Βίντεο: Art Deco Fragrance "Outfits": Απίστευτα μπουκάλια αρώματος
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Στη βικτοριανή εποχή άρωμα πωλήθηκαν σε αρκετά απλές συσκευασίες και στη συνέχεια χύθηκαν σε πιο ελκυστικά γυάλινα δοχεία στο καμαρίνι της οικοδέσποινας. Αλλά τελικά, η «στολή» της παίζει σημαντικό ρόλο στην επιλογή ενός κατάλληλου αρώματος. Η δυνατότητα των μπουκαλιών αρωμάτων ως εργαλείου μάρκετινγκ πραγματοποιήθηκε στις αρχές του 20ού αιώνα. Στη συνέχεια, οι κατασκευαστές αρωμάτων άρχισαν να παράγουν αρώματα σε σχεδιαστές μπουκάλια σε στυλ αρ ντεκό (αρ ντεκό), το οποίο εκτιμήθηκε από πολλούς fashionistas-πελάτες. Αυτά τα αποκλειστικά έργα τέχνης, που χρονολογούνται από το πρώτο τρίτο του εικοστού αιώνα, εξακολουθούν να είναι πολυπόθητο θήραμα για τους συλλέκτες και πωλούνται σε δημοπρασίες για υπέροχα χρήματα.
Ένας από τους κορυφαίους σχεδιαστές και κατασκευαστές διακοσμητικών μπουκαλιών Art Deco ήταν Ρενέ Λαλίκ (1860-1945). Το 1905, στο Παρίσι, ίδρυσε μια εταιρεία που παράγει μια μεγάλη γκάμα προϊόντων γυαλιού, από βάζα και φωτιστικά μέχρι κούκλες. Η Lalique ανέπτυξε καινοτόμες τεχνικές για να ξεκινήσει τη μαζική παραγωγή γυαλιού υψηλής ποιότητας. Έχει λάβει παραγγελίες από περισσότερα από 60 εργοστάσια αρωμάτων, συμπεριλαμβανομένων των Coty και Guerlain. Χρησιμοποιώντας πρωτότυπες σχεδιαστικές εξελίξεις, η Lalique δημιούργησε μπουκάλια για τη μεγάλη Sarah Bernhardt και τη Ρωσίδα αυτοκράτειρα Alexandra Feodorovna.
Η εταιρική ταυτότητα της εταιρείας ήταν ασυνήθιστο χρωματιστό γυαλί και γυαλί με πατίνα που εφαρμόζεται σε αυτό (χρωματιστό σμάλτο), καθώς και πλούσια διακοσμημένα φελλό με μεγάλα λουλούδια ή πουλιά. Οι τιμές για τα μπουκάλια Lalique είναι σταθερά υψηλές, χάρη στο υψηλό επίπεδο καλλιτεχνικής δεξιοτεχνίας, σταθερής ποιότητας και αποκλειστικότητας - πολλά από αυτά απορρίφθηκαν αμέσως μετά τη χρήση. Η Nina Ricci χρησιμοποιεί ακόμη και σήμερα κρυστάλλινα μπουκάλια Lalique.
Διάρκεια ζωής "Διακοσμητική τέχνη" (ή διακοσμητική τέχνη) έδωσε τη "Διεθνή Έκθεση Σύγχρονων Διακοσμητικών και Βιομηχανικών Τεχνών" που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι το 1925. Σε αυτή την έκθεση στον κόσμο παρουσιάστηκαν πολυτελή προϊόντα γαλλικής παραγωγής, αποδεικνύοντας ότι το Παρίσι παραμένει η πρωτεύουσα της μόδας και του στυλ. Το στυλ Art Deco έφτασε στη μεγαλύτερη δημοτικότητά του στη δεκαετία του 1920 και του 1930. στη Γαλλία, την επόμενη δεκαετία, κέρδισε παγκόσμια αναγνώριση. Επιδέξιος κύριος Χάινριχ Χόφμαν παρουσιάστηκε στην προσοχή των λάτρων των αρωμάτων εντυπωσιακά μπουκάλια από μποέμικο γυαλί.
Τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του Art Deco ήταν τολμηρά γεωμετρικά σχήματα, ενεργητικές καμπύλες γραμμές, περίτεχνα στολίδια, πολυτέλεια στη διακόσμηση (ελεφαντόδοντο, ασήμι, ημιπολύτιμοι λίθοι). Οι ψυχολόγοι εξηγούν αυτή τη λαχτάρα για πολυτέλεια ως φυσική αντίδραση στον ασκητισμό και τη στέρηση κατά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο.
Το στυλ αρ ντεκό επέστρεψε στην Ευρώπη τη δεκαετία του 1990 και έχει γίνει αρκετά δημοφιλές τον τελευταίο καιρό. Και η παράδοση της δημιουργίας ασυνήθιστων μπουκαλιών αρωμάτων είναι σχετική μέχρι σήμερα, ένα σαφές παράδειγμα αυτού κεραμικά τέχνης της Rebecca Wilson
Συνιστάται:
Γιατί στη Ρωσία φοβόντουσαν τους σιδηρουργούς, γιατί οι κατασκευαστές σόμπων άφηναν μπουκάλια στην τοιχοποιία και άλλα αρχαία μυστικά των επαγγελμάτων;
Στη Ρωσία, οι εκπρόσωποι ορισμένων επαγγελμάτων αντιμετωπίστηκαν με δύο τρόπους. Τους σέβονταν και τους φοβούνταν ταυτόχρονα. Μιλάμε για φούρνους σόμπας, μυλωνάδες και σιδηρουργούς. Αυτό συνέβη επειδή οι πρόγονοί μας πίστευαν ότι αυτοί οι άνθρωποι διέθεταν ειδικές γνώσεις, ήταν σε σύμπραξη με τον άλλο κόσμο. Διαβάστε στο υλικό για τους μυλωνάδες που θυσιάζουν ανθρώπους, για τους σιδηρουργούς που επικοινωνούσαν με τις κακές δυνάμεις και για τους φούρνους που μπορούσαν να καλέσουν διαβόλους στο σπίτι
Πρωτότυπα προϊόντα DIY από πλαστικά μπουκάλια
Σήμερα, υπάρχουν πολλοί τρόποι για να περάσετε τον ελεύθερο χρόνο σας, καθώς και να περάσετε χρόνο με μικρά παιδιά. Αποδεικνύεται ότι η εφεύρεση νέων προϊόντων από απορρίμματα είναι αρκετά απλή. Τα πραγματικά έργα τέχνης μπορούν να κατασκευαστούν από συνηθισμένα πλαστικά μπουκάλια. Όχι μόνο ένας ενήλικας, αλλά και ένα παιδί θα ενδιαφερθεί με αυτόν τον τρόπο να αναπτύξει τη δημιουργικότητά του και να αναπτύξει τη φαντασία
Μπουκάλια κρασιού "στην εικόνα": αρχική διαφήμιση σαμπάνιας
Η συνταγή για πολλά, πολλά προβλήματα της ζωής είναι γνωστή εδώ και καιρό: να ξεβιδώσετε ένα μπουκάλι σαμπάνια ή να διαβάσετε "Ο γάμος του Figaro". Perhapsσως αυτό το εργαλείο δεν θα σας σώσει από πραγματικές δυσκολίες, αλλά θα σας επιτρέψει να τις κοιτάξετε με εφησυχαστική αισιοδοξία. Και τα δημιουργικά μπουκάλια κρασιού, που εφευρέθηκαν και σχεδιάστηκαν για τη διαφήμιση της σαμπάνιας ZARB, θα μας επιτρέψουν να ρίξουμε μια νέα ματιά σε γυάλινα δοχεία και ίσως ακόμη και να χαμογελάσουμε λίγο
Τα μπουκάλια δεν είναι απλά, τα μπουκάλια είναι βαμμένα. Ασυνήθιστα πορτρέτα της Μέγκαν Πάτερσον
Από την παιδική ηλικία, πάντα με ενδιέφερε η ερώτηση: πώς καταφέρνουν οι τεχνίτες να γεμίσουν ένα ολόκληρο πλοίο σε ένα μικρό μπουκάλι με στενό λαιμό; Αυτό δεν είναι μόνο τέχνη, είναι τέχνη στα πρόθυρα εστίασης, ένα είδος μαγείας. Είναι όμορφο και ακατανόητο, το οποίο χαροποιεί και συναρπάζει. Ωστόσο, αν υπάρχουν αμέτρητα σκάφη σε μπουκάλια, τότε υπάρχουν ακόμη περισσότερα άδεια μπουκάλια. Αυτό χρησιμοποιεί ο καλλιτέχνης Meghan Paterson ως καμβάς για τα πορτρέτα της
Η Lady Gaga μπήκε σε ένα μπουκάλι για την πρεμιέρα του αρώματος της
Η Lady Gaga εμφανίστηκε στο κοινό σε ένα τεράστιο μπουκάλι ασυνήθιστου σχήματος. Αυτό συνέβη σε μια μεταμφίεση που πραγματοποιήθηκε στο Μουσείο Guggenheim της Νέας Υόρκης. Οι καλεσμένοι είχαν την ευκαιρία να παρατηρήσουν πώς μια παγκόσμια διασημότητα, που καθόταν μέσα σε ένα γιγάντιο μπουκάλι άρωμα μόνο με τα εσώρουχά της, έκανε ένα τατουάζ στο λαιμό της. Αφορμή για τον εορτασμό ήταν η κυκλοφορία ενός αρώματος για γυναίκες, το οποίο κυκλοφόρησε από την ίδια τη Lady Gaga