Η σύντομη ζωή και η εκπληκτική φήμη του "καλλιτέχνη των γαλλικών γιορτών" Antoine Watteau

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Υπάρχει κάτι εμπνευσμένο και ταυτόχρονα τραγικό στο πώς ο Antoine Watteau έφτασε στην επιτυχία, χτίζοντας την καριέρα του ως καλλιτέχνης αποκλειστικά με την τεράστια σκληρή δουλειά και ταλέντο. Ούτε έλλειψη κεφαλαίων, ούτε έλλειψη ακαδημαϊκής εκπαίδευσης, ούτε υπαγωγή σε κύκλους μακριά από την τέχνη, ούτε ένας δύσκολος, δύσκολος χαρακτήρας, ούτε καν κακή υγεία που οδήγησε σε πρόωρο θάνατο - τίποτα από αυτά δεν εμπόδισε τον Watteau να κερδίσει την αναγνώριση. Πέρασαν τρεις αιώνες και οι χαρακτήρες στους πίνακές του συνεχίζουν να ζουν και να παίζουν με τον θεατή.

Η αγάπη για το σχέδιο ως την κύρια κινητήρια δύναμη

Για τον Antoine Watteau, κάποτε επινοήθηκε η δική του θέση στην τέχνη - τόσο μεγάλη ήταν η ανάγκη να διαχωριστούν με κάποιο τρόπο τα έργα του από τους πίνακες των συγχρόνων του, για να καθοριστεί αυτό που εμφανίστηκε στον καμβά χάρη στο ταλέντο του καλλιτέχνη. Τίποτα, όπως φαίνεται, δεν προέβλεπε μια λαμπρή καριέρα ζωγράφου για ένα αγόρι από τη Βαλενσιέν, στα σύνορα της Γαλλίας και της Φλάνδρας. Ο Watteau γεννήθηκε το 1684. Ο πατέρας του ήταν σκεπαστής και άνθρωπος με την πιο εξελιγμένη ανατροφή - είχε προβλήματα με το νόμο και ένιωθε συνεχώς την ανάγκη για χρήματα. Αλλά ο Jean Antoine, και αυτό ήταν το όνομα του μελλοντικού καλλιτέχνη, ένιωσε ενδιαφέρον για ζωγραφική από την παιδική ηλικία και πήρε ακόμη και κάποια μαθήματα από έναν τοπικό ζωγράφο. ο μέντορας από περαιτέρω μαθήματα με τον Watteau αρνήθηκε. Πριν φτάσει στην ηλικία των 18 ετών, ο νεαρός άνδρας φεύγει κρυφά από την πατρίδα του και πηγαίνει εκεί όπου μπορεί να πραγματοποιηθεί η επιθυμία του να περιβάλλεται από έργα τέχνης: στην πρωτεύουσα, στο Παρίσι.

Ακόμα και σε νεαρή ηλικία, ο Watteau δεν μπορούσε να καυχηθεί για καλή υγεία ή ευχάριστη και ελαφριά διάθεση, το κύριο και σχεδόν το μόνο πράγμα που του άνοιξε το δρόμο στην τέχνη ήταν ο ενθουσιασμός του. Έπρεπε να βγάλω τα προς το ζην με την αντιγραφή πινάκων για ένα εργαστήριο στη γέφυρα της Notre Dame - και ο Watteau έβγαλε φτηνά σκίτσα το ένα μετά το άλλο, και όταν τελείωσε το έργο, πήγε να κάνει σκίτσα από τη φύση - στους δρόμους, τις πλατείες, τις εκθέσεις Ε

Το Παρίσι και γενικά η Γαλλία εκείνη την εποχή - στις αρχές του 18ου αιώνα - ήταν στη μόδα για το θέατρο. Το κοινό αγαπούσε τους καλλιτέχνες του δρόμου που έπαιζαν σκηνές από την ιταλική Commedia dell'arte, το παραδοσιακό λαϊκό θέατρο δρόμου και τις παραστάσεις των παρισινών θεάτρων μπροστά τους. Υπήρχε πολλή δουλειά για καλλιτέχνες - υπήρχε ζήτηση για τη δημιουργία σκηνών και την ανάπτυξη σκηνικών κοστουμιών. Και ο Watteau δεν φοβόταν τη δουλειά, επιπλέον, ήξερε πώς να βυθιστεί εντελώς σε αυτήν, θυσιάζοντας τον υπόλοιπο κόσμο. Επιπλέον, το Παρίσι και οι συνδέσεις που προέκυψαν σταδιακά από τον νεαρό καλλιτέχνη έκαναν δυνατή την επαφή με ένα πραγματικά υψηλό επίπεδο ζωγραφικής, τα έργα των δασκάλων της κλίμακας του Τιτσιάνο και του Ρούμπενς.

Μελέτη, δουλειά και έμπνευση

Όσον αφορά τη θεατρική πλευρά του έργου του Watteau, μπορούμε να πούμε ότι ένιωσε ένα είδος «mainstream» εκείνης της εποχής: τα θέατρα τροφοδοτούσαν όχι μόνο καλλιτέχνες, αλλά και διακοσμητές. Οι επιτυχημένες γνωριμίες βοήθησαν επίσης. Κάποια στιγμή, ο Watteau γίνεται μαθητής του Claude Gillot, ενός καλλιτέχνη που δημιούργησε σκηνικά για θεατρικές παραστάσεις και σχέδια μοντέλων κοστουμιών. Χάρη στον δάσκαλό του, ο Watteau έμαθε το θέατρο από μέσα, τις αντιφάσεις και τις αποχρώσεις του κρυμμένες από τα αδιάκριτα βλέμματα. όλα αυτά θα αποτυπωθούν στους πίνακες.

Ο Watteau δεν έλαβε καμία ακαδημαϊκή εκπαίδευση, σπούδασε ζωγραφική και σχέδιο εν κινήσει. Ταλέντο και ατελείωτη αποτελεσματικότητα - αυτό είναι που τον έφερε τελικά στα γαλλικά παλάτια. Πρώτα απ 'όλα, ήταν το Παλάτι του Λουξεμβούργου, όπου ο Claude Audran, νέος δάσκαλος και αργότερα φίλος του Watteau, ήταν ο θεματοφύλακας μιας τεράστιας συλλογής έργων τέχνης. Στις αίθουσες του παλατιού, όπου στεγάζονταν έργα που για διάφορους λόγους δεν μπήκαν στο Λούβρο, ο Watteau παρακολούθησε τον Correggio και τον Poussin και πολλούς άλλους δασκάλους και σπούδασε ζωγραφική ερήμην μαζί τους. Η μοναδική εμφάνιση φωτός και χρώματος στον καμβά, κίνηση - ο Watteau τα έμαθε όλα αυτά από τους μεγάλους.

Το 1709, ο Watteau συμμετείχε σε διαγωνισμό της Βασιλικής Ακαδημίας Τεχνών, όπου το κύριο βραβείο ήταν ένα ταξίδι στη Ρώμη για ένα χρόνο. Ο τολμηρός και φιλόδοξος Watteau υπολόγιζε τη νίκη και ήταν πολύ απογοητευμένος, έχοντας λάβει μόνο τη δεύτερη θέση. Αποφάσισε να επιβιώσει από την ήττα στη γενέτειρά του, τη Βαλενσιέν, όπου ο ίδιος εκείνη τη στιγμή ήταν ήδη μια διασημότητα του Παρισιού. Λιγότερο από ένα χρόνο αργότερα, ο Watteau επέστρεψε στο Παρίσι. Εκεί, τον περίμεναν νέες επιτυχημένες γνωριμίες, και πάλι άμεσα συνδεδεμένες με θέατρα. Το 1714, ο Watteau μετακόμισε σε μια έπαυλη με τον φίλο του Pierre Crozat, έναν πλούσιο άνθρωπο και έναν μεγάλο γνώστη της τέχνης, λάτρη των συναυλιών και των θεατρικών παραστάσεων. Εισήγαγε τον ταλαντούχο φίλο του στον ακαδημαϊκό της ζωγραφικής Charles de Lafosse και έκανε ήδη αίτηση για την εισαγωγή του Antoine Watteau στην Ακαδημία. Ο πίνακας που τέθηκε για δοκιμή ήταν "Προσκύνημα στο νησί της Κιφέρου". Αυτό συνέβη το 1717. ο καλλιτέχνης είχε μόνο τρία χρόνια ζωής.

Καλλιτέχνης γαλλικών γιορτών

Παρά τη σύντομη ζωή του, ο Watteau κατάφερε να απολαύσει την αναγνώριση, όσο μπορούσε γενικά να απολαύσει τις συμπάθειες των θαυμαστών της δουλειάς του. Ελλείψει άλλου ορισμού, έγινε «καλλιτέχνης των γαλλικών γιορτών» - γιατί σε αυτό το είδος χόμπι ήταν αφιερωμένα τα πολυάριθμα έργα του. Όλος ο κόσμος τότε θεωρούνταν πραγματικά θέατρο και ο καθένας έπαιζε έναν ρόλο - αυτό είναι το κυριότερο, ίσως, που φέρουν οι πίνακες του Watteau, στο οποίο μερικές φορές δεν μπορείς να ξεχωρίσεις έναν ηθοποιό από έναν Παρισινό κόμη - αφού αυτός και ο άλλος παίζουν δημόσια, φορέστε μια μεταμφίεση, μάσκα.

Το ενδιαφέρον του Watteau για τους ηθοποιούς, τη ζωή στα παρασκήνια, στην ουσία της υποκριτικής ήταν αρκετά ειλικρινές και μπορεί κανείς να εντοπίσει πώς άλλαξε το στυλ του με την πάροδο του χρόνου. Αρχικά, οι καμβάδες που απεικόνιζαν ηθοποιούς διακρίνονταν από μια ιδιαίτερη εκφραστικότητα, σκόπιμες εκφράσεις του προσώπου και χειρονομίες. με την πάροδο του χρόνου, ο Watteau κινείται στην ελάχιστη έκφραση συναισθημάτων, αφήνοντας μόνο υποδείξεις στα πρόσωπα των χαρακτήρων και στις χειρονομίες τους - κάτι που κάνει την εικόνα μόνο πιο εκφραστική. Η υποτίμηση και ο περιορισμός φουντώνουν μόνο το ενδιαφέρον - η σύνθεση αποκτά νέο ήχο, το μυστήριο εμφανίζεται σε αυτήν.

Ένας από τους πιο ισχυρούς πίνακες του Watteau - "Pierrot", που ονομάζεται επίσης "Gilles" - μια ζωντανή επιβεβαίωση αυτού. Ο καμβάς αποτυπώνει τη στιγμή που το παιχνίδι δεν έχει ξεκινήσει ακόμα, και κάθε χαρακτήρας είναι ειλικρινής με τον θεατή, συμπεριλαμβανομένου του Πιερρό, του οποίου η έκφραση είναι ασυμβίβαστη με τη φορεσιά και τη γενική του διάθεση. Άλλοι ηθοποιοί αδιαφορούν για τις εμπειρίες του Πιερρό, του οποίου η εμφάνιση εκφράζει μοναξιά και σύγχυση. Μόνο ένας χαρακτήρας φαίνεται να αισθάνεται κάτι παρόμοιο και αυτός ο χαρακτήρας, κοιτάζοντας απευθείας τον θεατή, είναι ένας γάιδαρος.

Ένα ιδιότυπο αποτέλεσμα της δουλειάς του Antoine Watteau ήταν ο πίνακας "Το σημάδι του μαγαζιού του Gersen", τον οποίο ζωγράφισε όταν ήταν ήδη εντελώς άρρωστος. Στον καμβά, ο καλλιτέχνης απεικόνισε τον χώρο της γκαλερί σε συνδυασμό με το δρόμο, η πρόσοψη εξαφανίστηκε. στους τοίχους μέσα στο μαγαζί - τα έργα των αγαπημένων καλλιτεχνών του Watteau: Jordaens, Rubens, Velazquez. Το πορτρέτο του Βασιλιά Sunλιου είναι συσκευασμένο σε ένα κουτί: η εποχή του Λουδοβίκου XIV τελειώνει, δίνοντας τη θέση του σε κάτι νέο - συμπεριλαμβανομένης της τέχνης.

Το 1720, ο Antoine Watteau πέθανε από φυματίωση, ήταν 36 ετών. Η βιογραφία του Watteau δεν παρέχει καμία πληροφορία για την προσωπική του ζωή, πιστεύεται ότι ο καλλιτέχνης δεν είχε ερωτικές σχέσεις και ως εκ τούτου, φυσικά, οι προσπάθειες να βρεθεί τουλάχιστον μία τέτοια ιστορία δεν εγκαταλείπονται. Οι προσπάθειες να αποκαλυφθεί η ταυτότητα της γυναίκας που απεικονίζεται με την πλάτη στον θεατή σε μερικούς από τους πίνακες του Watteau είναι αφιερωμένες στην ταινία "Το μυστικό του Antoine Watteau", μια "ιστορία ντετέκτιβ τέχνης", προσφέροντας μια άλλη άποψη για τους λόγους το ενδιαφέρον του καλλιτέχνη για τα γεγονότα της παρισινής θεατρικής ζωής.

Η μόδα για τους πίνακες του Watteau τον επέζησε, επιπλέον, η πραγματική φήμη ήρθε στον καλλιτέχνη πολύ καιρό μετά το θάνατό του - στις αρχές του 19ου αιώνα. Ο Watteau αναγνωρίστηκε ως ο ιδρυτής του στυλ ροκοκό και ο πρόδρομος του ιμπρεσιονισμού - σε κάθε περίπτωση, το τοπίο και οι ποιμενικοί καμβάδες του καλλιτέχνη, η ατμόσφαιρα που γέμισε τη σύνθεση, στο νέο μοντερνιστικό κίνημα του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα αποδείχθηκε Ο Watteau άφησε πίσω του έναν μεγάλο αριθμό σχεδίων - και ακόμη περισσότερα αποδείχθηκαν ότι λείπουν. Παρ 'όλα αυτά, οι γνώστες της τέχνης δεν χάνουν την ελπίδα ότι μια μέρα θα βρεθεί το τετράδιο του καλλιτέχνη με σκίτσα.

Δείτε επίσης: Φλαμανδός καλλιτέχνης που απεικόνιζε οικογενειακές γιορτές - Jacob Jordaens.