Βίντεο: Filles du Calvaire - μια νέα σειρά αφηρημένων πινάκων του Γάλλου καλλιτέχνη Pascal Vilcollet
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Πασκάλ Βιλκόλετ είναι ένας σύγχρονος καλλιτέχνης από τη Γαλλία, ζει και εργάζεται στην πόλη Ponto Combo, κοντά στο Παρίσι. Η νέα σειρά έργων του υπό τον τίτλο είναι εντυπωσιακή στην κλίμακα του - το μέγεθος κάθε πίνακα είναι 200x160 εκ. Είναι δύσκολο να αντιληφθεί κανείς όλο το μεγαλείο των έργων μέσω της εικόνας της οθόνης, αλλά η τεχνική με την οποία εργάζεται ο καλλιτέχνης δεν αφήνει αδιάφορο ακόμη και τον πιο εξεζητημένο θεατή.
Ο Pascal Vicollet γεννήθηκε στο Παρίσι το 1979. Αποφοίτησε από το EPSAA - Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Γραφικών Τεχνών. Το ταλέντο του Pascal εκδηλώθηκε στην παιδική ηλικία, αλλά πραγματικά άρχισε να γράφει σε ηλικία 16 ετών.
«Η ζωγραφική ήταν πάντα το πάθος μου και αναπόσπαστο κομμάτι της ζωής μου. Δεν έχει σημασία τι εργαλείο έχετε στα χέρια σας όταν θέλετε να εκφράσετε τα συναισθήματα και τα συναισθήματά σας στους καμβάδες το συντομότερο δυνατό. Μπορώ να χρησιμοποιήσω οποιοδήποτε χρώμα: γκουάς, ακρυλικό, μολύβι, οτιδήποτε. Σε τέτοιες περιπτώσεις, είναι απαραίτητο να εργαστείτε όσο το δυνατόν γρηγορότερα για να φέρετε το αποτέλεσμα πιο κοντά στην αρχική ιδέα. Γράφω κυρίως για δική μου ευχαρίστηση. Η προσπάθεια να κάνω έντονη εντύπωση στον θεατή δεν είναι ο καθοριστικός στόχος της δουλειάς μου. Δεν προσπαθώ να δημιουργήσω ένα «καθαρό» πορτρέτο, καθώς δεν με ενδιαφέρει ο υπερρεαλισμός. Προτιμώ να βρω το όριο μεταξύ πραγματικότητας και αφαίρεσης. Το αγαπημένο μου θέμα στη ζωγραφική ήταν πάντα το πρόσωπο, ίσως είναι απλώς μια εμμονή », λέει ο καλλιτέχνης.
- Ποιος ήταν ο μέντοράς σας στην αρχή της καριέρας σας;
Υπάρχουν πολλοί διάσημοι καλλιτέχνες που έχουν επηρεάσει τη δουλειά μου, αλλά δεν είχα ποτέ μέντορα. Τώρα διδάσκω σε μία από τις σχολές τέχνης στο Παρίσι, αλλά εγώ ο ίδιος δεν σταματάω να μαθαίνω κάτι νέο κάθε μέρα. Έχω μια πολύ επιλεκτική γεύση: Λατρεύω τους πίνακες του Caravaggio, εκτιμώ ιδιαίτερα το έργο του Pierre Soulages και μπορώ επίσης να αναφέρω τον σύγχρονο μας: Velazquez. - Πώς άλλαξε η προσέγγισή σας στη δημιουργικότητα με την πάροδο του χρόνου;
Πάντα δούλευα πολύ γρήγορα. Παλιά πίστευα ότι πρέπει να προσπαθήσετε να μην κάνετε πολλές περιττές ερωτήσεις και να μπείτε κατευθείαν στην ουσία του θέματος. Τώρα χρειάζεται περισσότερος χρόνος. Μπορώ να περιμένω αρκετές ώρες, καθισμένος μπροστά σε έναν λευκό καμβά, και να σκεφτώ από πού να ξεκινήσω, με άλλα λόγια, δεν βιάζομαι όπως πριν.
- Έχεις μια αγαπημένη δουλειά για την οποία είσαι πιο περήφανη;
Δεν έχω καμία προτίμηση στη δουλειά. Λέω συχνά ότι η επόμενη εικόνα θα είναι καλύτερη από τις προηγούμενες. Αυτό είναι το κίνητρο που με τρελαίνει και μερικές φορές με κάνει να κάνω το αδύνατο με την ελπίδα να έχω πλήρη ικανοποίηση από το αποτέλεσμα της δημιουργικής διαδικασίας. Ως αποτέλεσμα, είμαι περήφανος για τη ζωγραφισμένη εικόνα και στη συνέχεια προχωρώ και προσπαθώ για κάτι πιο τέλειο.
- Σε ποιο έργο εργάζεστε τώρα;
Θα ήθελα να κρατήσω την ίντριγκα και να μην αποκαλύψω όλα τα μυστικά. Μπορώ μόνο να πω ότι η νέα σειρά είναι πολύ πιο περίπλοκη και μεγαλύτερη από τις προηγούμενες. Το σχήμα της σειράς είναι 400x250 εκ. Ελπίζω ότι σύντομα το κοινό θα μπορεί να το δει, αλλά εν τω μεταξύ, η εργασία στο έργο μου δίνει τροφή για σκέψη και, φυσικά, φέρνει απίστευτη ευχαρίστηση.
Μια παρόμοια τεχνική ζωγραφικής εφαρμόζεται από τον Ρώσο καλλιτέχνη Eduard Fleminsky. Το πρωτότυπο και αναγνωρίσιμο στυλ εργασίας του έχει κερδίσει το σεβασμό τόσο των συναδέλφων, των κριτικών όσο και των φιλότεχνων.
Συνιστάται:
Στο μουσείο του διάσημου Γάλλου καλλιτέχνη Etienne Terrus, σχεδόν τα μισά από όλα τα έργα του αποδείχθηκαν πλαστά
Στη Γαλλία, υπάρχει ένα μουσείο αφιερωμένο στα έργα του Etienne Terrus, ενός φοβιστή καλλιτέχνη που κάποτε ήταν φίλος με τους André Derain, Aristille Mayol και Henri Matisse. Η διοίκηση αυτού του μουσείου ανακοίνωσε πρόσφατα ότι πολλά από τα έργα της συλλογής είναι πλαστά. Συνολικά, μετρήθηκαν περίπου 80 τέτοια έργα
«Παραλία» του Γάλλου καλλιτέχνη Jean Jullien σε ατομική έκθεση στο Λονδίνο
Ο χειμώνας έρχεται και οι περισσότεροι κάτοικοι του βόρειου ημισφαιρίου είναι καταδικασμένοι να βλέπουν παραλίες χαϊδεμένες από τον καυτό ήλιο μόνο σε φωτογραφίες και σε γλυκά όνειρα. Μια σειρά από διασκεδαστικές, μινιμαλιστικές εκτυπώσεις του Jean Julien θα σας ενθουσιάσουν και θα προσθέσουν λίγο χρώμα σε ένα θολό βράδυ του Νοεμβρίου
Νέα Υόρκη κάτω από το νερό. Σειρά Cityscape από τον καλλιτέχνη Alex Lukas
Νέα Υόρκη … Έχουμε συνηθίσει να βλέπουμε αυτήν την πόλη με έναν εντελώς διαφορετικό τρόπο. Τον γνωρίζουμε ως θορυβώδη, ενεργητικό και ζωντανό, όπου η ζωή δεν σταματά ούτε το βράδυ. Και είναι πολύ δύσκολο, σχεδόν εξωπραγματικό να φανταστούμε την πόλη του Μεγάλου Μήλου ως ειρηνική, ήσυχη και άψυχη. Και εδώ έρχεται ο καλλιτέχνης Άλεξ Λούκας, ο οποίος μας κάνει να κοιτάξουμε τη μητρόπολη με ένα εντελώς διαφορετικό φως, φαντάζοντάς την κατεστραμμένη, νεκρή και πνιγμένη στα νερά του ωκεανού
Καλλιτέχνης Pierre Brasso και άλλοι πρωτοποριακοί καλλιτέχνες από τον ζωολογικό κήπο: ποια είναι η διαφορά μεταξύ αφηρημένων πινάκων που δημιουργούν άνθρωποι και ζώα
Το όνομα του Γάλλου πρωτοποριακού καλλιτέχνη Pierre Brassau, του οποίου ο πίνακας εκτέθηκε το 1964 σε μια έκθεση τέχνης στο Γκέτεμποργκ (Σουηδία), συνδέεται με μια περιέργεια. Ορισμένοι ιστορικοί τέχνης και κριτικοί αναγνώρισαν τα έργα ενός άγνωστου δασκάλου ως τα καλύτερα εκθέματα της έκθεσης. Αφού μάθατε λεπτομερείς πληροφορίες για την προσωπικότητα του καλλιτέχνη, εμφανίστηκε ένα εκπληκτικά σκανδαλώδες γεγονός
Ορόσημα του Παρισιού στις ακουαρέλες του Γάλλου καλλιτέχνη
Για να δείτε το Παρίσι και … όχι, όχι, όχι για να πεθάνετε, αλλά για να δημιουργήσετε έναν υπέροχο κύκλο ζωγραφικής. Έτσι εκφράζει ο σύγχρονος καλλιτέχνης Nicolas Jolly τον θαυμασμό του για την αρχιτεκτονική της πατρίδας του. Καλούμε τους αναγνώστες μας να κάνουν ένα συναρπαστικό εικονικό ταξίδι και, χάρη στα έργα ενός ταλαντούχου ακουαρέλα, να δουν τα γνωστά από καιρό αξιοθέατα με νέο τρόπο