Βίντεο: Μόνοι άνθρωποι ανάμεσα στα κύματα στο έργο "Η εμφάνιση" του ρεαλιστή καλλιτέχνη Arturo Samaniego
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
- εξηγεί ο καλλιτέχνης Αρτούρο Σαμανιέγκο … Αυτοί οι εικονιστικοί πίνακες διερευνούν τη μεταφορική έννοια των κυμάτων της θάλασσας και την αλληλεπίδραση του ανθρώπινου σώματος με αυτά. Κάθε ένα από τα πορτρέτα έχει καλυμμένα ατμοσφαιρικά εφέ.
Ο Arturo Samaniego γεννήθηκε στο Μεξικό το 1962. Πριν γίνει καλλιτέχνης, ο Arturo εργάστηκε για 15 χρόνια σε έναν εντελώς διαφορετικό τομέα λογισμικού. Αλλά από την παιδική ηλικία, ο Samaniego ήξερε ότι ήθελε να γίνει καλλιτέχνης. Ως εκ τούτου, στα νιάτα του, πήρε μαθήματα στο Εθνικό Ινστιτούτο Καλών Τεχνών στο Μεξικό (INBA). Μόνο το 2002 ο Αρτούρο ξεκίνησε την κύρια καριέρα του ως καλλιτέχνης. Μετακόμισε στη Νάπολη της Φλόριντα, δημιούργησε εκεί το δικό του στούντιο, όπου αυτή τη στιγμή εργάζεται και διδάσκει νέους καλλιτέχνες.
Το έργο του Arturo Samaniego εμφανίστηκε πρόσφατα στη δημοσίευση International Artist. Γνωστό περιοδικό επέλεξε έναν από τους πίνακές του ως φιναλίστ σε διεθνή διαγωνισμό τέχνης. Φυσικά, ο καλλιτέχνης ήταν πολύ χαρούμενος. Πρώτον, επειδή πρόκειται για έναν διαγωνισμό αρκετά μεγάλης κλίμακας που είναι ανοιχτός σε όλους τους καλλιτέχνες. Και δεύτερον, το περιοδικό εκδίδεται σε χώρες όπως οι ΗΠΑ, η Μεγάλη Βρετανία, η Ινδία, η Αυστραλία, ακόμη και η Κίνα. Ο αριθμός των προβολών στον επίσημο ιστότοπο του καλλιτέχνη αυξήθηκε σημαντικά από αυτή τη δημοσίευση. Επιπλέον, έχουν γίνει πολλές παραγγελίες για έργα τέχνης.
Ο Samaniego, ενώ περιγράφει το στυλ του ως μείγμα ρεαλισμού και μινιμαλισμού, δημιουργεί στην πραγματικότητα αφηρημένα και εικονιστικά έργα. Το τελευταίο εκφράζεται στην ομορφιά του ανθρώπινου σώματος, τα συναισθήματα, τις χειρονομίες. … - εξηγεί ο καλλιτέχνης.
Ο τίτλος της νέας σειράς "Ανάδυση" συμβολίζει τον προβληματισμό και την αυτογνωσία που εξευγενίζουν την ανθρώπινη ψυχή. Περιορισμένος από ανήσυχα κύματα που συγχωνεύονται με τον ορίζοντα, καθένα από τα σχήματα της εικόνας βρίσκεται σε αναζήτηση πνευματικών ανακαλύψεων. - γράφει ο καλλιτέχνης και κριτικός τέχνης Veron Ennis.
Το θέμα "νερό" δεν προσελκύει μόνο καλλιτέχνες, αλλά και φωτογράφους. Για παράδειγμα, Η Susanne Stemmer καταφέρνει να δημιουργήσει εκπληκτικές υποβρύχιες λήψεις, κοιτάζοντας ποια, μπορείτε όχι μόνο να δείτε τις αισθησιακές σιλουέτες του ανθρώπινου σώματος, αλλά και να βουτήξετε στον υπέροχο υποβρύχιο κόσμο.
Συνιστάται:
Περίεργες selfies του Claude Caon - ενός σκανδαλώδους φωτογραφικού καλλιτέχνη του 20ού αιώνα που αναζητούσε ισορροπία ανάμεσα σε άντρες και γυναίκες σε όλη της τη ζωή
Έβγαλε selfies και πειραματίστηκε με το φύλο ακόμη και πριν γίνει mainstream. Κατέστρεψε τους κανόνες και πολέμησε ενάντια στον ναζισμό. Έκανε πολλές απόπειρες αυτοκτονίας και ταυτόχρονα … αγάπησε τη ζωή. Ενσάρκωσε την εικόνα ενός όντος εκτός φύλου, εκτός φυλής, εκτός πολιτισμού. Οι φωτογραφίες της είναι τρομακτικές και μαγευτικές. Αυτή είναι μια ιστορία για τον Claude Caon - χωρίς υπερβολή, τον λαμπρότερο καλλιτέχνη φωτογραφιών του πρώτου μισού του 20ού αιώνα
Ρίχνοντας κύματα στους πίνακες του Κορεάτη καλλιτέχνη Kim Cogan (Kim Cogan)
«Κυλάτε μπλε κύματα και λάμπετε με περήφανη ομορφιά» - όλοι θυμούνται αυτές τις γραμμές του Πούσκιν, που απευθύνονται στο «ελεύθερο στοιχείο». Το να αποτυπώνεις τη γοητεία των κυμάτων της θάλασσας, να ντύνεις την οπτική ομορφιά με λέξεις είναι μια ικανότητα που υπόκειται σε λογοτεχνικές ιδιοφυίες. Η καταγραφή των λευκών κορυφών των κυμάτων στον καμβά είναι μια πρόκληση που απαιτεί ίση δύναμη ταλέντου. Οι πίνακες του σύγχρονου Κορεάτη καλλιτέχνη Kim Cogan είναι ένα καλό παράδειγμα θαλάσσιας ζωγραφικής
"Πυλώνες" εκατό μέτρων και η υποκουλτούρα του "στολισμού": Γιατί στη Σιβηρία πηγαίνουν στα βουνά χωρίς ασφάλιση και μόνοι
Βρίσκεται ανάμεσα στους παραπόταμους του Yenisei και την πόλη Krasnoyarsk, το τεράστιο απόθεμα Stolby είναι όμορφο από μόνο του, αλλά αυτό που προσελκύει τόσο τους ντόπιους όσο και τους τουρίστες σε αυτό είναι τεράστιοι βράχοι ασυνήθιστου σχήματος. Ένας εντελώς μοναδικός πολιτισμός ελεύθερης αναρρίχησης έχει σχηματιστεί γύρω από αυτούς τους βράχους, με τις δικές του παραδόσεις, κανόνες και ιδιαίτερη γλώσσα
Μια σειρά γλυπτών "Οι τέσσερις εποχές". Εποχές του καλλιτέχνη Giuseppe Arcimboldo στο έργο τέχνης του Philip Haas
Η κληρονομιά του καλλιτέχνη Giuseppe Arcimboldo, εκπροσώπου του Mannerism, ενός μεγάλου Ιταλού δασκάλου που πέθανε στα τέλη του 16ου αιώνα, εξακολουθεί να ζει. Οι άνθρωποι που καταλαβαίνουν τη ζωγραφική θυμούνται πιθανώς μια σειρά από εκπληκτικούς πίνακες του Archimboldo, στους οποίους απεικόνιζε τις εποχές με εκπληκτικούς χαρακτήρες, σαν να ήταν πλεγμένοι από εποχιακά λαχανικά, φρούτα και μούρα, ντυμένοι για τον καιρό. Για να υπενθυμίσω αυτό το δημιουργικό κατόρθωμα του μεγάλου καλλιτέχνη, καθώς και να πραγματοποιήσει με τη βοήθειά του τη δική του, ώθησαν κουκουβάγιες
Άνθρωποι, άνθρωποι και πάλι άνθρωποι. Σχέδια του John Beinart
Αν έχετε μόνο μερικές στιγμές για να γνωρίσετε τον Jon Beinart, τότε, ρίχνοντας μια ματιά στους πίνακές του, θα δείτε ασπρόμαυρα πορτρέτα ή αρκετές ανθρώπινες φιγούρες. Ωστόσο, τα σχέδια αυτού του συγγραφέα συνιστώνται, ωστόσο, να εξεταστούν πιο προσεκτικά και πιο προσεκτικά: και τότε θα δείτε ότι σε κάθε εικόνα υπάρχουν δεκάδες και εκατοντάδες άνθρωποι, στους οποίους μπορείτε να κοιτάξετε για ώρες