπά; Δεν αγαπά;)

Η ζωγραφική γενικά μπορεί να πει πολλά, για παράδειγμα, για τη μόδα των ευγενών μουσουλμάνων γυναικών του παρελθόντος. Ζωγραφική Qajar: ένα παράθυρο στη ζωή και τη μόδα των μουσουλμανικών χαρεμιών των περασμένων αιώνων.